很快，就來到方源的演唱時間。
盡管之前的沙賢明，以一首經典的原創作品，引來全場到目前為止最熱烈的掌聲。
但一點也不影響他的出場。
他仍舊是坐在輪椅上，推著他的人是阿森。
使用三把吉它的方式，既有接下來新歌的需要，也是區別於學生演員跟職業歌手的分界線。
不管他心裏樂意不樂意，業已出道卻是不容爭辯的事實。
石頭和阿森坐在他的兩側，他的輪椅高度跟兩把高腳椅也矮不了多少，看上去倒也算是和諧。
“一曲同桌的你，讓我們來共同祭奠那即將逝去的學生時代，以及你心底裏的那個她或他！”
方源並沒有長篇累敘，而是一句話說出了全部在場畢業生們的心聲。
深有感觸的人還沒來得及鼓掌，音樂聲已經響起。
三把吉他的伴奏方式在舞台上還不多見，但無非是一把吉他彈分解伴奏和掃弦，另兩把吉他雙重奏配合。
分解開來就是主音吉他、節奏吉他、低音吉他的區別。
作為主唱，方源負責節奏部分，隻需要按和弦掃弦就是了。
“明天你是否會想起，昨天你寫的日記，明天你是否還惦記”
地球上當年一曲《同桌的你》讓音樂人和歌手同時名揚天下，而且這首曾經感動無數人的歌，在歲月流逝中，卻依然不會老去。
對於很多人來說，往往都曾經有過一段時間，特別喜歡某一個歌手唱的歌。
似乎隻要在街邊聽到熟悉的旋律，也往往都會忍不住想要停下來。
這首歌的品質和傳唱度就是如此，就是這樣一首帶給人難忘回憶的曠世經典之作。
同時，它鮮明的校園歌曲標誌性的文化符號，之所以影響深遠，最為適合畢業時表達傷感的離別歌，是一個純真懷舊的範本。
簡單的吉他旋律，淺白的歌詞，卻正是暗藏了許多人心底的暗湧。
即使多年後再聽，或許依然讓人感觸萬分。
而在被感動之人感觸之餘才發現，無論多少年過去，原來最令人懷念的依然還是校園的生活。
這首歌曲無論是歌詞還是配曲，都沒有大多數流行音樂所充斥的商業味道。
方源低沉滄桑的詩情演繹，讓這首歌曲成為經典之作，已經在短短的幾句主歌中就體現了出來。
“誰娶了多愁善感的你，誰看了你的日記，誰把你的長發盤起，誰給你做的嫁衣。”
其實等副歌出現的第一時間，現場就有無數人在默默垂淚了。
聆聽著這段旋律跟歌詞，那些沉在心底的種種總會突然湧上心頭。
模糊了的麵孔開始清晰，陌生了的聲音漸漸熟悉，於是人們的青春記憶便在歌聲中被喚醒。
方源用他獨特而又極有質感的嗓子，成功演繹了這首歌曲。
聽同桌的你，你可以感受屬於學生年代特有的愛情，很含蓄，很婉約，或者說是一種暗戀的感覺。
有著好感卻沒有說出口，而長大以後回想起來感慨萬分。
校園愛情，由於思想觀念還相對保守，他們的愛情更朦朧、含蓄，更多的東西蘊含在心理層麵。
步入社會，科技進步了，思想也跟著開放了，愛情似乎快得來不及沉澱入心。
這首歌以一種安靜、淡然又略帶傷感的感覺，瞬間擊中觀眾的心。
聽著它，你會回想起一起玩耍的朋友、回想起當時發生在你們身邊的事情。
在哭過、笑過、回憶過之後，心中會有一種暖暖的感覺縈繞。
所以這種強烈的共鳴感是會感染的，在歌曲的尾聲部分，副歌部分變成了“啦啦啦”的旋律哼唱之後，就理所當然的引起了滿場大合唱。
更有越來越多的同學們，是不由自主地站起身來應和，那一刻的現場畫麵，就別提多麽震撼人心弦了。
即使頭幾排坐著的明星嘉賓和各級領導們，也不免被越來越聲勢浩大的場麵給震懾到。
哪怕他能一如既往的淡定從容，實則心裏也早掀起了不同程度的感慨萬分。
誰沒有年輕過，又有誰能用一首從來都沒有聽過的旋律，喚起所有人的心**鳴。
