這首歌的背後有著感人至深的故事性，正如堂堂七尺男兒直麵自己的傷口。
已經結了疤的再次被揭開，正在流著血的再撒上一把鹽，痛到酣暢淋漓的地步也是一種解脫的情緒釋放感。
曲風橫跨流行和搖滾兩界，令風花雪月彌漫的龍國流行音樂更加多元化。
現今歌壇上唱搖滾的越來越少了，更多的男聲傾向通俗、民謠，又日漸婉轉陰柔，少了往昔的陽剛之氣，酣暢淋漓。
音樂風格和審美可以多元化，但是卻不能用科技的進步來代替音樂的發展，也不能夠將“陰柔”化視為主流。
方源今天的演出，就等同如一盞指路明燈，略帶嘶啞的嗓音運用，把充滿了陽剛之氣又不失柔情的一麵，展現得淋漓盡致。
一曲唱罷，從全場起立的歡呼和尖叫聲中，就能佐證市場和業內對方源原創音樂的“一開嗓便是經典”的普遍評價。
黃世豪甚至是紅著眼圈走上來的“又一次被你感動到了！不僅是我，你看看他們！”
隨著他的轉頭，舞台後方的大屏幕上，也出現了候場區六位歌手的精神狀態。
好幾位跟黃世豪一樣的在赤紅著眼眶，兩位女歌手還在用紙巾擦拭著雙眼。
不過鏡頭隻是一晃而過，黃世豪的聲音再次響起“我們還是先聽一聽專業聽審的評價吧！”
那500名聽審中，陸續有人發言。
“這首歌我聽出來了鐵漢柔情，搖滾裏也不止有呐喊和宣泄，還有男人們內心裏的最柔軟部分的呈現方式。”
“方源的作品總能讓我意難平，姑且稱這首歌為藝術搖滾吧，因為在我的音樂概念裏，搖滾是一種人生態度和精神理念，但他給我上了一課，告訴了我，男兒有淚不輕彈，隻是未到傷心處！”
“龍國搖滾另一首裏程碑般的歌曲！如今整個華語樂壇，無論是搖滾圈還是流行音樂圈，都找不到一支與這首歌媲美的同風格歌曲。”
“我更認為它是一首商業搖滾，但絕不會是貶義詞，而是真正的搖滾是不會流行的，隻要商業搖滾才會流行。”
“我讚同這個觀點，實際上是電吉他，貝司，架子鼓為樂器來演奏的流行樂，多半的樂隊甚至連貝司音效都不敢開。所以，我更佩服方源不拘一格的音樂方式，他沒有為了搖滾而搖滾，而是在真實的體現自我，敢作敢當！”
“方源是現象級的歌手，這一點毋庸置疑！我想說的是，樂隊的作品與大眾接觸的機會決不能少之又少，將搖滾樂與商業化融合並沒有錯，太過概念化的音樂理念，已經嚴重限製了搖滾樂的發展，真是的吐露心聲遠比一些無病呻吟的呐喊更有現實意義！”
“是的，雖然我們可以大致感受到樂隊想要表達的是夢與現實的一些衝突，但是這樣的創作方式確實像是一些意象的強行拚貼，完整的音樂概念跟特定風格的展現是成正比的，它的魅力就應該是一直在於獨立且不媚俗，在普遍的大眾審美中可以獨樹一幟，發出自己的聲音！”
“如果大部分音樂同行隻思考為什麽方源的創作作品已經有了那麽大的流量，卻不花心思提升作品的質量時，其實在音樂排行榜中就能找到答案。搖滾樂必須要商業化，隻有音樂人真正可以用音樂養活自己時，我們的音樂市場才有可能變得越來越好。”
這些人幾乎每一個人的發言，都能博得全場的熱烈掌聲。
就因為他們的這些言論裏，沒有其他音綜裏評委的虛與委蛇跟一味的追捧或者貶低。
他們純粹就是基於作品而言，不會把台上的演出跟經濟利益或平台意誌為基準，完全是從作品本身展開的話題討論。
今天針對方源的種種評價，沒有聽出來負麵的點評，是因為他們真的找不出毛病來。
這一季，包括之前的兩季，500位聽審的評價中，不乏尖銳的批駁跟吹毛求疵，並沒有因為選手的大牌而忌諱莫深。
但對於方源今天的作品，他們是真的心甘情願淪為“鼓吹”，就因他的作品這個時代的流行趨勢不是在隨波逐流，而是起到了一種引導的作用。
