顧為經用筆尖沾著顏料，輕盈的在畫布上塗抹。
這不像是畫畫。
倒宛若是給少女的肌膚塗抹一層保持潤澤的保濕乳。
之所以說是少女，大概是天然的性別差異。
顧為經不算是阿旺這樣生活習慣很“糙”不愛洗臉洗澡的漢子。
但也隻是早晚用用洗麵奶就算了事。
縱然德威校園裏，那些模仿韓流日劇的精致奶油小男生們，往自己臉上塗保濕水的時候。
大概也沒有此刻顧為經對待麵前畫布的耐心。
他曾經有一次在學校五月舞會的排練後台，碰到過蔻蔻正在台下的小鏡子邊補妝。
顧為經記得對方手中的小包，就和博爾赫斯筆下永遠也翻不完的沙之書，或者多啦a夢的肚子上的四次元百包袋一樣。
手帕一樣大小的小包。
各種各樣的小刷子，小鑷子，大大小小的粉撲和睫毛夾與眉刷……一個一個往出變。
還有後台台麵上擺放著的女生們用的，似乎比化學實驗室還要多的瓶瓶罐罐。
簡直和空間魔法一樣。
蔻蔻似乎注意到了他驚歎的偷看眼神，在鏡麵裏瞅了他一眼，大大方方告訴顧為經別看這些東西多，每一種都有不同的用處。
“喏，這個是刷眼影的眼影刷，這個是刷腮紅的腮紅刷，這個是塗大粉底用的粉撲，完善肌理細節要用這個散粉刷，美妝蛋是在鼻尖上用的。姐姐皮膚好，毛孔細吧？臉上沒啥痘印或者色斑，所以倒一般不太用遮瑕刷，但需要早晚經常用補水麵膜，保持皮膚緊致，收斂毛孔。”
蔻蔻在鏡子裏麵，俏皮的朝他眨巴眨巴眼睛。
女孩子每天還蠻麻煩的，顧為經點點頭在心裏想，把目光立刻收了回來。
不過在他忍不住不明覺厲的用眼角的餘光望見蔻蔻在舞台邊，哼著小歌，補了足足小半個小時的妝之後。
他對對方的佩服程度直線拔高，再也不覺得蔻蔻幹事沒個耐性了。
這麽無聊的事情，都能這麽坐的住。
但凡拉拉隊長小姐，把畫妝時三分之一的文靜勁兒，用在畫板上，這不成給傑出的女畫家，都沒有天理了！
搞不懂。
“畫妝有什麽意思啊，畫畫多有趣啊。”小顧同學如此評價道。
然而。
此刻顧為經在畫板前花費了大量精力和細致勁兒，不停的反反複複修飾著一片片精美小花瓣的時候，他終於大概體會到了幾分小姐姐們畫妝時的樂趣所在。
本質上，這兩件事的技法內在原理是高度相似的。
職業三階的油畫技法，還沒有到傳奇級技能那麽一點道理都不用講的水平。
看上去離譜，顧為經實際上並不是直接在新鮮的厚顏料上直接塗抹薄顏料……那麽做就仿佛是在刀尖上跳舞，但凡調色、繪畫，空氣的濕度有一點點沒有控製好，乃至隻是四周的氣流流速突然大了些。
都有可能導致畫麵凝固速度不一致，外層色彩收縮速率遠超內層，把畫麵崩碎。
剛剛畫完兩周，就像是風化了一百年的老河床一樣，布滿了龜裂的痕跡。
（注圖片為表層顏料開裂。）
他事先已經用油畫刀打薄過了顏料。
而且早在畫麵改造之前，勝子為畫麵所上的底層顏料就已經處在半凝固的狀態了。
顧為經在半凝固的色膜基礎上，快速上一層高揮發性的液體顏料。
這樣在顏料中的稀釋劑白精油在室外快速揮發的同時，會把表層顏料快速收縮拉緊。
同時。
因為，底層顏料也已經開始幹了，不至於兩層顏料之間的張力不平衡的太嚴重，而把顏料崩開，隻會使得色彩變得更加緊致，充滿了彈性。
並能突出出玉蘭花瓣那種半透明的凝脂一樣的清淺白玉的質感。
顧為經不是特意想要想到蔻蔻化妝，僅是兩件事給人的氣質感覺，真的好相似、好相似。
連他想要在畫布上所塑造出來的顏料效果，都和化妝品公司的廣告詞差不多——
彈性，緊致，宛如凝脂。
想要真的做出這樣的色彩，依舊很難。
