三月桃花似火紅，春風一夜滿園中。
    時間悄然來到了三月中旬。
    “哢，殺青了！”
    伴隨著最後一個鏡頭拍攝結束，李藝書也是重重的鬆了口氣。
    總算是拍完了，接下來花上十天半個月剪輯，期間找人配樂，估摸著四月初就能看到成片了。
    快一點的話，月底之前也能搞定。
    既然殺青了，那就回家吧，現在國內還沒有學香江那邊搞什麽殺青宴。
    眾人收拾收拾，半個小時後，就陸續上了回峨眉電影製片廠的大客車。
    臨上車前，李建拉著李藝書來到了邊上，“電影拍是拍完了，後續剪輯的事，你也要上心。等成片出來了，我會邀請廠裏麵的領導看的，要是還不錯的話，安排在我們川蜀地區的電影院上映，應該是沒多大問題的。”
    李藝書眉毛一挑，搖了搖頭，“爸，我不想這麽急著上映，我想先報名參展。”
    “報名參展？”
    李建眉頭一皺：“金雞？還是百花？你覺得你能獲獎？！”
    作為行內人士，李建很清楚這些獎可不單單是獎，還是人情世故！
    他拍了十幾年都沒得過什麽大獎，自然不指望兒子能得什麽獎。
    “不，我想報名歐洲三大電影節！”
    “就你？”
    聽見李藝書大言不慚的要去報名歐洲三大電影節，李建忍不住笑道：“不是爸打擊你，你太天真了，第一次拍電影就想去報名歐洲三大，學張一謀在歐洲拿獎？”
    “爸，我是真覺得有機會獲獎的！”
    “有沒有機會，等你片子出來再說。”
    李建不置可否的搖了搖頭，隨後轉身上了車。
    看著父親上車的背影，李藝書也能理解他老人家的不看好。
    畢竟這年頭歐洲三大電影節，在如今國內電影人看來，可以說是無上榮譽了。
    既然是無上榮譽的獎項，那自然是要頒發給真正有實力的人。
    所以在**十年代的時候，很少有人去探究拍什麽樣的電影，才能獲得歐洲三大獎。
    這就好比你提前知道了某個人的愛好，從而能夠更精準的去投其所好一樣。
    李藝書雖然從未獲得以及報名過歐洲三大獎，但是在互聯網時代的時候，結合東西方的獲獎影片，通過大數據了解到這三大獎各自的喜好。
    柏林電影節喜歡探究人性，聚焦社會陰暗麵，關心那些弱者，並從中窺探某種源自民族性、或社會製度等方麵的深刻問題，見證極端環境下人性善惡，極具人文關懷。
    戛納金棕櫚獎的評選傾向則與柏林金熊獎不一樣，它更傾向電影藝術性，在確保影片達到認可的藝術水準後，還要有一定的創新和獨特性，簡單一點說是走藝術與技術流的。
    威尼斯電影節的話，沒有金熊獎和金棕櫚獎那樣有明顯指向，評選標準相對靈活一點，大多數獲獎影片整體上既滿足藝術上的高標準要求，也能滿足許多普通大眾的喜好，算是雅俗共賞。
    針對三大電影節的不同喜好，李藝書這次想報名的是威尼斯國際電影節。
    《那山那人那狗》不符合柏林對挑戰人性的喜好，電影藝術與技術方麵又沒有達到戛納的要求，也隻有威尼斯電影節可以試一試。
    能拿獎的概率，五五開吧。
    至於電影能不能入圍，李藝書覺得差不多是九一開。
    因為他知道，**十年代是歐洲三大電影節對國內電影最認可和給獎最多的時代。
    1992年張一謀憑借《秋菊打官司》獲得了威尼斯金獅獎，鞏麗奪得了影後。
    同一年，張漫玉演的《阮玲玉》摘得柏林最佳女演員桂冠。
    1993年就不得了了，陳愷哥的《霸王別姬》拿到了國內唯一的金棕櫚大獎不說，寶島的侯孝先導演的《戲夢人生》也拿到了戛納評審團大獎。
    同年李按靠著《喜宴》拿到了柏林金熊獎，同時內地謝非導演的《香魂女》與之共同舉起了這座獎杯。（雙黃蛋）
    1994年就是夏宇憑借《陽光燦爛的日子》拿到了威尼斯電影節、沃爾皮杯最佳男演員獎，成為當時最年輕的影帝！
    1992-1994這連續三年的時間，國內電影人先後摘取了威尼斯、戛納、柏林三大獎不說，最佳女演員，最佳男演員也都拿到了。
    這三年可以說是國內文藝片的黃金時代，湧現了太多的能力出眾的大導演。
    但能獲獎還有一個最根本的因素，那就是這個時期國內電影行業在全麵且積極的朝著歐洲電影靠攏。
    改革開放後，當時國內電影行業想要走出國門，卻麵臨兩個抉擇。
    第一就是學好萊塢，拍攝商業電影；另一個就是向歐洲靠攏，拍攝文藝片。
    或許以幾十年後人們的目光來看，那肯定是要以好萊塢的商業大片學習的。
    畢竟未來是商業片的時代，文藝片幾乎到了無人問津的地步。
    可要知道在八十年代初期，美蘇冷戰還在繼續對峙著。
    1981年蘇聯舉辦大軍演，足足出動了50萬大軍，運輸機空投坦克，鋼鐵洪流仿佛隻需要一天就能橫掃歐洲。
    在這樣的大時代背景之下，電影人往往會對反戰思想、人文思想、政治抱負過多的投入。
    歐洲三大電影節又以文藝片為主，如此一來，自然吸引了來自全世界的電影人。
    可以說如今柏林、戛納、威尼斯這三大電影節，是世界上電影最高獎項了。
    至於美國的奧斯卡，那不過是北美那幫人自娛自樂的工具，就好比香江的金像獎一樣。
    真正將奧斯卡在國內炒作起來的，還是後來李按憑借《臥虎藏龍》拿到了奧斯卡最佳外語片獎，然後票房又全球大賣好幾億美元。
    這才讓準備朝著商業片領域發展的國內電影人們，開始憧憬起獲得奧斯卡獎然後在北美大賣的幻想。
    所以在1991年的當下，歐洲三大電影節之所以能夠在未來連續多年給國內電影頒發大獎，除了第五代導演們真材實料外，還是在於歐洲三大電影節需要籠絡中國這個龐大的文藝片市場。
    李藝書也有想要獲獎的野心，但至於能不能獲獎，得打上一個未知數。
    可隻要報名了，且拿到了去威尼斯電影節的資格，對於他來說就是贏了。
    21歲青年導演首次執導影片就入圍了威尼斯國際電影節，傳出去必然轟動全國。
    有了名氣，還怕後麵沒機會拍電影？
    不僅是名氣，同樣也能獲得利益，歐洲三大獎入圍的電影基本上都能賣出去。
    光靠國外版權，差不多都能有幾百萬美元，更不要說《那山那人那狗》這類鄉土文藝片，在日本是很受歡迎的了，不管是賣版權還是談分成都能獲得巨額的回報。