現場又是絕大多數屬於激情很容易被沸騰起來的年紀，數千人所引發的集體大合唱，便是鐵石心腸，在此時此刻也能夠被這種氛圍感染到。
麵對此時此景，不用方源眼神示意，他身邊的兩位樂手，已經站起身來，鬆開了兩手，走到舞台前沿，隨著旋律節奏揮動起來，引導著無數雙手臂搖晃著附和。
“啦啦啦”的旋律其實就是一個主題反複詠唱，把**推向極致的重複再重複，和著越來越多人的淚濕眼眶，讓現場的氣氛逐漸達到了**。
《同桌的你》的絕美意境，在淡淡的訴說中寄寓了無限的傷感，更顯出歲月的無情，飛逝如電的時光流去感。
聽著它，感情得到了充分的渲瀉點，層層推進的劇情般設計，把每個人內心最深沉、無奈的感情刻畫到了極點，不由你不引起共鳴。
它的結束，是在兩名樂手走回來，跟方源一起撥動琴弦之後。
這樣的配合並非事先的排練，而是豐富舞台經驗的默契感。
這樣的結束方式，甚至不會出現在以後錄製的正式版本中，卻極其的適合眼下的炸裂現場。
聲音落下，無數仿佛失去控製的嘶喊聲接踵而起，其中還摻雜著少部分喊到了破音的“方源”聲音。
舞台上的方源對此啞然失笑，調侃話脫口而出“也不知是哪些位學妹的這麽歇斯底裏，早幹什麽去了，哥都畢業了才想起來這麽撕心裂肺的呼喚。晚了，知道麽，哥現在可是大人物了，我紅了我！”
台底下哄堂大笑。
前幾排的人雖沒有同學們笑得那麽肆無忌憚，但內心也在感慨。
沒有超強的現場控製力，在仍舊人聲鼎沸的時候開口說話，得有多強的把控能力啊。
即便是一些歌王歌後的舞台現場，也得等到觀眾們的情緒略有平息的時候才敢發聲吧。
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盡管之前的沙賢明，以一首經典的原創作品，引來全場到目前為止最熱烈的掌聲。
但一點也不影響他的出場。
他仍舊是坐在輪椅上，推著他的人是阿森。
使用三把吉它的方式，既有接下來新歌的需要，也是區別於學生演員跟職業歌手的分界線。
不管他心裏樂意不樂意，業已出道卻是不容爭辯的事實。
石頭和阿森坐在他的兩側，他的輪椅高度跟兩把高腳椅也矮不了多少，看上去倒也算是和諧。
“一曲同桌的你，讓我們來共同祭奠那即將逝去的學生時代，以及你心底裏的那個她或他！”
方源並沒有長篇累敘，而是一句話說出了全部在場畢業生們的心聲。
深有感觸的人還沒來得及鼓掌，音樂聲已經響起。
三把吉他的伴奏方式在舞台上還不多見，但無非是一把吉他彈分解伴奏和掃弦，另兩把吉他雙重奏配合。
分解開來就是主音吉他、節奏吉他、低音吉他的區別。
作為主唱，方源負責節奏部分，隻需要按和弦掃弦就是了。
“明天你是否會想起，昨天你寫的日記，明天你是否還惦記”
地球上當年一曲《同桌的你》讓音樂人和歌手同時名揚天下，而且這首曾經感動無數人的歌，在歲月流逝中，卻依然不會老去。
對於很多人來說，往往都曾經有過一段時間，特別喜歡某一個歌手唱的歌。
似乎隻要在街邊聽到熟悉的旋律，也往往都會忍不住想要停下來。
這首歌的品質和傳唱度就是如此，就是這樣一首帶給人難忘回憶的曠世經典之作。
同時，它鮮明的校園歌曲標誌性的文化符號，之所以影響深遠，最為適合畢業時表達傷感的離別歌，是一個純真懷舊的範本。
簡單的吉他旋律，淺白的歌詞，卻正是暗藏了許多人心底的暗湧。
即使多年後再聽，或許依然讓人感觸萬分。
而在被感動之人感觸之餘才發現，無論多少年過去，原來最令人懷念的依然還是校園的生活。