可比起之前在新鮮的亞麻油上作畫，難度已經從在刀鋒上跳舞，下降變成了印度雜技藝人係著安全繩走鋼絲表演的水平了。
有v6等級的這根職業三階油畫技法的安全繩係著。
顧為經覺得再如何如履薄冰，他也是能走到對岸去的。
事實上。
顧為經做的頗好。
新鮮的食材，隻需要簡單的蒸煮。
而藝術家本人的技**力足夠過關的情況下，最簡單，最幹淨的色彩搭配，往往就能塑造出最好的效果。
畫麵上同時擁有二十種顏色，玩不好，畫的人眼花繚亂，頭暈目眩。
還不如能把簡簡單單的一種顏料玩好。
甚至不用任何狹義上的顏料，僅僅隻用最簡單，最質樸的黑與白，通過細膩的不同灰度的過度漸變，也照樣可以栩栩如生的刻畫出自然界的萬紫千紅，花樣繽紛。現代的黑白攝影藝術，其實就是在專門做這件事。
比如諸如徠卡10nhr型這類黑白機，就是因為非常精細的黑白過度，搭配上鏡頭。
一台輕鬆就是一輛小寶馬的價格。
“你再給花畫肖像麽？”
酒井勝子之間就發現，年輕人把畫肖像畫時，偶爾才會用到的“瘦蓋肥”技法引入到了風景繪畫之中。
此刻她又注意到，他筆法的那種微妙的氣質，忍不住開口。
“有點像是吉爾伯特·斯圖爾特的風格，亦或者是塞西利亞·博？”女孩目光盯著眼前的畫板，托著下巴，斟酌著開口。
“是吉爾伯特·斯圖爾特，真聰明，勝子。”
顧為經笑。
他就喜歡酒井小姐這點，這種天生般的敏慧直覺和超級強的藝術洞察力。
很多和酒井勝子呆在一起的時候，顧為經都覺得，對方好像是修行了“他心通”、“念讀術”這種神奇的裏才有的秘修功法一樣。
不需要任何的解釋。
甚至不需要開口。
僅僅隻是一個眼神，一個動作，對方便能明白，你此刻正在想什麽。
世界上有多少人，能通過簡簡單單的幾筆玉蘭花的塗鴉，便明白你的心中所思所想？
在顧為經十八歲的時候，這有這樣的一個女孩子站在他的身邊。
誰能說，這不是天大的幸運呢？
酒井小姐一語中的。
顧為經此刻腦海中想到的就是吉爾伯特·斯圖爾特。
吉爾伯特·斯圖爾特就是那種非常討厭複雜的顏料塑造搭配的人。
文獻中記載，斯圖爾特畫了一輩子肖像畫，都保持著一個習慣，在繪畫前會用調色盤預先混和出幾種簡單的顏色，放到旁邊。
畫麵上的一切，都要用這幾種顏料畫出來。
避免過度的混色，導致作品畫出來的效果很髒。
就是這種強迫症一樣的強調“幹淨”的繪畫方式，所以他的作品往往非常鮮明而流暢。
他可能是西方世界上最知名的肖像畫家之一。
或許《蒙娜麗莎》更加如雷貫耳，但論看過畫家作品圖像的人數，達芬奇可能也要甘敗下風。
因為他給華盛頓畫過肖像，就是被美聯儲印在一美元鈔票上的那個。
在詩歌中把女子比做鮮花。
從東亞到地中海，再到拉丁美洲以及非洲大草原，無論是文人的華賦，還是西方的吟遊詩人在酒館裏的唱詞。
這幾乎是任何一個文化背景下的人們，都不約而同做出的比喻。
但在繪畫中。
以花喻人，以花比人，把花的氣質和人的氣節與品格高度凝練為一，這幾乎就是東夏的藝術理論，所獨有做出的藝術突破。
顧為經便希望用肖像畫一樣的技法，肖像畫一樣的色彩搭配，最終畫出玉蘭花姑射仙子般的清雅美人的氣質。
顧為經在歎服於勝子小姐的默契的時候。
酒井勝子也在加倍的歎服於顧為經筆墨間的精美與細膩。
和畫刀畫不同。
酒井勝子並沒有在油畫刀上傾注出任何比尋常藝術生更多的心血，而傳奇級的畫刀畫技法又實在過於可怕。
所以勝子其實是看不太明白，顧為經的油畫刀水平的。
但繪畫筆觸，每一個筆，每一畫，每一個塗抹和推拉，酒井勝子都能看得清清楚楚，她不僅能夠看的懂，看的清。
