沈浪對於此次全球巡演，有著自己的一個規劃，他認為開場與落幕都別具意義，因而第一場和最後一場，他都決定不邀請任何嘉賓，自己唱完全場。
    在他看來，巡演的首場，是開啟這場音樂之旅的序章，他希望用自己的音樂，直接與歌迷們建立起最初的聯接，將自己對音樂的熱愛與執著傳遞給大家。
    而最後一場，則是整個巡演的終章，是對這段漫長音樂征程的總結與升華，他希望用自己的歌聲，為歌迷們畫上一個圓滿的句號，留下一段獨一無二、專屬於彼此的回憶。
    所以，冰城站作為倒數第二場演出，就成了邀請嘉賓的絕佳場次。
    當然，所有嘉賓的登台表演，都隻會以與他合唱的形式展開，絕不存在為了增加噱頭，壓縮自己的演出時長，將演唱會辦成那種看似熱鬧，實則“坑”歌迷粉絲的拚盤演唱會。
    畢竟，大家購買門票，滿心期待來到現場，就是為了看他和聽他唱歌的。
    所以，他精心挑選每一位嘉賓，確保每一首歌，既能為歌迷們帶來全新的視聽體驗，又不會偏離這場演唱會以他為主導的核心。
    此刻的後台，燈光柔和地灑下，營造出一片熱鬧而溫馨的氛圍。
    蓀燕姿站在沈浪身旁，目光掃過不遠處正有說有笑的劉憶菲、張韶涵、王芯淩等人，不禁感慨道：“你這台演唱會，華語樂壇新生代的半壁江山都來了吧，而且都是最炙手可熱的。”
    不得不說，這話一點都不誇張。
    在新生代的女歌手和組合領域，驚濤音樂旗下可謂人才濟濟，聚集了當下最具實力和人氣的幾位，她們各自有著獨特的音樂風格和魅力，無論是劉憶菲那空靈婉轉的嗓音，還是張韶涵極具爆發力的高音，亦或是王芯淩甜美動人的演繹，都在華語樂壇占據著一席之地，深受歌迷們的喜愛。
    然而，在男歌手方麵，情況則稍有不同，雖然黃勃、陳楚笙、楊棕緯等人在娛樂圈中也頗具知名度，人氣頗高，但與王力紅、周傑淪、林俊桀這一批相比，在音樂實力和創作才華等方麵，還存在著一定的差距。
    沈浪聽到蓀燕姿的話，隻是淡淡一笑，語氣平靜地說道：“這個嘛，還好吧。”
    實際上，在他心中，對於公司歌手的數量，有著自己的考量，目前這個人數恰到好處。
    若是太多，一來在資源分配上會麵臨諸多難題，畢竟每個歌手都希望能夠得到足夠的展示機會，無論是發專輯，還是宣傳推廣等方麵，都需要進行合理的安排；
    二來，不利於管理，因為要協調好眾多歌手的通告等事宜，需要耗費大量的精力和時間，一旦出現管理上的漏洞，就可能導致出現各種意外狀況。
    當然，對於那種唱作型歌手例外。
    這類歌手自身具備強大的創作能力，他們不需要依賴公司提供的歌曲資源，更多的是需要資金方麵的支持，用於音樂製作、宣傳推廣等。
    對於這樣的人才，自然是多多益善，他們的加入，不僅能夠為公司帶來新鮮的音樂血液，豐富公司的音樂風格，還能在創作上與其他歌手相互交流、碰撞，激發更多的靈感，推動公司的發展。
    聊了一會兒，沈浪和蓀燕姿也去準備了。
    時間在忙碌中悄然流逝，轉眼間便到了晚上7點半。
    體育場外，原本熙熙攘攘的人群早已有序入場，觀眾們坐在座位上，翹首以盼著演唱會的開始。
    當體育場內的燈光漸漸暗下，舞台上的燈光卻瞬間亮起，如璀璨星辰般閃耀。
    伴隨著激昂的音樂聲，沈浪身著一身酷炫的黑色夾克，懷抱吉他，帥氣地登上舞台。
    “冰城的朋友們，你們好嗎？”他的聲音通過音響設備響徹整個體育場，瞬間點燃了現場5萬觀眾的熱情，歡呼聲、尖叫聲此起彼伏，回蕩在夜空中。
    緊接著，沈浪和現場樂隊一同奏響了幾首激情四溢的搖滾歌曲。
