導演凱瑞·福永把三位演員都聚集過來，向他們講解這一幕要怎麽走位。
    這一場戲便是羅切斯特帶簡上閣樓看看他那位所謂的“妻子”伯莎，然後被她襲擊。
    說完，凱瑞看了海瑟一眼，似乎隱約有些擔心。
    她是選角導演和製片人共同挑出來的人選，演技肯定是過關，不太可能存在走後門的說法，而且就算要走後門也不會是這個角色。
    但是她空白的簡曆就那麽明明白白的擺在眼前，就算多麽的有天賦，在臨場上的發揮都不會比得過有經驗的演員。
    主角及配角們在正式拍攝之前都會進行劇本圍讀和試演之類的前置工作，讓導演和編劇看看演員對角色的理解跟他們想拍出來的效果有沒有哪裏不一樣，務求在正式拍攝的時候能進行得更順利。
    伯莎連句對白都沒有，劇本圍讀沒她的份，整部電影有著清不楚多少個大大小小的角色，如果連半分鍾戲份的演員都要試演，那無疑大大的增加了劇組的工作量。他們會把主角之間的互動列為重要戲份，且優先處理這些戲份，因此海瑟既沒有參加過劇本圍讀，也沒有去過試演，凱瑞壓根不知道她演得怎麽樣。
    好在這場戲的重點不是伯莎的表現，而是羅切斯特及簡愛兩人對伯莎的反應，那麽隻要她的演技不是太笨拙的話，都不至於一直ng。
    不過怎麽樣凱瑞還是希望她不要拖後腿，他們的進度已經開始落後了。
    “好了，都準備好就開工吧！”他拍拍手掌提醒大家。
    話音剛落，一個人進入了片場“呼，還好趕上了。”
    海瑟驚訝的看著他“馬克？你來這裏幹什麽？”
    “……我好歹是這部電影的製作人？”
    哦，對哦。
    馬克“……”這恍然大悟的表情是怎麽回事？！
    他剛抵達，就聽說海瑟去拍戲了，於是立即趕過來。
    電影製片人的職責之一便是監察電影的拍攝進度，有些導演的性格會比較執著，每個場景都要拍到完美才願意收手，製片人需要保證他們不會在不必要的地方上過分追求藝術，導致進度落後——進度落後意味著超時工作，超時工作意味著額外開支。
    製片人需要對投資人及電影公司的錢負責任，他不能讓這種情況發生。
    按道理說，製片人是不必親自跑到片場來的，他可以派出一名助理為他監工，所以海瑟相信馬克隻是閑得發慌。
    馬克一來，凱瑞就有壓力了，就像一個監考的老師豎在那兒看你寫卷子。
    在《簡·愛》之前，他隻執導過一部小成本電影叫《無名》，這還是去年的事情，《無名》取得了聖丹斯國際電影節的導演獎，第一次拍電影便拿獎對他的才能是一種肯定，然而跟有名的演員合作還是第一次。
    邁克爾·法斯賓德在《無恥混蛋》、《饑餓》及《魚缸》中的表演都廣受好評，也拿過英國獨立電影獎最佳男演員及倫敦影評人協會獎年度男配角，是實力派的演員；米婭·華希科沃斯卡的作品雖然不多，但是在二十一歲的年紀就成為兩部電影的女主角也是才華洋溢。
    相比之下，凱瑞目前還拿不出什麽好成績，跟這些演員合作本來就不是一件容易的事情。
    兩個有經驗的演員，加上一個新人演員，這個組合想想就讓人覺得有壓力。
    凱瑞跟馬克寒暄的幾句，馬克道“不用管我，你們繼續吧。”
    各人就位，馬克亦退到一邊去，等看好戲。
    一些比較重要的場景在正式拍攝之前，導演會跟攝影師和演員先彩排一次，但這場戲的走位簡單，也就一分鍾長度的戲，所以凱瑞沒有特別要求他們彩排。
    場務人員報出今日的日期和時間，以及這一場戲的編號，便喊道“3、2、1——atin!”
