“倫敦西區的商業運營公司希望為他們即將開始全球巡演的音樂劇《貓》，設計一組合適的，親民的童話卡通形象。”
“簡·阿諾的工作室已經和推廣公司那邊，協商了好幾個月了。”
樹懶先生介紹道。
“對方的經紀人說，就是因為簡·阿諾先生看到了這個合約，所以他才會在看到你的那套‘艾米’的一瞬間，便萌生了邀請您加入他的繪畫工作室中的打算。”
“他願意把這個機會提供給我們，雙方嚐試著先在這個項目上合作一下。對方工作室會提供創作方向上建議，但不會幹涉參與到具體的創作中。”
“我們享有完整的作品署名權。”
“該合同的總報價為72萬美元，另外，簡·阿諾會以插畫兼製的身份進行額外署名。對方的經紀人說，行業內的規矩應該是三七開，我們拿三，對方拿七，但是做為第一次合作的誠意和上次幫助的感謝，簡阿諾先生本次將不參予到這72萬美元的分成之中——不過，簡阿諾的繪畫工作室將會自動享有本插畫商業ip後續15%，包括但不限於基於插畫稿件原型，對角色、道具、場景等元素進行二次開發，以及生產並銷售相關衍生品，如玩具、服裝、書籍、紀念品時的商業收入的分成權，您能拿到另外5%。”
“剩下的80%呢？”顧為經好奇的問道。
“自然是人家《貓》的音樂劇運營公司的。”
電腦那一端，伊蓮娜小姐笑著解釋道“主要的條款就這樣，具體的合同附本，我已經發到您的郵箱裏了，我覺得是可以考慮的，沒有太大的問題。”
顧為經輕輕的嘖舌。
七十二萬美元！
這種世界最頂級的插畫工作室果然不同凡響。
僅僅是試探性質的雙方第一次合作，拋過來的直接就是快小一百萬美元的大合同。
比《小王子》的基礎合同報價翻了快十倍，比他畫的那套《熾熱的世界》的報酬整整翻了兩百倍。
這就是世界排名第一的插畫工作室的氣魄嘛。
對普通插畫師來說，辛辛苦苦一輩子也夠不到的大合同，他們多到把工作郵箱都塞滿了，根本就畫不完。
隻有願意接或者不願意接的區別。
必須要說的是。
在雙方初步接觸的過程中，安娜發現，對方的經紀人沒有表現出她所想象的居高臨下或者盛氣淩人。
反而直接跳過了擺下馬威的過程，向她轉達了簡·阿諾大師本人的善意。
一份音樂劇《貓》的插畫合同，附帶後續分成。
對方很有誠意。
百萬美元量級的大合同，簡·阿諾想接，總是能接到。
但就整個世界範圍內而言。
這幾乎是插畫界裏最為頂格的報價了。
別看海伯利安先生光花錢買簡·阿諾的一張蠟筆畫稿，就花了整整一百萬美刀。
一來那位油管視頻播放量分紅上億美元的超級網紅不差錢。
對海伯利安來說，視頻的流量多少才是最重要的，為了拉高不同等級插畫家之間的身價梯度，營造出十倍差價的噱頭。
他樂意稍微報價高一些。
二來。
簡·阿諾一張畫稿能賣一百萬美元，是因為他實在是太有名了。
所以雖然他是位插畫師，但本質上已經接近於嚴肅藝術界畫廊賣畫的玩法，而非插畫界的商業合同的玩法。
就像《哈利·波特》的那張封麵畫稿在蘇富比上拍出了200萬英鎊的價格。
這並不能等價於接下來會有商業公司願意花兩百萬英鎊，給那位幸運的插畫師開約稿合同。
20萬英鎊都沒有。
畫稿本身值多少錢不好說。
但hti出版集團給那位插畫師約稿時的報價，就隻有400鎊而已。
也可以這樣去理解。
海伯利安先生給簡·阿諾開出的那張價值一百萬的簽名支票上，購買的並不隻是那一張蠟筆畫稿，還有購買用對方的名氣為本頻道進行宣發的資源的權力，以及購買把畫稿上的內容印在他個人品牌的馬克杯和t恤衫上的商業版權……
這不光是買一張畫，而是整整一套商業合同的全部打包報價。
甚至他的這張支票裏，還隱藏著讓插畫家願意參與到這種草台班子般的網紅繪畫競賽裏，出現不可控問題的風險買斷成本。