    強烈的節奏、激昂的旋律，仿佛是一把熊熊燃燒的火焰，將秋風帶來的寒意徹底驅散。
    觀眾們紛紛站起身來，隨著音樂的節奏揮舞著手中的熒光棒，高聲跟唱，整個體育場變成了一片火熱的海洋。
    雖然這一場演唱會不像上一場邁阿密站那樣有新專輯的歌曲演唱，但現場的觀眾們卻沒有任何一絲一毫的不滿。
    在他們心中，隻要有沈浪在，無論是新歌那充滿創意的旋律和新穎的風格，還是老歌那經典的旋律和熟悉的歌詞，就足以讓他們感到無比滿足和幸福。
    隨著沈浪一首首經典曲目相繼唱響，現場氣氛持續升溫，觀眾們沉浸在音樂的海洋中如癡如醉。
    當熟悉的旋律響起，蓀燕姿身著一襲簡約而不失優雅的白色連衣裙，邁著輕盈的步伐走上舞台，與沈浪相視一笑，默契十足地開啟了《今天你要嫁給我》的合唱，他們的歌聲交織在一起，甜蜜的旋律仿佛將現場所有人帶入了一個充滿愛意的世界。
    緊接著，《小酒窩》的旋律流淌而出，舞台上兩人互動頻繁，眼神交匯間滿是深情，將歌曲中的那份青澀與甜蜜展現得淋漓盡致，現場觀眾也被這份甜蜜氛圍感染，紛紛跟著輕聲哼唱，整個體育場仿佛變成了一個巨大的浪漫派對。
    而當劉憶菲登場時，現場瞬間爆發出一陣更為熱烈的歡呼聲，她身著一件古風韻味十足的淡藍色長裙，宛如從畫中走來的仙子，美得令人窒息，與沈浪合唱《逍遙歎》，她婉轉悠揚的歌聲完美地詮釋出了歌曲中江湖兒女的豪情與無奈。
    隨後的《千年之戀》，更是將現場氣氛推向了又一個高潮，兩人深情演繹相得益彰，歌曲中的情感被他們演繹得絲絲入扣，強烈的情感衝擊著每一位觀眾的內心。
    這兩個“緋聞女友”登台，直接讓現場氣氛達到高潮。
    而下半場的點歌環節，無疑是演唱會的又一高潮。
    當幸運觀眾的號碼被抽出，他們興奮地接過麥克風，說出自己心儀的歌曲。
    沈浪總是微笑著滿足大家的要求，無論是動感的流行曲，還是抒情的慢歌，他都能完美演繹。
    觀眾們沉浸在這互動的歡樂氛圍中，盡情享受著與偶像近距離接觸的機會，每一首歌都引發全場大合唱，歌聲、笑聲、掌聲交織在一起，將演唱會的氣氛烘托得無比熱烈。
    然而，歡樂的時光總是短暫的，不知不覺中，演唱會已臨近尾聲。
    舞台上，沈浪微微眯起眼睛，凝視著台下那一片閃爍著熒光棒的海洋，心中滿是感動，他緩緩開口，聲音通過麥克風傳遍整個體育場：“不知道有沒有人記得我們還有一個約定？”
    此話一出，原本沉浸在離情別緒中的觀眾們都不禁愣了一下，臉上露出疑惑的神情，紛紛在腦海中搜索著，試圖回憶起那個被遺忘的約定。
    一時間，體育場內安靜了下來。
    片刻之後，人群中突然有人興奮地喊道：“新歌！”
    緊接著，另一個聲音也響了起來：“漠河的故事！”
    隨著這兩聲呼喊，觀眾們的記憶仿佛被瞬間喚醒，紛紛交頭接耳，議論紛紛。
    沈浪嘴角微微上揚，隨即抬手指向發出聲音的區域，道：“還是有人記得的，那麽，下麵這首《漠河舞廳》送給你們！”
    真是新歌！
    要知道，沈浪今年已經發行了兩張國語專輯和幾首國語單曲，大家都以為年底不會再出新國語歌了。
    沒想到的是，還有驚喜！
    隨著現場的燈光漸漸暗下，唯有一束聚光燈精準地打在沈浪的身上，將他襯托得如同舞台上的璀璨星辰。
    在這靜謐的氛圍中，沒有任何前奏的鋪墊，他直接開啟了一段輕聲的哼唱：“如果有時間
    你會來看一看我吧
    看大雪如何衰老的我的
    眼睛如何融化
    如果你看見我的話
