劇本過了，陳奇仍然可以住招待所。
    他的工作從寫劇本，變成了配合拍攝，每天還是兩塊錢補貼。
    北影廠會選定一位導演，導演再選演員，再前期準備，時間長著呢。因為不用趕進度，沒有資方壓力，也沒有狗屁倒灶的流量，一切以拍出好作品為核心。
    最簡單的，比如演個農民，演員必須去農村體驗生活；演個工人，演員必須下工廠；演個漁民，演員必須去海上漂著，體驗打魚是什麽滋味……
    沒人會把這些當成榮耀來說，是無比正常的事情。
    後世的一些好演員還堅持著這種傳統，偶像派就不行了，人家演的都是霸總、嬌妻，這玩意還用體驗？
    除非演個窮人，給我們體驗體驗，然後我們就看到了“在上海月入三千，租黃浦江邊的房子，天天吃湯達人”的窮人。
    說回來，這年頭演員是沒有片酬的。
    演員隸屬各個文藝單位，每月拿工資，拍戲是分內工作，往大了說叫國家任務，怎麽可能有片酬？但每天也有補貼，大概是5毛-1塊。
    劉曉慶、潘虹、唐國強……甭管多大的腕，就這個價。
    不過80年代就有酬勞了。
    與之相比，甚至在整個電影行業，編劇是絕對的高薪階層，有多高？三四層樓那麽高！
    比如50年代的時候，國家規定：歌曲的詞曲作者按首算，每首拿10一20元，像傳唱大江南北的《十五的月亮》，作者就拿了15塊錢，後來還打官司來著。
    詩歌，每20行算1000字，每千字10一20元。
    所以
    你知道
    為什麽詩人寫的詩
    都是
    一行行的了。
    類似白嫖的還有古龍，他稿費也是按行算的，所以就有了這種文風：
    夜
    寒夜
    一盞孤燈如豆。
    小說、曲藝類的稿酬也差不多，唯獨電影劇本例外，當時標準是每部3000一8000元，天價！
    到了60年代，有所降低，但也是常人無法想象。
    長故事片的劇本，每部2000－6000元，短故事片1000－3000元。導演的酬勞，長故事片500－1500元，短故事片300－700元。
    最有意思的是音樂，你單獨寫一首歌，就給你十幾塊錢。
    但你如果給電影配樂，或者寫歌，作曲能拿300－800元，作詞能拿50－100元。
    可以說，隻要跟電影搭上邊，那就是妥妥的高薪階層。
    國家對電影也是一直重視，教員都親自批判過《武訓傳》，究其原因，無外乎它還有另一項職能：意識形態的宣傳工具！
    …………
    “咚咚咚！”
    江淮延敲開了廠長辦公室的門，遞過一份申請報告，道：“這是《廬山戀》劇本稿酬的意見，我們文學部一致同意。”
    “我看看！”
    汪洋拿起文件一瞧，笑道：“可以，不高不低，還能鼓勵年輕人。”
    “那就準了？”
    “準了，你去找財務對接。”
    江淮延應了聲，又道：“您打算讓誰來拍《廬山戀》？”
    “哎呀，這個不好說！”
    汪洋正發愁，道：“你們給它定位是風景抒情片，這個類型以前沒有，也沒人有經驗。找老導演，我怕拍的太嚴肅，它基調還是青春活潑的。”
    “對對，我們也是這個意思，俊男靚女，秀麗風光，美好的愛情和濃烈的愛國主義交相輝映。”
    “我們再研究研究吧，不著急。”
    汪洋頓了頓，忽然頗感興趣的問：“小江，你覺得那個寫劇本的小夥子怎麽樣？”
    “有才華，形象佳，性格謙遜，成分也不錯，沒有黑背景。”
    “那天放《醉拳》，我聽他和人閑聊，好像對娛樂片一道有些見解。我一直想讓廠裏多拍不同類型的作品，不能總苦大仇深的，怎奈懂此道的人不多。”
    “您又惜才了？”江淮延笑道。
    “我當然惜才了，不過那個小夥子年輕的過分，讓我心裏也沒底，再觀察觀察。”
    聊了幾句，江淮延回了文學部。