而且完全能夠體會到這裏麵的難度究竟有幾斤幾兩。
瘦蓋肥的畫法。
酒井勝子偶爾也會用到，她也能畫，但她絕對做不到顧為經這樣的輕鬆。
在畫麵表麵留下細小的龜裂幾乎是難以避免的時情。
講句不好聽的話，勝子認為龜裂就像是衰老，除非從製造出來的那一天開始，就擺進恒溫保濕箱裏，或者抽成真空，二十四小時的遮光保存。
否則或早或晚，程度或輕或重。
一幅畫一定是會遇上表層油料開裂的問題的。
畫在畫布上作品其實還好，壁畫的風化開裂才是真正讓人掉頭發的大問題，意大利政府每年藝術部門的開支，絕大多數都被各種各樣的古跡維護項目給燒掉了，還有大量來自社會各界的資助。
尤其是各大古老教堂，善男信女們捐起來，真的就跟錢不是錢一樣。
甚至偶爾能接到千萬美元級別的匿名支票捐贈。
但即使在如此充沛的資金支持下，保護的情況也挺一言難盡的。
大名鼎鼎如《最後的晚餐》，其實在網上看看圖片就行了，真的近距離現場看，實際上是非常糙的，表層被各種風化、侵蝕的完全都像是馬蜂窩一樣。
酒井勝子的繪畫智慧，能夠讓她想辦法利用這種風化。
把顏料裂紋變成特殊的花紋和肌理，成為肖像畫的曆史感，老婦人肌膚上的衰老、昏暗的色斑皺紋的一環。
這是一種將畫法揚長避短的解法。
但歸根結底，在技法層麵上，本質上其實也是一種沒有在一段時間內避免作品開裂的信心，不得以而為之的替代之選。
技法不夠支撐。
所以隻能用思慮上的亮點，掩蓋細節上的不足。
若說畫法上這種瘦蓋肥，酒井勝子發現自己還有小聰明可以用。
但色調，落筆，混色……這些實打實的真功夫，酒井小姐就實在做不到了。
顧為經的落筆要比酒井勝子的落筆堅硬，更加直線條。
到底是畫直線更難，還是畫弧線更難。
這事各有各的說法。
就跟玩紫砂壺，到底是“圓融天地”，還是“一方頂十圓”，通常取決於短視頻上賣壺的販子主要想推哪款壺，正話反話都能說。
但至少在花卉上，直線想要畫得不死硬、不僵直，肯定是比一般的弧線更難的。
西方式的思維是很難理解“柔意的直”這個概念的。
就像你幾乎找不到油畫裏有畫竹這樣“充滿彈性的挺拔”意象。
要不然就是直的。
要不然就是彎的。
沒有中間態。
油畫家往往對直線的運用，都是那種歌特教堂大理石式的肅穆、冷硬，甚至有點陰陰的硬直，而不注重直線的彈性。
人們都聽說過，達芬奇小時候曲線畫不圓，狂練畫雞蛋的勵誌小故事，卻很少聽說過誰直線畫不好，每天狂練畫直線的說法。
固然，達芬奇畫不好雞蛋，就跟愛因斯坦從小數學都考不及格一樣，都是真實性非常可疑的都市傳說。
但是嘛。
聽故事聽個意思。
它又不是史學家搞文獻研究，扣字眼較真就沒意思了。
見微知著，管中窺豹。任何傳說中都有真實的倒影，最少，能通過這樣的故事，得見一些西方藝術理論的脈絡。
傳統油畫家是不太喜歡也比較難畫的好有趣直線條，或者有趣的鋒利棱角。
連瘋狂愛好東方文化的莫奈在1876年畫《穿日本和服的女子·卡美爾》時，都多易其稿，都畫不出模特身上的那種服裝的風韻。
西方式的服裝，為了凸顯女子的曲線線條，傳統上是要做曲線裁切。
而和服脫胎於漢服，服裝中蘊含了“禮”的精神，正大平和，傳統上是做直線裁切的。
莫奈嚐試了n多遍，怎麽都無法把和服上直線裁切的下擺給他的奇特感覺，在畫布上複現出來。
最後實在沒有辦法了。
才能把它改成了晚禮服式樣的立體裁切的弧形，才算了事。
(本章完)
inf。inf
這不像是畫畫。
