熒幕內。

    路晨挑戰賽直播間時隔近一個月再次開啟。

    群主胡誌廣發言道：“各位，好久不見，還是老規矩，待會有人會唱的，自己上來唱。不過這次由於歌曲相對比較簡單，我們就不增設什麽獎金嘛。下次路晨如果出一首相對而言比較難的歌，到時候就繼續按之前的規則走。現在想唱的先上麥，我開放權限。”

    隨著胡誌廣解除上麥限製。

    “嘩”的一下子。

    十個席位一搶而空。

    “好，那我們就按順序一個個來……”

    ……

    熒幕外。

    路晨饒有意味得聽著。

    想看看這幫歌迷到底是何表現，這麽自信？！

    聽了大約有個十分鍾，先後三個人翻唱。

    坦白說，如果以專業角度看。

    這些歌迷當然沒一個過關的。

    不說別的技巧，光氣息就沒一個穩的。

    也就外行或者高手才會覺得，《東風破》簡單。

    原因無他，這首歌的難點，就在於低音的控製，要保證氣息始終的穩定。

    以及唱出那種憂愁的曲調。

    唱功厲害，實力強悍的高手當然沒問題。

    但對於一般的歌手，其實想把這首歌完全唱好，並不容易。

    但如果按照歌迷的標準，他們的確是能唱。

    畢竟他們要求又不高。

    能唱完整首歌，對他們而言，就是勝利。

    此時看著評論區清一色：

    【哇，這歌真簡單啊！】

    【灑灑水了！】

    【這歌我家二大爺都能唱。】

    【路晨這也不行啊，說好的難度呢？你倒是來啊！】

    【如果是按這個風格，那我表示o&bp;ea。】

    【路晨，你得支棱起來啊！就這點難度，夠誰唱！讓隔壁老外看見還以為我們唱不起呢，再來一首！一人一首！】

    【哈哈哈，你們也太囂張，太肆無忌憚了，演唱會上怎麽沒見伱們這麽勇啊？】

    【歌迷：反正路晨又看不到，就問你囂張怎麽了？】

    【終於再次體會到搶麥的快感了！不行了，再讓我唱一首，就一首！】

    【來點有難度的取悅我吧！盡情的取悅我吧！】

    ……

    看著這幫歌迷近乎癲狂的自信。

    路晨額頭一陣黑線。

    不是，是這段時間憋瘋了，還是憋壞了？！

    怎麽突然間都這麽勇嗎？！

    路晨很想知道，他要是嗷一嗓子，告訴他們，他其實也在直播間。

    不知道這幫可愛的歌迷又會作何感想？

    ……

    “好吧，本來還想跟大家相親相愛，和諧相處，寫一點不是那麽難的歌，好讓各位在演唱會也能來上那麽幾句，增加點代入感。既然你們非得誠心誠意求點難度歌，那我隻好大發慈悲的成全你們了！”