這首歌曲無論是歌詞還是配曲，都沒有大多數流行音樂所充斥的商業味道。
方源低沉滄桑的詩情演繹，讓這首歌曲成為經典之作，已經在短短的幾句主歌中就體現了出來。
“誰娶了多愁善感的你，誰看了你的日記，誰把你的長發盤起，誰給你做的嫁衣。”
其實等副歌出現的第一時間，現場就有無數人在默默垂淚了。
聆聽著這段旋律跟歌詞，那些沉在心底的種種總會突然湧上心頭。
模糊了的麵孔開始清晰，陌生了的聲音漸漸熟悉，於是人們的青春記憶便在歌聲中被喚醒。
方源用他獨特而又極有質感的嗓子，成功演繹了這首歌曲。
聽同桌的你，你可以感受屬於學生年代特有的愛情，很含蓄，很婉約，或者說是一種暗戀的感覺。
有著好感卻沒有說出口，而長大以後回想起來感慨萬分。
校園愛情，由於思想觀念還相對保守，他們的愛情更朦朧、含蓄，更多的東西蘊含在心理層麵。
步入社會，科技進步了，思想也跟著開放了，愛情似乎快得來不及沉澱入心。
這首歌以一種安靜、淡然又略帶傷感的感覺，瞬間擊中觀眾的心。
聽著它，你會回想起一起玩耍的朋友、回想起當時發生在你們身邊的事情。
在哭過、笑過、回憶過之後，心中會有一種暖暖的感覺縈繞。
所以這種強烈的共鳴感是會感染的，在歌曲的尾聲部分，副歌部分變成了“啦啦啦”的旋律哼唱之後，就理所當然的引起了滿場大合唱。
更有越來越多的同學們，是不由自主地站起身來應和，那一刻的現場畫麵，就別提多麽震撼人心弦了。
即使頭幾排坐著的明星嘉賓和各級領導們，也不免被越來越聲勢浩大的場麵給震懾到。
哪怕他能一如既往的淡定從容，實則心裏也早掀起了不同程度的感慨萬分。
誰沒有年輕過，又有誰能用一首從來都沒有聽過的旋律，喚起所有人的心**鳴。
現場又是絕大多數屬於激情很容易被沸騰起來的年紀，數千人所引發的集體大合唱，便是鐵石心腸，在此時此刻也能夠被這種氛圍感染到。
麵對此時此景，不用方源眼神示意，他身邊的兩位樂手，已經站起身來，鬆開了兩手，走到舞台前沿，隨著旋律節奏揮動起來，引導著無數雙手臂搖晃著附和。
“啦啦啦”的旋律其實就是一個主題反複詠唱，把**推向極致的重複再重複，和著越來越多人的淚濕眼眶，讓現場的氣氛逐漸達到了**。
《同桌的你》的絕美意境，在淡淡的訴說中寄寓了無限的傷感，更顯出歲月的無情，飛逝如電的時光流去感。
聽著它，感情得到了充分的渲瀉點，層層推進的劇情般設計，把每個人內心最深沉、無奈的感情刻畫到了極點，不由你不引起共鳴。
它的結束，是在兩名樂手走回來，跟方源一起撥動琴弦之後。
這樣的配合並非事先的排練，而是豐富舞台經驗的默契感。
這樣的結束方式，甚至不會出現在以後錄製的正式版本中，卻極其的適合眼下的炸裂現場。
聲音落下，無數仿佛失去控製的嘶喊聲接踵而起，其中還摻雜著少部分喊到了破音的“方源”聲音。
舞台上的方源對此啞然失笑，調侃話脫口而出“也不知是哪些位學妹的這麽歇斯底裏，早幹什麽去了，哥都畢業了才想起來這麽撕心裂肺的呼喚。晚了，知道麽，哥現在可是大人物了，我紅了我！”
台底下哄堂大笑。
前幾排的人雖沒有同學們笑得那麽肆無忌憚，但內心也在感慨。
沒有超強的現場控製力，在仍舊人聲鼎沸的時候開口說話，得有多強的把控能力啊。
即便是一些歌王歌後的舞台現場，也得等到觀眾們的情緒略有平息的時候才敢發聲吧。
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