倒宛若是給少女的肌膚塗抹一層保持潤澤的保濕乳。
之所以說是少女，大概是天然的性別差異。
顧為經不算是阿旺這樣生活習慣很“糙”不愛洗臉洗澡的漢子。
但也隻是早晚用用洗麵奶就算了事。
縱然德威校園裏，那些模仿韓流日劇的精致奶油小男生們，往自己臉上塗保濕水的時候。
大概也沒有此刻顧為經對待麵前畫布的耐心。
他曾經有一次在學校五月舞會的排練後台，碰到過蔻蔻正在台下的小鏡子邊補妝。
顧為經記得對方手中的小包，就和博爾赫斯筆下永遠也翻不完的沙之書，或者多啦a夢的肚子上的四次元百包袋一樣。
手帕一樣大小的小包。
各種各樣的小刷子，小鑷子，大大小小的粉撲和睫毛夾與眉刷……一個一個往出變。
還有後台台麵上擺放著的女生們用的，似乎比化學實驗室還要多的瓶瓶罐罐。
簡直和空間魔法一樣。
蔻蔻似乎注意到了他驚歎的偷看眼神，在鏡麵裏瞅了他一眼，大大方方告訴顧為經別看這些東西多，每一種都有不同的用處。
“喏，這個是刷眼影的眼影刷，這個是刷腮紅的腮紅刷，這個是塗大粉底用的粉撲，完善肌理細節要用這個散粉刷，美妝蛋是在鼻尖上用的。姐姐皮膚好，毛孔細吧？臉上沒啥痘印或者色斑，所以倒一般不太用遮瑕刷，但需要早晚經常用補水麵膜，保持皮膚緊致，收斂毛孔。”
蔻蔻在鏡子裏麵，俏皮的朝他眨巴眨巴眼睛。
女孩子每天還蠻麻煩的，顧為經點點頭在心裏想，把目光立刻收了回來。
不過在他忍不住不明覺厲的用眼角的餘光望見蔻蔻在舞台邊，哼著小歌，補了足足小半個小時的妝之後。
他對對方的佩服程度直線拔高，再也不覺得蔻蔻幹事沒個耐性了。
這麽無聊的事情，都能這麽坐的住。
但凡拉拉隊長小姐，把畫妝時三分之一的文靜勁兒，用在畫板上，這不成給傑出的女畫家，都沒有天理了！
搞不懂。
“畫妝有什麽意思啊，畫畫多有趣啊。”小顧同學如此評價道。
然而。
此刻顧為經在畫板前花費了大量精力和細致勁兒，不停的反反複複修飾著一片片精美小花瓣的時候，他終於大概體會到了幾分小姐姐們畫妝時的樂趣所在。
本質上，這兩件事的技法內在原理是高度相似的。
職業三階的油畫技法，還沒有到傳奇級技能那麽一點道理都不用講的水平。
看上去離譜，顧為經實際上並不是直接在新鮮的厚顏料上直接塗抹薄顏料……那麽做就仿佛是在刀尖上跳舞，但凡調色、繪畫，空氣的濕度有一點點沒有控製好，乃至隻是四周的氣流流速突然大了些。
都有可能導致畫麵凝固速度不一致，外層色彩收縮速率遠超內層，把畫麵崩碎。
剛剛畫完兩周，就像是風化了一百年的老河床一樣，布滿了龜裂的痕跡。
（注圖片為表層顏料開裂。）
他事先已經用油畫刀打薄過了顏料。
而且早在畫麵改造之前，勝子為畫麵所上的底層顏料就已經處在半凝固的狀態了。
顧為經在半凝固的色膜基礎上，快速上一層高揮發性的液體顏料。
這樣在顏料中的稀釋劑白精油在室外快速揮發的同時，會把表層顏料快速收縮拉緊。
同時。
因為，底層顏料也已經開始幹了，不至於兩層顏料之間的張力不平衡的太嚴重，而把顏料崩開，隻會使得色彩變得更加緊致，充滿了彈性。
並能突出出玉蘭花瓣那種半透明的凝脂一樣的清淺白玉的質感。
顧為經不是特意想要想到蔻蔻化妝，僅是兩件事給人的氣質感覺，真的好相似、好相似。
連他想要在畫布上所塑造出來的顏料效果，都和化妝品公司的廣告詞差不多——
彈性，緊致，宛如凝脂。
想要真的做出這樣的色彩，依舊很難。
可比起之前在新鮮的亞麻油上作畫，難度已經從在刀鋒上跳舞，下降變成了印度雜技藝人係著安全繩走鋼絲表演的水平了。
