最新網址：改v腳本沒有花太久，梅豔方先前就寫了七七八八了，半天就完善出來。
    第二天的拍攝，梅豔方親自上陣執導，檸浩則給她打下手。
    而檸浩是沒有任何意見的，輕輕鬆鬆就把錢賺了，這是多好的事啊。
    “你很厲害啊，我和不少新人演員合作過，他們的演技都沒有這般自然，你有一雙會說話的眼睛，有點阿偉的那種感覺。”沈浪再讓梅豔方刮目相看。
    阿偉就是梁潮偉。
    王傢衛就曾說：“梁潮偉是可以不用嘴巴的，單靠他的眼睛就可以演戲。”
    眼睛對於演員來說具有極其重要的地位，不僅是演員表達情感和傳達角色內心世界的窗口，還是演技的重要體現。
    其實吧，沈浪的演技並非有多麽的逆天，而是剛剛好。
    這種剛剛好，給人非常舒服、非常真實的感覺。
    兩世的記憶讓他有了豐富的生活閱曆，加上他自身的觀察生活的敏感性，在表演時就把這些閱曆和觀察與自己的角色關聯上，然後就出了這樣的效果。
    隻不過好演技並沒有帶來效率，v拍了整整三天才結束。
    時間來到了2月27號。
    最後一個王婧菲沒等到，她此時在日本拍電視劇《弄假成真》，抽不開身回來。
    這部劇就11集，她的戲份拍個把月就能殺青，沈浪也就沒有跑去日本。
    主要是時間不允許。
    他返回燕京，休息了一天，3月1號出席了《穿越時空的愛戀》的開機儀式。
    懷柔，飛騰影視基地。
    《紅樓夢》、《還珠格格》、《大宅門》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《康熙微服私訪記》、《天下糧倉》等100多部影視劇曾在這裏拍攝，是北方最大的影視外景和後期製作基地。
    一輛化妝車上。
    一個多小時了，化妝師仍在為沈浪戴頭套。
    因為這是個技術活，古裝演員要比現代裝演員多工作一兩個小時，基本都在弄頭套。
    “頭套前麵我幫你粘的低一些吧，這樣可以保護發際線。”
    化妝師不忍這麽帥的一個小夥子成禿子。
    戴發套要用到膠水，非常多的膠水，這玩意肯定是傷頭皮的。
    有的演員為了頭少癢一點，就喜歡把頭套前麵往高了粘，然後古裝戲拍多了，發套粘多了，結果就是發際線越來越高，腦門越來越大。
    “謝謝吳姐。”
    頭發啊，男人的第二張臉。
    禿頭等於破相，沈浪可不想這樣。
    化妝師是專業的，肯定了解化妝品、發套這些裏麵的歪門邪道，打好關係，起碼能少吃些虧。
    “不客氣，我是你的歌迷，一定在化妝上照顧好你。”
    “吳姐，你這樣我可要送你簽名專輯了。”
    “呐，這是你自己說的。”
    終於，吳姐細心的粘黏下，沈浪戴好了發套。
    看著鏡子裏的自己。
    真有幾分古人樣了。
    從化妝車出去，看到高園園在外麵拿著小馬紮坐著。
    她半個小時前就弄好了頭發。
    因為她的頭發長長了不少，不需要戴一整個大發套，而且明朝劇不是清宮劇，不需要那麽花裏胡哨的發型，就隻是盤了一個簡單發髻。
    即便如此，她看上去也是清秀漂亮，充滿活力。
    這形象和劇中的仙仙高度契合。
    “你這可夠慢的，我看看一個多小時給你化成了什麽樣。”高園園起身，打量了沈浪一番，笑吟吟的道：“別說啊，像模像樣，有點皇太孫的那個味道。”
    “愛妃，侍寢吧。”沈浪單手負於身後，裝模作樣的道。
    人靠衣裝，馬靠鞍，穿上了這身行頭，再不像點，他就不用演了。
    “語氣不行，老氣橫秋的。”高園園吐槽道。
    “仙仙……”沈浪摟住她的肩膀，笑嘻嘻的道：“我們歇息吧。”
    “人設不對，你是皇太孫，又不是小混混。”高園園白他一眼道。
    “好難！這皇太孫不當也罷！”沈浪沒個正行的道。
    嬉鬧了一會兒，兩人往片場去了。
    導演李秀明是香江人。
    曾參與執導83版《射雕英雄傳》、《戲說乾隆》、97版《神雕俠侶》等經典電視劇。
    跟周易影視是第二次合作，剛剛拍完他們的另一部劇《武林外史》。
    開機儀式上，拜神環節少不了。
    主演全數到場。
    萬紅傑、劉利利、孫保光、史可、李倩、張亞坤……
    這部劇的演員陣容沒有豪華可言。
    目前名氣最大的就是沈浪了。
    而且是在音樂圈的名氣，而非演藝圈的名氣。
    一部戲能不能火。
    在未來，看的或許是男演員帥不帥，女演員好不好看，有沒有話題，有沒有流量。
    但在影視行業發展還沒有那麽發達的今天，判定一部戲能不能火的因素，主要是這個戲能不能給大眾帶來歡樂，演員是不是可以引起大家的共鳴。
    也就是整部戲的編製和演藝。
    這一點，《穿越時空的愛戀》劇組是不缺的。
    走完流程，開始拍攝。
    導演、副導演各帶一組，同時進行。
    沈浪和高園園跟的導演，他們這組人比較多，孫保光、史可、李倩等人都在。
    萬紅傑和劉利利跟副導演一組，他倆的角色朱棣、張楚楚，戲份是第二多的。
    “攝像就位！”
    “燈光就位！”
    “收音就位！”
    導演點頭，場記打板員打板：“第一場，第一鏡，！”
    而這部劇的第一場戲，是拍高園園製作烤鴨。
    在劇中，烤鴨可不是一個小角色。
    仙仙憑借著一手燜爐烤鴨的絕活，成了二皇子朱樉的師傅，開了家烤鴨店，就連朱元璋也頻繁光顧，還為其親筆題字“天下第一鴨”作為烤鴨店的招牌。
    高園園不是十指不沾陽春水的人，雖然就會幾道簡單的家常菜，但是至少是懂做菜的。
    那麽在演這類劇情的時候，就不會出現離譜的操作，以至於讓觀眾覺得一眼假。
    不過仍ng了不少次。
    高園園的問題集中在台詞和狀態。
    仙仙是一個複雜而多麵的角色。
    有點貪財，有點小自私，各種忽悠利用男主，卻真實而有血有肉。
    高園園沒有演過這種性格的角色。
    出問題也正常。
    當下，國產劇中最受大眾歡迎的女主人設有兩種，一種是心地善良的白蓮花型，一種是活力十足的俏皮型。
    從趨勢來看，後者要更受歡迎一些。
    而想要表現活潑的性格，並不簡單。
    內心與表情的豐富，是相當考驗演技的。
    隻有把憤怒，喜悅，羞澀，難過，生氣，撒嬌……這些情緒控製好，且散發靈氣的演員，才能討得觀眾歡心。
    演員之中不乏詮釋“古靈精怪”的反麵例子，比如虞書昕、鞠靜禕、楊天寶等等，除了表演刻意，就是裝嫩和擠眉弄眼，好一個矯揉造作。
    這個時候，導演的作用就體現出來了。
    李秀明親自示範，指導高園園怎麽去演。
    高園園的可塑性還是可以的，半天下來，開始有仙仙古靈精怪的感覺了。