    看著這場麵，路晨隻覺心裏那股衝動爛漫的火焰，回來了！

    他感覺到！

    好像全部都回來了！

    了解完情況，後麵的不聽也罷。

    路晨果斷退出直播間。

    從一旁的辦公桌上，抽出一張白紙。

    拿起筆便開始琢磨起來。

    如果說國風最有難度的，無疑是對戲腔的運用。

    這是國風有別於其他類型歌曲，最獨樹一幟的特點。

    但是簡單的國風確實也有。

    甚至於國風在後期被網絡音樂化以後，出現了大量質量低下的網絡口水歌。

    導致國風的口碑一度下跌。

    當然這些歌，路晨自然不可能沾邊。

    於是，路晨便寫下幾首難度較高的國風曲目：

    1：《緣分一道橋》

    2：《花田錯》

    3：《蘇三說》

    4：《發如雪》

    5：《青花瓷》

    6：《蘭亭序》

    7：《天地龍鱗》

    8：《萬疆》

    9：《山河圖》

    10：《煙花易冷》

    11：《霍元甲》

    12：《大魚》

    13：《醉赤壁》

    14：《江南》

    15：《菊花台》

    ……

    寫完後，路晨又開始琢磨。

    如果遵循“三古三新”的理念。

    這十幾首歌裏頭。

    其實有好幾首不算這個行列。

    比如《醉赤壁》《江南》《大魚》《緣分一道橋》《天地龍鱗》《山河圖》《煙花易冷》。

    這點其實很好區別。

    但凡簡譜中除了“1，2，3，5，6”這五個音階以外，還有其他音階的，嚴格意義上都不屬於純國風。

    但因為意境和歌詞，極富國風韻味。

    後麵慢慢演化成了“新國風”概念。

    國風口碑逐漸下跌，某種程度上，也是“新國風”概念泛濫的結果。

    但是，就像路晨跟蘇思妤說的那樣。

    如果說古風跳進國風，是跳出窠臼。

    那麽一直僵化在國風的傳統五聲音階，則又是一種窠臼。

    所以，路晨並不排斥新國風。

    就拿《緣分一道橋》和《天地龍鱗》來說。

    這兩首歌，無疑是近些年來，國風類型的扛鼎之作！

    所以。

    接下來先給歌迷準備一份什麽樣的大禮包。

    就值得好好琢磨。

    短時間內還得遵循“三古三新”這個理念。

    畢竟到時候專訪，肯定提這問題。

    路晨要是在這之前，先出幾首非“三古三新”的歌，不自己打自己臉嗎？

    而且也總不至於一開始就把《發如雪》《青花瓷》這種王炸，先放出來吧？

    至於《萬疆》……

    這歌貌似沒點特殊環境，也不行。

    再說前麵剛出了一首《東風破》，轉頭來一首女腔反串唱法，也不合適……

    所以這歌……

    路晨覺得，還是不太適合自己。

    非特殊情況還是不拿出來為好。

    要是留著對付那幫挑戰歌手，倒還有理由。

    那麽看著麵前這份歌單。

    也就《花田錯》《Sua說》《蘭亭序》《霍元甲》《菊花台》相對比較合適。

    當然國風多的是，根本唱不過來。

    《雨下一整晚》《紅塵客棧》等等都是經典國風。

    但考慮到難度。

    總得有一定取舍。

    “先把當頭炮確定再說。”

    路晨準備按之前的節奏，先發三首。

    之前一口氣連發十三首，對他自己也是個不小的消耗。

    如果從歌迷難度上來說。

    《Sua說》（戲腔+轉音）＜《花田錯》（一個字十一道轉音+戲腔）＜《菊花台》（低音切口，高音B4）＜《蘭亭序》（超強氣息，B4高音）＜《霍元甲》（無敵）。

    但由於《花田錯》和《Sua說》屬實風格太近。

    一口氣把這兩首都選了，貌似也不合適。

    站在“教育”歌迷的角度上。

    路晨還是覺得《花田錯》這歌更磨嗓子。

    這歌的很多音都在F2-A2之間，在男性的換聲點上下徘徊，一般男的唱要麽高音不上去，要麽都是嘶吼式或者用力的唱，要麽轉假音唱；

    要唱得舉重若輕，就必須同時用到關閉和弱混聲技巧。

    光這個關閉技巧，就可以排除百分之八十的男生。

    弱混聲屬於高級技巧，更是可以排除百分之九十八的男生。

    同時這歌還得會京劇唱法。

    還得會轉音。

    如果說《月光》的三個字十五道轉音，已經是喪心病狂。

    那麽恭喜歌迷，即將喜提一個字十一道轉音……

    事實上，前世轉音的祖師爺還得是“王陶”。

    隻不過他們年輕的時代，相對久遠。

    再加上兩人早期對國風涉獵並不多，又加上有老周壓著，心灰意冷。

    後期，老陶開始掉隊。

    老王又轉型，主攻怒音唱法。

    所以他倆的轉音技術有點被時代遺忘。

    老陶還好些，這標簽已經成型了。

    老王這項技術則被遺忘的厲害。

    書回正題。

    總而言之。

    如果真想練好這首歌。

    達到原腔原調的效果。

    哪怕是專業歌手來了，都得讓嗓子脫層皮！

    想到這。

    路晨第一批三首歌的歌單，基本可以確定出爐。

    《花田錯》+《菊花台》+《蘭亭序》。

    轉音+低音+高音！

    全方位覆蓋。

    《菊花台》和《蘭亭序》更是一如既往的超廣音域。

    整首歌從低音域爬樓梯一樣，爬到高音域。

    其中《菊花台》更是有一個真聲B4！

    不是弱混B4。

    是實打實的靠胸腔，靠聲帶驅動，唱出來的真聲B4！

    與技巧無關。

    加了技巧，那就是強混或弱混，甚至於有些基礎天賦不夠的，直接切假音。

    而《蘭亭序》同樣也有B4。

    但不是真聲B4。

    不過比之《菊花台》卻多了好幾處B4高音。

    因此難度也更多一點。

    反正這三首歌，肯定能把歌迷嗓子拉冒煙，這是毋庸置疑的。

    本來歌迷就沒什麽技巧。

    靠真聲硬拉。

    這麽一套下來，殺傷力直接翻倍！

    “嘶~”

    路晨不禁倒吸口氣。

    雖然難度上，這三首歌都不及《擱淺》那個秒切C5高。

    但關鍵難度越低，歌迷越練啊！

    從這個角度上看，這份“防搶麥”歌單可比《擱淺》《月光》殘忍多了……

    “我說你們可悠著點，唱不了別硬唱，千萬別把自己又唱進醫院去……”

    話雖這麽說。

    路晨身體卻很誠實。

    說幹就幹。

    立刻埋頭開始寫歌。

    畢竟看著歌迷如此嘚瑟。

    說實話，他渾身難受~！

    果然一進過渡章節

    追讀和追訂跌的爹媽都不認識。

    我哭了。（www.101novel.com）