不管你承認與否，他的每有新作出現，就會大範圍的引來大範圍的跟風之作，這一點對於娛樂業起步較晚的內地市場來說，實在是太重要了。
就拿今天這首歌來說，誰規定的搖滾樂就不能是情歌。
哪怕圈內會出現備受爭議的現象，但是一首優秀的音樂作品，卻永遠也不會因為外界評論而有所褪色。
毫不客氣的說，甚至就算是在龍國搖滾牛人遍地走、佳作不斷的黃金十年，《愛不愛我》都是一首能夠代表龍國搖滾曆史進程的傳世金曲。
若問樂迷們為什麽如此喜歡《愛不愛我》，道理倒是很簡單。
男女之間的那點事，不就是圍繞“他是否愛我”與“他是否依然愛我”而展開？
無論兩人的愛情發展到什麽階段，又有誰不關心“愛不愛我”這個問題呢？
更何況，今天的方源還能把這首歌唱得如此蕩氣回腸！
所以，當他高亢地唱出“你到底愛不愛我/我不知該說些什麽/你愛不愛我/撕掉虛偽也許我會好過”的時候。
雖然並不是每個人，都能得到一個自己所想得到的答案。
人們卻至少都可以在這短短幾分鍾，借著歌曲來宣泄自己最隱秘的情感。
不管你是否願意承認，對於有些歌曲而言，它真正打動你的那一刻，往往你已經無需再從歌曲當中尋找力量，而是更需要借著歌曲來掩飾情感。
《愛不愛我》就是這類歌曲，當人們日後在tv投入地唱出這首歌時，其實早就不需要一個答案了。
那個看上去為愛癡狂的你我，實質上隻是一個最為狡猾的演員。
口口聲聲追問“愛不愛我”，卻始終不敢直麵內心，不敢問自己是否愛過她，又是否還愛她。
沒辦法，情歌總是虛偽，搖滾情歌也是一樣！
同時，從藝術創作角度而言，方源從來沒始終在舒適區內不斷重複自己，而是在不斷的創新，再創新。
這才是500名大眾聽審對他如此高評價的原因。
隻要你能探討出一個靠譜的音樂模式，就能不斷收獲成功，就能博得更多人的認同。
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已經結了疤的再次被揭開，正在流著血的再撒上一把鹽，痛到酣暢淋漓的地步也是一種解脫的情緒釋放感。
曲風橫跨流行和搖滾兩界，令風花雪月彌漫的龍國流行音樂更加多元化。
現今歌壇上唱搖滾的越來越少了，更多的男聲傾向通俗、民謠，又日漸婉轉陰柔，少了往昔的陽剛之氣，酣暢淋漓。
音樂風格和審美可以多元化，但是卻不能用科技的進步來代替音樂的發展，也不能夠將“陰柔”化視為主流。
方源今天的演出，就等同如一盞指路明燈，略帶嘶啞的嗓音運用，把充滿了陽剛之氣又不失柔情的一麵，展現得淋漓盡致。
一曲唱罷，從全場起立的歡呼和尖叫聲中，就能佐證市場和業內對方源原創音樂的“一開嗓便是經典”的普遍評價。
黃世豪甚至是紅著眼圈走上來的“又一次被你感動到了！不僅是我，你看看他們！”
隨著他的轉頭，舞台後方的大屏幕上，也出現了候場區六位歌手的精神狀態。
好幾位跟黃世豪一樣的在赤紅著眼眶，兩位女歌手還在用紙巾擦拭著雙眼。
不過鏡頭隻是一晃而過，黃世豪的聲音再次響起“我們還是先聽一聽專業聽審的評價吧！”
那500名聽審中，陸續有人發言。
“這首歌我聽出來了鐵漢柔情，搖滾裏也不止有呐喊和宣泄，還有男人們內心裏的最柔軟部分的呈現方式。”
“方源的作品總能讓我意難平，姑且稱這首歌為藝術搖滾吧，因為在我的音樂概念裏，搖滾是一種人生態度和精神理念，但他給我上了一課，告訴了我，男兒有淚不輕彈，隻是未到傷心處！”
“龍國搖滾另一首裏程碑般的歌曲！如今整個華語樂壇，無論是搖滾圈還是流行音樂圈，都找不到一支與這首歌媲美的同風格歌曲。”