範多恩不就在幾億觀眾麵前，直播翻了大車了嘛。
那對他的打擊遠遠不是十萬美元能夠彌補的了的。
如果時間倒流，有的選的話。
範多恩最想做的一件事，肯定不是衝去把偵探貓和伊蓮娜小姐一起碎屍萬段，而是把那張海伯利安先生發來約稿合同撕成一百片，混著咖啡一起吃下去。
早知道會碰上這種神經病畫家和神經病評委。
清楚玩的這麽花。
老子肯定就潤了。
大爺才不玩呐。
就地位和榮譽而言，在插畫領域，簡·阿諾這樣的就已經到頂了。
就市場價格而言，除非他能接到《星戰》這個量級的可遇不可求的好萊塢超級大製作的美術設計，或者全程深度參與到《飛屋環遊記》，《冰雪奇緣》這些a級製作成本的動畫電影之中。
簡簡單單畫張畫就把錢掙了的情況。
在插畫領域，一百萬美元的價格同樣也已經到最頂了。
不過。
就像是同樣是兩千萬美元片酬俱樂部的頂尖大明星。
那些得了奧斯卡的，可能就要比沒得到奧斯卡的，在片場享受到更好的待遇、受到更多的尊敬，再談合同的時候，甚至能要求額外要幾個點的票房分紅一樣。
這個量級的大合同。
每年不多。
但也沒真少到簡·阿諾一個人就能把它們全部都吃下去的地步。
還是有很多的類似體量的合同，會流到市場上。
交給其他的一線插畫工作室來做。
五十萬美元上下的美術設計大合同，維爾萊茵偶爾也能接到一兩個。
可在出版社的頒獎年會上，他聽見簡·阿諾竟然出言邀請別人加入他的私人插畫工作室時，妒忌的差點抽過去的原因就在於——
相比其他的知名插畫工作室，簡·阿諾的畫室在和甲方談合同的時候，錢多錢少還是其次。
重要的是，簡·阿諾的畫室是擁有資格提一些比較“過分”條件的。
比如工作室出品的圖畫ip的所有權，要歸屬於插畫室。
又比如說周邊衍生收入的商業分紅權。
誰也不是傻子。
縱使是圖書類出版合同。
出版社覺得某部書的銷量會非常的“爆”的情況下，都是會直接買斷，通常花不了幾個錢的，一兩千刀，頂多頂多一萬刀。
他們一般是不太願意給畫師提供銷售分成類的合同的。
而其他類型的商業設計。
除了法律規定的署名權以外。
不好意思，更都是想都別想。
畫完畫，這個項目就完全和畫師沒有關係了，
不能畫師給別人畫完了《哈利·波特》，然後自己回家聯係公司偷偷賣“哈利·波特”的手辦玩偶。
版權所有方是要提著刀，衝過來殺人的。
如果換成簡·阿諾來做這個合同，那自然……也不行。
不過。
簡·阿諾可以去談，比如以他的畫稿為原型設計的周邊，每賣出一件，他就能拿走10%或者20%的利潤分成。
本質上。
它已經脫離了乙方替甲方畫插畫的層次。
相當於是簡·阿諾畫室用他的個人ip和對方的商業公司掌握的項目ip，雙方進行聯名合作。
類似於賣藝術家潮流玩具。
也有點像出版社賣出《小王子》的典藏版限量套裝和明信片禮盒的時候，顧為經就能收到相應的提成的情況。
這種周邊提成的比例要比賣書的比例高的多。
顧為經特意注意過。
出版社給他的財務報表裏，各種典藏版禮盒的銷量隻占到了作品銷量總數的不到三十分之一，卻占據了他分成收入的八分之一。
但不一樣的是。
《小王子》畢竟隻是一本兒童童話書。
整個商業周期內，典藏禮盒能賣個萬八千套已經是頂天頂天的了。
就這。
他能拿到相關分成，還是各種機緣巧合下，從維爾萊茵那裏贏走合同時，獲得的破格獎勵。
奧斯本主要是看在安娜的份上，給的他這顆甜棗，而非看在什麽偵探貓畫的好的份上。
簡·阿諾卻能拿到《貓》的項目周邊分成。
《貓》這樣的音樂劇，資金投入，營收規模，人力成本……完完全全不是一本童話書能夠比擬的。
差了好幾個數量級。
倫敦西區這樣的地方，做一出大型話劇的成本大約在200萬英鎊左右，舞台音樂劇會貴的多，大概1000萬英鎊，美國百老匯的成本會更高，製作音樂劇的開銷能夠攀升到1500萬美元甚至幾千萬美元。
