沈浪唱的是聽哭過自己的《父親寫的散文詩》。
    這首歌是詩人董玉方摘自其父日記中的片段後加以填詞，歌手許飛編曲並演唱的一首頌揚深沉父愛的歌曲。
    歌詞樸實無華卻直擊內心。
    而這樣的文字對於作曲人是一大挑戰。
    用什麽樣的韻律去讓歌詞中的“愛”變得更加飽滿而誠懇是最大的問題。
    最終許飛用她最擅長的吉他，創作出了獨特的“流逝感”曲風。
    不過因為打來電話的是男的，沈浪就選擇了李建在《歌手》節目中的改編版。
    歌詞中的“女兒”變成了“兒子”，正好能夠應對現在這個情況。
    “明天我要去鄰居家再借點錢
    孩子哭了一整天哪鬧著要吃餅幹
    藍色的滌卡上衣痛往心裏鑽
    蹲在池塘邊上給了自己兩拳……”
    隻有吉他的伴奏，營造了一個安靜敘述的環境。
    沈浪那特別的嗓音，將最真實的父輩生活場景娓娓道來。
    他的音域非常寬。
    既可以用通透立體高音，唱出《癡心絕對》的撕心裂肺，勾起男男女女的故事。
    也能將普通平實的情感注入演唱中，使得這首濃鬱的《父親寫的散文詩》顯得更加鮮活有力，直指人心。
    “沈浪……”
    高園園沒有代入自己，代入的是沈浪。
    她的眼眶已經紅了，淚水在裏麵打轉。
    沒有華麗的詞藻，每一行歌詞透著那個不苟言笑的父親，用自己特有的方式表達著對家庭沉甸甸的責任和愛。
    “想一想未來我老成了一堆舊紙錢
    那時的兒子已是真正的男子漢
    有個可愛的姑娘和他成了家
    但願他們不要活的如此艱難……”
    歌詞唱的不是自己的父親，卻又像極了自己的父親。
    記憶中的父親，
    或是小時候，騎著笨重的老式自行車載著自己去鎮上趕集；
    或是長大後，風雪天獨自走幾個小時來學校接自己回家；
    或是成年後，自己離開家前不斷往車的後備箱裝雞蛋大米蔬菜；
    透過歌聲，聽眾們想起了總是忙忙碌碌的父親。
    “這是我父親日記裏的文字
    這是他的生命留下
    留下來的散文詩
    幾十年後我看著淚流不止
    可我的父親已經老得像一張舊報紙……”
    “這是他一22歲的小屁孩能寫出來的？我怎麽不信呢？”那幸沉聲道。
    “是有點不真實，但他是78年的，寫84年時父親的生活也挺合理的。”那瑛訕訕道。
    在演唱風格上，沈浪一如既往地深情，使得歌曲在表達上更加立體飽滿、生動感人。
    同時把子女在歲月流逝之際察覺父親逐漸老去後的無奈感，演繹得絲絲入扣。
    而整首歌旋律，都在營造一種時光穿梭的效果。
    仿佛瞬間從80、90年代把你拽到了2000年，風燭殘年的老父親似乎就在眼前。
    那幸和那瑛不想承認。
    可事實就擺在麵前。
    這又是一首高質量歌曲。
    沈浪也確實有兩把刷子。
    “這是那一輩人留下的足跡
    幾場風雨後就要抹去痕跡
    這片土地也曾讓我淚流不止
    它埋葬了多少人心酸的往事
    喔哦~~~
    嗚~~~~~~”
    不得不說，歌名取得非常好。
    因為這首唱給父親聽的歌曲，更像是寫給父親的一首散文詩，純粹而真誠。
    而這些關於父親在歲月中的故事和悲歌，使得每個人心底迸發出來的情感一浪高過一浪。
    它觸動了內心深處最為柔軟的地方，收音機去的聽眾無不為之動容。
    歌聲停止的同時傳來了哭聲。
    這是打電話男人的哭聲。
    也是演播室裏伍洲同、趙雪、張忠的哭聲。
    就連沈浪這個演唱者的臉龐也徐徐滑下一滴淚水。
    “又讓你騙去了眼淚。”
    高園園抽了抽鼻子，一連抽了好幾張紙，在臉上胡亂擦著鼻涕眼淚。
    她的父親是一名航天工程師，母親是一名醫生，家庭情況比較好。
    沒有經曆過歌詞描繪的那種場景。
    但是，共情不一定是共情自己，也可以是共情別人。
    在剛剛聽《父親寫的散文詩》時，高園園是設身處地把自己置換成了沈浪，以沈浪的視角來體驗歌詞中的點點滴滴，進而共情這首歌的情感。
    然後，感動流淚。
    此時她望著收音機，想著那個陽光帥氣大男孩，眼中的愛慕之色又濃鬱了幾分。
    另一邊。
    那幸感覺心口堵得慌，有點難受，說不出話來。
    那瑛卻是緊皺眉頭。
    這首《父親寫的散文詩》一出，再次展示了沈浪在音樂上的才華和實力。
    恰恰同為歌手，她才更明白沈浪的厲害。
    歌手在唱一首歌時，可以自己想象一個故事、一個畫麵，然後用自己的技巧去詮釋自己的理解。
    而有的理解很動人，技巧很好，歌出來就很好聽。
    這是不是“為賦新詞強說愁呢”？
    很難界定。
    有的歌手對歌詞有共鳴，即使沒有切身經曆也能演繹出真情實感，唱得張弛有度、恰到好處。
    而有的歌手文化素養不高，也不夠具有靈性，對歌詞不能吃透或無法與歌詞共鳴，隻能用片麵的情感演繹歌曲，就會聽起來水滿則溢，過猶不及。
    很多人講“味道”。
    說這個人唱歌有那種味道。
    這是一種玄之又玄的東西，卻是拉開普通歌手和頂尖歌手差距的東西。
    那這個東西重要嗎？
    顯然很重要。
    華語樂壇是一個極具包容性的地方，允許歌手、歌曲百花齊放。
    可最終它是有競爭的，有人加入，也有人離開。
    無論在不在乎結果，它的成績就在那裏，決定你在這個大舞台上的命運。
    而沈浪就擁有這個東西。
    1，細節之處非常細膩，處理精準；
    2，聲音可低、可高、可長、可短、可悲傷、可深情；
    3，在看似隨意的演唱上展現內功。
    混跡歌壇數十載，從默默無聞到內地歌壇第一天後，那瑛認為“歌手”與“歌唱家”之間的差距：是否能做到運氣和呼吸與歌曲內在的呼吸融合為一。
    以演技來類比，可以看作是演員的“化境”。
    比如陳愷歌電影《霸王別姬》中的張幗榮，程蝶衣像長在自己身體裏一樣。
    而唱歌一樣也有“化境”，在華語樂壇之中能達到這個境界的歌手不多。
    比說全盛時期的王婧菲，她可以把每首歌都賦予自己的靈魂。
    而這個沈浪，也開始隱隱給那瑛這種感覺了，所唱的歌曲都被賦予了沈浪式的呼吸。
    呼吸歌曲的呼吸，共情人的共情。
    這樣的歌手，很“可怕”。
    不過！
    我那瑛也不是吃素的。
    想要踩著天後上位？
    這還不夠！