“我更認為它是一首商業搖滾，但絕不會是貶義詞，而是真正的搖滾是不會流行的，隻要商業搖滾才會流行。”
“我讚同這個觀點，實際上是電吉他，貝司，架子鼓為樂器來演奏的流行樂，多半的樂隊甚至連貝司音效都不敢開。所以，我更佩服方源不拘一格的音樂方式，他沒有為了搖滾而搖滾，而是在真實的體現自我，敢作敢當！”
“方源是現象級的歌手，這一點毋庸置疑！我想說的是，樂隊的作品與大眾接觸的機會決不能少之又少，將搖滾樂與商業化融合並沒有錯，太過概念化的音樂理念，已經嚴重限製了搖滾樂的發展，真是的吐露心聲遠比一些無病呻吟的呐喊更有現實意義！”
“是的，雖然我們可以大致感受到樂隊想要表達的是夢與現實的一些衝突，但是這樣的創作方式確實像是一些意象的強行拚貼，完整的音樂概念跟特定風格的展現是成正比的，它的魅力就應該是一直在於獨立且不媚俗，在普遍的大眾審美中可以獨樹一幟，發出自己的聲音！”
“如果大部分音樂同行隻思考為什麽方源的創作作品已經有了那麽大的流量，卻不花心思提升作品的質量時，其實在音樂排行榜中就能找到答案。搖滾樂必須要商業化，隻有音樂人真正可以用音樂養活自己時，我們的音樂市場才有可能變得越來越好。”
這些人幾乎每一個人的發言，都能博得全場的熱烈掌聲。
就因為他們的這些言論裏，沒有其他音綜裏評委的虛與委蛇跟一味的追捧或者貶低。
他們純粹就是基於作品而言，不會把台上的演出跟經濟利益或平台意誌為基準，完全是從作品本身展開的話題討論。
今天針對方源的種種評價，沒有聽出來負麵的點評，是因為他們真的找不出毛病來。
這一季，包括之前的兩季，500位聽審的評價中，不乏尖銳的批駁跟吹毛求疵，並沒有因為選手的大牌而忌諱莫深。
但對於方源今天的作品，他們是真的心甘情願淪為“鼓吹”，就因他的作品這個時代的流行趨勢不是在隨波逐流，而是起到了一種引導的作用。
不管你承認與否，他的每有新作出現，就會大範圍的引來大範圍的跟風之作，這一點對於娛樂業起步較晚的內地市場來說，實在是太重要了。
就拿今天這首歌來說，誰規定的搖滾樂就不能是情歌。
哪怕圈內會出現備受爭議的現象，但是一首優秀的音樂作品，卻永遠也不會因為外界評論而有所褪色。
毫不客氣的說，甚至就算是在龍國搖滾牛人遍地走、佳作不斷的黃金十年，《愛不愛我》都是一首能夠代表龍國搖滾曆史進程的傳世金曲。
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更何況，今天的方源還能把這首歌唱得如此蕩氣回腸！
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雖然並不是每個人，都能得到一個自己所想得到的答案。
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《愛不愛我》就是這類歌曲，當人們日後在tv投入地唱出這首歌時，其實早就不需要一個答案了。
那個看上去為愛癡狂的你我，實質上隻是一個最為狡猾的演員。
口口聲聲追問“愛不愛我”，卻始終不敢直麵內心，不敢問自己是否愛過她，又是否還愛她。
沒辦法，情歌總是虛偽，搖滾情歌也是一樣！
同時，從藝術創作角度而言，方源從來沒始終在舒適區內不斷重複自己，而是在不斷的創新，再創新。
這才是500名大眾聽審對他如此高評價的原因。
隻要你能探討出一個靠譜的音樂模式，就能不斷收獲成功，就能博得更多人的認同。
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