而海外的全球巡演。
將英文原劇引入東夏、日本、韓國這些地方的大劇院，各種成本大概在每國200萬美元的樣子，如果要做完美的本地化改造的話，沒準要翻上一翻。
和當地劇團合作，把它變成本地常駐劇目的成本還要再翻一翻。
當然，後續的演出成本就會降低很多。
在二十世紀，搞大型音樂劇是已經變成了重資產行業。
就因為這個原因，它們的商業推廣公司才願意開出72萬美元的合同，僅僅隻為設計一組插畫形象。
顧為經要是給出版社打工，他永遠也得不到這樣的機會。
印一本書的總共成本才多少？
他的那本《熾熱的世界》，各種投入都加起來，項目的總經費搞不好都不超過10萬刀。
要是奧斯本大手一揮，就批給他小一百萬美元。
董事會一定覺得他要不然傻掉了，要不然想吃回扣想瘋了。
疫情後。
倫敦西區其實生存狀態不算太好，一片的愁雲慘淡。
朱門酒肉臭，路有凍死骨。
音樂劇的行業的節衣縮食影響不了《貓》這樣的頂尖項目。
該籌備全球巡演，還是要籌備全球巡演。
瘦死的駱駝比馬大。
《貓》是商業化最為成功的音樂劇，由音樂劇大師韋伯改編自t·艾略特的兒童童話詩集《老負鼠的實用貓經》，並成功通殺了倫敦西區和百老匯兩大音樂劇聖地。
論吸金能力，《貓》還要強於另一部同樣是韋伯改編的傳奇當家音樂劇《歌劇魅影》。
這些年來票方，周邊，衍生創作，紀念商品和相關的動畫形象改編，加起來它的收益已經達到了50億美元量級的水平。
稍微從手指頭縫裏露出一點點的錢，就能養活整個相關創作產業。
簡阿諾能從這樣的項目裏要到分成。
即便是在音樂劇背後的商業公司，使用以他工作室出品的畫稿卡通形象為原型製作周邊的時候，才能得到的有條件分成。
對其他的工作室來說，也是完全不可想象。
這就是來自世界第一畫室的底氣。
藝術界的第一名，要比第二名到第九名全都加起來，還要都更值錢。
伊蓮娜小姐覺得對方要15%的分成收入，隻給偵探貓5%並不過分，畢竟是雙方第一次合作。
偵探貓如今的名氣是完全不夠支撐起這種大項目的。
5%的分成也是簡阿諾分給他的，
如果不是對方，她們連1%都拿不到。
與之相比。
簡·阿諾願意不從72萬美元的合同報價中抽走任何收入，全部交給偵探貓，倒也不算什麽了。
大師說的很清楚了，他是在表示感謝。
「寫作與藝術獎」上的發力幫助，加入插畫工作室的邀請，以及這份額外“贈予”的禮物。
世界上最成功的插畫藝術家的個人感激值多少錢？
如果把這個人情寫成支票上的數字的話。
72萬美元的七成，大約五十萬美元，這個數字絕對不算低，也絕對不算高的離譜。
到此為止，人情債基本上也就還幹淨了。
接下來。
若是還能又近一步的合作的話，具體要怎麽進行利益分配，就要看各自的本事了。
伊蓮娜小姐明白這個道理，這是偵探貓姐姐應得的。
所以，她拿的一點也不誠惶誠恐。
說真的。
這種項目，就算是一美分沒有，僅僅是能參與百萬美元級別的插畫界最頂尖的項目中，光憑能在音樂劇《貓》裏，留下自己署名這一點，都值得去接。
所以——
“我希望不過是一份插畫約稿，您也能把它做成‘新加坡雙年展’上的參展作品集。”安娜帶著高深莫測的笑容，準備要一魚兩吃。
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“簡·阿諾的工作室已經和推廣公司那邊，協商了好幾個月了。”
樹懶先生介紹道。
“對方的經紀人說，就是因為簡·阿諾先生看到了這個合約，所以他才會在看到你的那套‘艾米’的一瞬間，便萌生了邀請您加入他的繪畫工作室中的打算。”