有v6等級的這根職業三階油畫技法的安全繩係著。
顧為經覺得再如何如履薄冰，他也是能走到對岸去的。
事實上。
顧為經做的頗好。
新鮮的食材，隻需要簡單的蒸煮。
而藝術家本人的技**力足夠過關的情況下，最簡單，最幹淨的色彩搭配，往往就能塑造出最好的效果。
畫麵上同時擁有二十種顏色，玩不好，畫的人眼花繚亂，頭暈目眩。
還不如能把簡簡單單的一種顏料玩好。
甚至不用任何狹義上的顏料，僅僅隻用最簡單，最質樸的黑與白，通過細膩的不同灰度的過度漸變，也照樣可以栩栩如生的刻畫出自然界的萬紫千紅，花樣繽紛。現代的黑白攝影藝術，其實就是在專門做這件事。
比如諸如徠卡10nhr型這類黑白機，就是因為非常精細的黑白過度，搭配上鏡頭。
一台輕鬆就是一輛小寶馬的價格。
“你再給花畫肖像麽？”
酒井勝子之間就發現，年輕人把畫肖像畫時，偶爾才會用到的“瘦蓋肥”技法引入到了風景繪畫之中。
此刻她又注意到，他筆法的那種微妙的氣質，忍不住開口。
“有點像是吉爾伯特·斯圖爾特的風格，亦或者是塞西利亞·博？”女孩目光盯著眼前的畫板，托著下巴，斟酌著開口。
“是吉爾伯特·斯圖爾特，真聰明，勝子。”
顧為經笑。
他就喜歡酒井小姐這點，這種天生般的敏慧直覺和超級強的藝術洞察力。
很多和酒井勝子呆在一起的時候，顧為經都覺得，對方好像是修行了“他心通”、“念讀術”這種神奇的裏才有的秘修功法一樣。
不需要任何的解釋。
甚至不需要開口。
僅僅隻是一個眼神，一個動作，對方便能明白，你此刻正在想什麽。
世界上有多少人，能通過簡簡單單的幾筆玉蘭花的塗鴉，便明白你的心中所思所想？
在顧為經十八歲的時候，這有這樣的一個女孩子站在他的身邊。
誰能說，這不是天大的幸運呢？
酒井小姐一語中的。
顧為經此刻腦海中想到的就是吉爾伯特·斯圖爾特。
吉爾伯特·斯圖爾特就是那種非常討厭複雜的顏料塑造搭配的人。
文獻中記載，斯圖爾特畫了一輩子肖像畫，都保持著一個習慣，在繪畫前會用調色盤預先混和出幾種簡單的顏色，放到旁邊。
畫麵上的一切，都要用這幾種顏料畫出來。
避免過度的混色，導致作品畫出來的效果很髒。
就是這種強迫症一樣的強調“幹淨”的繪畫方式，所以他的作品往往非常鮮明而流暢。
他可能是西方世界上最知名的肖像畫家之一。
或許《蒙娜麗莎》更加如雷貫耳，但論看過畫家作品圖像的人數，達芬奇可能也要甘敗下風。
因為他給華盛頓畫過肖像，就是被美聯儲印在一美元鈔票上的那個。
在詩歌中把女子比做鮮花。
從東亞到地中海，再到拉丁美洲以及非洲大草原，無論是文人的華賦，還是西方的吟遊詩人在酒館裏的唱詞。
這幾乎是任何一個文化背景下的人們，都不約而同做出的比喻。
但在繪畫中。
以花喻人，以花比人，把花的氣質和人的氣節與品格高度凝練為一，這幾乎就是東夏的藝術理論，所獨有做出的藝術突破。
顧為經便希望用肖像畫一樣的技法，肖像畫一樣的色彩搭配，最終畫出玉蘭花姑射仙子般的清雅美人的氣質。
顧為經在歎服於勝子小姐的默契的時候。
酒井勝子也在加倍的歎服於顧為經筆墨間的精美與細膩。
和畫刀畫不同。
酒井勝子並沒有在油畫刀上傾注出任何比尋常藝術生更多的心血，而傳奇級的畫刀畫技法又實在過於可怕。
所以勝子其實是看不太明白，顧為經的油畫刀水平的。
但繪畫筆觸，每一個筆，每一畫，每一個塗抹和推拉，酒井勝子都能看得清清楚楚，她不僅能夠看的懂，看的清。
而且完全能夠體會到這裏麵的難度究竟有幾斤幾兩。