    攝影機追隨著羅切斯特及簡愛二人的背影穿過長廊，來到一個房間，羅切斯特取出一條鑰匙並且撥開牆上的窗簾，原來窗簾後不是一扇窗，而是一道隱藏的門。
    他用鑰匙開了門，鏡頭越過他，對準在房間裏的人。
    那是一個披頭散發、看不清麵目的女人，她坐在窗台上一動不動的從隙縫中看著外麵的天空，畫麵一片寧靜和祥和，卻不禁讓人聯想到被困在籠中的鳥兒。
    直到羅切斯特和簡闖了進來。
    聽到動靜之後，她才反應緩慢的回頭，真麵目同時暴露在鏡頭之下。
    攝影師沒忍住給她一個特寫鏡頭。
    盡管是不修邊幅的造型，依然能輕易的看得出她是漂亮的——蒼白得近乎透明的皮膚，油畫般的五官，修長瘦削的身型，被身上簡樸的白裙襯托出一種淒厲的美。
    原著中，伯莎也的確是一位牙買加美人，雖然海瑟一看就知道不是牙買加人，可她確實讓人回想到，伯莎其實曾經是個美人。
    隻是，她非常的憔悴。她的眼神是精神病患者才會有的呆滯，沒有一點靈氣，像個被玩膩了扔到一旁的洋娃娃，在長久缺乏關愛後變成這副灰撲撲的模樣。
    直到她見到羅切斯特，眼睛才慢慢恢複焦距，對焦在來人的臉上。
    接著她臉色劇變。
    邁克爾和米婭都貨真價實被她的突然撲來嚇了一跳，即使她並非在即興演出，這一段是劇本裏就有的，他們都知道她會這麽演，卻下意識的退後。
    因為她的眼神太瘋狂了，瘋狂得並不像是演的，帶著與他們一起玉石俱焚的悲憤。
    ——那可是個在結局裏麵，沒有回頭地跳進火海裏自盡的女人啊！她怎會不狠心？
    在不起眼的角落觀察著這一切的馬克不知何時臉色變得凝重——她比試鏡的時候發揮得更好了。
    難道她是體驗派？
    體驗派演員追求的是真實，讓表演接近生活，因此必須去體會角色的內在情緒，並且由角色的內心出發去塑造出該角色的形象，發自內心地相信自己就是這個人。
    那麽他得相信角色的處境，把虛構的處境當成真的，從而作出本能的反應，而不是事先就設計好要這麽演。跟著劇本去演，跟代入角色去演，出來的效果完全不一樣。
    馬克認為海瑟是體驗派的演員，因為她的演技給人一種自然至極的感覺，沒有絲毫在走劇本的生硬，而且她演得比上次更好，爆發出來的情感更豐富，除非她在試鏡時沒有出盡全力，否則隻有一個解釋——她正在親曆其境。
    試鏡的時候沒有任何道具，更沒有其他演員，隻有四麵牆壁，她隻能靠想像去完成一場獨戲；而現在，她穿上了伯莎的衣服，來到伯莎的房間，麵對真實存在的羅切斯特以及簡，這才100%的把自己投入在其中，成為伯莎·梅森！
    用體驗派的方法去演戲，首先要對角色作出全麵的剖析，特別是心理上的，還需要豐富的想像力去豐滿角色的形象，去完善劇本上沒有提供的線索，沒有一定的天賦是很難用這種方法去體會角色。
    因此在馬克認識的體驗派演員裏麵，無一不是天才！
    羅切斯特在伯莎的攻擊下反抗，他眼裏的痛苦並不比伯莎少，被關在閣樓的是伯莎，被剝去的卻是他自由的靈魂，這樣的一個妻子對他而言是沉重的負擔，是一個詛咒，以及一生都不可告人的秘密，讓他連深愛的女人都娶不了！
    兩個人都在掙紮，最後還是體格更強壯的羅切斯特贏了，他推開伯莎，下意識的走到簡麵前以身體擋著她，怕伯莎連她都會傷害。
    但是伯莎並沒有向簡撲去，她隻是遙遙的望著那個女孩，眼裏流露出一絲淡淡的哀傷。
    她彷佛在簡身上看見自己的影子——一個即將步入名為“婚姻”的牢籠的女人。
    最後，簡被這一切震驚得說不出話，本能地轉身逃離。
    “ut!”
    凱瑞喊了停，這會除了馬克以外，在場所有人看海瑟的眼神都不一樣了。
    ——她好入戲！
    在他們的想像裏，應該是由邁克爾和米婭兩位有經驗的演員帶領海瑟去完成這場戲，卻不料她一來就入戲了，完全不需要引導，她掙紮時麵目猙獰的模樣把大家都實實在在的嚇了一跳，跟邁克爾糾纏在一起把他們都看得提心吊膽的。
    沒想到這樣一個美女為了拍戲真的絲毫不顧形象，別的不說，光是這敬業的精神就值得他們敬佩了。
    ……這個女孩真的是新人嗎？
    有人在竊竊私語“聽說奧利弗·溫斯頓最近簽了個模特兒，看來真的是她。”
    “溫斯頓？那個‘溫斯頓’嗎？”
    “白癡，不然還有哪個溫斯頓？”
    海瑟的戲份最後隻拍了三次便完成，前兩次ng的原因是因為凱瑞不滿意機位，第二次是覺得他們的走位不夠順暢，在第三次他終於滿意了。
    三次就過的效率高得驚人，一場戲就算重拍個十次都不算多，連凱瑞自己都感到神奇，結束這場戲後甚至主動找海瑟說了幾句話。
    不過，伯莎的戲份完成了不代表海瑟可以拍拍屁股的走人，在導演的要求下，她還得在劇組多待兩天，以免有鏡頭需要補拍。
    導演今天滿意了，不代表他明天重看片段時也滿意，導演們都總有些藝術家脾氣，對自己很苛刻；或者他突然靈機一觸，想增加伯莎的戲份也是有可能的。
    海瑟並不介意在這個鳥不拉屎的地方多待上兩天，現代城市的生活步伐太急速了，她初來的時候很不習慣街上都是人和車，手機又總是響個不停，來到這個沒ifi的地方才感受到久違的清靜。
    她在帳篷裏換回自己的衣服後再出去，迎麵就遇見了馬克，對方似乎在等她。
    馬克吊兒郎當的插著褲兜，問她“拍完第一場戲的感覺怎麽樣？”
    海瑟聳肩“隻要不去想在這場戲之後我的下一份工作遙遙無期，一切都很好。”
    馬克訝異“奧利弗沒跟你說嗎？”
    海瑟眯起眼睛，眼神在一瞬間變得危險“說什麽？”
    “他為你聯絡了一個試鏡。”馬克不著痕跡的退後一步，如實招來，“一部電影的女配角。”
    ——女配角？她沒有聽錯吧？
    她幹巴巴的問“什麽電影？”
    “《午夜巴黎》，導演是伍迪·艾倫，一部浪漫奇幻片。”
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