    請轉過身去再驚訝
    塵封入海吧……”
    沒有伴奏，沈浪的聲音輕柔而富有磁性，仿佛是在耳邊娓娓訴說著一個遙遠而動人的故事，瞬間抓住了所有人的耳朵。
    當他聲音緩緩落下，舞台上的燈光又有了新的變化，幾束昏黃的追光悄然亮起。
    在這柔和的燈光映照下，少女時代的成員宋倩、鄭秀妍、林允兒、金泰妍、樸智妍、金泫雅緩緩走上舞台。
    她們身著八九十年代風格的服飾，複古的裝扮讓她們看起來別具一番韻味，仿佛是從時光的長河中穿越而來，瞬間將觀眾們帶回了那個充滿回憶的年代。
    “我從沒有見過極光出現的村落
    也沒有見過有人在深夜放煙火
    晚星就像你的眼睛殺人又放火
    你什麽都沒有說野風驚擾我……”
    沈浪那富有磁性且略帶滄桑感的嗓音再次響起，與此同時，舞台上的氛圍也變得愈發濃鬱起來。
    隻見他與宋倩、鄭秀妍、林允兒、金泰妍、樸智妍、金泫雅她們開始了精彩的“唱跳”表演。
    伴隨著音樂的節奏，他們的腳步輕盈地挪動著，一個接一個地再現出多種複古舞步。
    “三千裏偶然見過你
    花園裏有裙翩舞起
    燈光底抖落了晨曦
    在1980的漠河舞廳……”
    隨著表演的深入，觀眾們漸漸看明白了，這不僅僅是一場簡單的歌曲演唱，而是以舞台劇的方式來演繹《漠河舞廳》，講的是男生來到舞廳遇見多年未見的女孩在唱歌，與愛的人喜悅共舞。
    而光影交錯之間，畫麵從開啟到落幕，仿佛一場奇妙的時空穿梭之旅。
    大家的目光緊緊跟隨著舞台上的一舉一動，心中被這份真摯的情感所打動。
    “我去過漠河，聽說個這個關於舞廳的故事。”
    “大雪紛飛的漠河，一個老人孤獨地坐在漠河舞廳，想念著另一個世界的愛人。”
    “漠河舞廳裏，他一個人舞蹈旁人詫異，但他知道她一直在身旁。”
    “老人家用愛給自己做了一把枷鎖，把自己困在愛裏幾十年，就像活在夢裏一樣。”
    “有人歌頌愛與自由，有人走失在1980。”
    “聽了這首歌我才知道，原來還真會有人幻想跟好久不聯係的人怎樣重逢。”
    ……
    在原時空，這首歌發行於2020年6月15號，與以往憑借洗腦旋律出圈的“神曲”不太一樣，讓聽眾產生強烈共情的，是它頗有畫麵感的創作背景，如東北小城的舞廳、懷念亡妻的獨舞老人、20世紀80年代的特大火災等。
    由於當時是一個浮躁的時代，老人執著的愛情故事裏有許多年輕人缺失的東西，背後的故事打動了許多人。
    這首歌也成功的帶紅一座城，之前提起漠河，人們會想到華夏最北端和極光，當《漠河舞廳》發布後又讓它又多了關於舞廳的記憶，同時，無形中拉近了聽眾與城市之間的距離，就像《蓉城》一樣，成為當地的一個文化符號。
    當最後一個音符漸漸消逝，新歌帶來的感動仍如漣漪般在現場每一位觀眾心中緩緩蕩漾。
    然而時光的車輪不會停下，緊接著演唱會終曲《藍蓮花》就又送上了淡淡的離愁。
    沈浪的歌，對於這些歌迷粉絲來說，仿佛有著無窮的魔力，永遠都聽不夠。
    在他的音樂中，大家找到了共鳴，找到了力量，也找到了慰藉。
    隨著《藍蓮花》的旋律逐漸走向高潮，當那聲“藍蓮花”被有力地喊出來時，現場的氣氛達到了一個微妙的節點。
    所有人都知道，這場精彩絕倫的演唱會即將落下帷幕，到了要分別的時候了。
    但即便心中滿是不舍，大家依然用力地揮舞著手中的熒光棒，用最熱烈的掌聲和歡呼聲，表達著對沈浪的喜愛和對這場演唱會的留戀。