瘦蓋肥的畫法。
酒井勝子偶爾也會用到，她也能畫，但她絕對做不到顧為經這樣的輕鬆。
在畫麵表麵留下細小的龜裂幾乎是難以避免的時情。
講句不好聽的話，勝子認為龜裂就像是衰老，除非從製造出來的那一天開始，就擺進恒溫保濕箱裏，或者抽成真空，二十四小時的遮光保存。
否則或早或晚，程度或輕或重。
一幅畫一定是會遇上表層油料開裂的問題的。
畫在畫布上作品其實還好，壁畫的風化開裂才是真正讓人掉頭發的大問題，意大利政府每年藝術部門的開支，絕大多數都被各種各樣的古跡維護項目給燒掉了，還有大量來自社會各界的資助。
尤其是各大古老教堂，善男信女們捐起來，真的就跟錢不是錢一樣。
甚至偶爾能接到千萬美元級別的匿名支票捐贈。
但即使在如此充沛的資金支持下，保護的情況也挺一言難盡的。
大名鼎鼎如《最後的晚餐》，其實在網上看看圖片就行了，真的近距離現場看，實際上是非常糙的，表層被各種風化、侵蝕的完全都像是馬蜂窩一樣。
酒井勝子的繪畫智慧，能夠讓她想辦法利用這種風化。
把顏料裂紋變成特殊的花紋和肌理，成為肖像畫的曆史感，老婦人肌膚上的衰老、昏暗的色斑皺紋的一環。
這是一種將畫法揚長避短的解法。
但歸根結底，在技法層麵上，本質上其實也是一種沒有在一段時間內避免作品開裂的信心，不得以而為之的替代之選。
技法不夠支撐。
所以隻能用思慮上的亮點，掩蓋細節上的不足。
若說畫法上這種瘦蓋肥，酒井勝子發現自己還有小聰明可以用。
但色調，落筆，混色……這些實打實的真功夫，酒井小姐就實在做不到了。
顧為經的落筆要比酒井勝子的落筆堅硬，更加直線條。
到底是畫直線更難，還是畫弧線更難。
這事各有各的說法。
就跟玩紫砂壺，到底是“圓融天地”，還是“一方頂十圓”，通常取決於短視頻上賣壺的販子主要想推哪款壺，正話反話都能說。
但至少在花卉上，直線想要畫得不死硬、不僵直，肯定是比一般的弧線更難的。
西方式的思維是很難理解“柔意的直”這個概念的。
就像你幾乎找不到油畫裏有畫竹這樣“充滿彈性的挺拔”意象。
要不然就是直的。
要不然就是彎的。
沒有中間態。
油畫家往往對直線的運用，都是那種歌特教堂大理石式的肅穆、冷硬，甚至有點陰陰的硬直，而不注重直線的彈性。
人們都聽說過，達芬奇小時候曲線畫不圓，狂練畫雞蛋的勵誌小故事，卻很少聽說過誰直線畫不好，每天狂練畫直線的說法。
固然，達芬奇畫不好雞蛋，就跟愛因斯坦從小數學都考不及格一樣，都是真實性非常可疑的都市傳說。
但是嘛。
聽故事聽個意思。
它又不是史學家搞文獻研究，扣字眼較真就沒意思了。
見微知著，管中窺豹。任何傳說中都有真實的倒影，最少，能通過這樣的故事，得見一些西方藝術理論的脈絡。
傳統油畫家是不太喜歡也比較難畫的好有趣直線條，或者有趣的鋒利棱角。
連瘋狂愛好東方文化的莫奈在1876年畫《穿日本和服的女子·卡美爾》時，都多易其稿，都畫不出模特身上的那種服裝的風韻。
西方式的服裝，為了凸顯女子的曲線線條，傳統上是要做曲線裁切。
而和服脫胎於漢服，服裝中蘊含了“禮”的精神，正大平和，傳統上是做直線裁切的。
莫奈嚐試了n多遍，怎麽都無法把和服上直線裁切的下擺給他的奇特感覺，在畫布上複現出來。
最後實在沒有辦法了。
才能把它改成了晚禮服式樣的立體裁切的弧形，才算了事。
(本章完)
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