“他願意把這個機會提供給我們，雙方嚐試著先在這個項目上合作一下。對方工作室會提供創作方向上建議，但不會幹涉參與到具體的創作中。”
“我們享有完整的作品署名權。”
“該合同的總報價為72萬美元，另外，簡·阿諾會以插畫兼製的身份進行額外署名。對方的經紀人說，行業內的規矩應該是三七開，我們拿三，對方拿七，但是做為第一次合作的誠意和上次幫助的感謝，簡阿諾先生本次將不參予到這72萬美元的分成之中——不過，簡阿諾的繪畫工作室將會自動享有本插畫商業ip後續15%，包括但不限於基於插畫稿件原型，對角色、道具、場景等元素進行二次開發，以及生產並銷售相關衍生品，如玩具、服裝、書籍、紀念品時的商業收入的分成權，您能拿到另外5%。”
“剩下的80%呢？”顧為經好奇的問道。
“自然是人家《貓》的音樂劇運營公司的。”
電腦那一端，伊蓮娜小姐笑著解釋道“主要的條款就這樣，具體的合同附本，我已經發到您的郵箱裏了，我覺得是可以考慮的，沒有太大的問題。”
顧為經輕輕的嘖舌。
七十二萬美元！
這種世界最頂級的插畫工作室果然不同凡響。
僅僅是試探性質的雙方第一次合作，拋過來的直接就是快小一百萬美元的大合同。
比《小王子》的基礎合同報價翻了快十倍，比他畫的那套《熾熱的世界》的報酬整整翻了兩百倍。
這就是世界排名第一的插畫工作室的氣魄嘛。
對普通插畫師來說，辛辛苦苦一輩子也夠不到的大合同，他們多到把工作郵箱都塞滿了，根本就畫不完。
隻有願意接或者不願意接的區別。
必須要說的是。
在雙方初步接觸的過程中，安娜發現，對方的經紀人沒有表現出她所想象的居高臨下或者盛氣淩人。
反而直接跳過了擺下馬威的過程，向她轉達了簡·阿諾大師本人的善意。
一份音樂劇《貓》的插畫合同，附帶後續分成。
對方很有誠意。
百萬美元量級的大合同，簡·阿諾想接，總是能接到。
但就整個世界範圍內而言。
這幾乎是插畫界裏最為頂格的報價了。
別看海伯利安先生光花錢買簡·阿諾的一張蠟筆畫稿，就花了整整一百萬美刀。
一來那位油管視頻播放量分紅上億美元的超級網紅不差錢。
對海伯利安來說，視頻的流量多少才是最重要的，為了拉高不同等級插畫家之間的身價梯度，營造出十倍差價的噱頭。
他樂意稍微報價高一些。
二來。
簡·阿諾一張畫稿能賣一百萬美元，是因為他實在是太有名了。
所以雖然他是位插畫師，但本質上已經接近於嚴肅藝術界畫廊賣畫的玩法，而非插畫界的商業合同的玩法。
就像《哈利·波特》的那張封麵畫稿在蘇富比上拍出了200萬英鎊的價格。
這並不能等價於接下來會有商業公司願意花兩百萬英鎊，給那位幸運的插畫師開約稿合同。
20萬英鎊都沒有。
畫稿本身值多少錢不好說。
但hti出版集團給那位插畫師約稿時的報價，就隻有400鎊而已。
也可以這樣去理解。
海伯利安先生給簡·阿諾開出的那張價值一百萬的簽名支票上，購買的並不隻是那一張蠟筆畫稿，還有購買用對方的名氣為本頻道進行宣發的資源的權力，以及購買把畫稿上的內容印在他個人品牌的馬克杯和t恤衫上的商業版權……
這不光是買一張畫，而是整整一套商業合同的全部打包報價。
甚至他的這張支票裏，還隱藏著讓插畫家願意參與到這種草台班子般的網紅繪畫競賽裏，出現不可控問題的風險買斷成本。
範多恩不就在幾億觀眾麵前，直播翻了大車了嘛。
那對他的打擊遠遠不是十萬美元能夠彌補的了的。
如果時間倒流，有的選的話。
範多恩最想做的一件事，肯定不是衝去把偵探貓和伊蓮娜小姐一起碎屍萬段，而是把那張海伯利安先生發來約稿合同撕成一百片，混著咖啡一起吃下去。
早知道會碰上這種神經病畫家和神經病評委。
清楚玩的這麽花。
老子肯定就潤了。
大爺才不玩呐。
就地位和榮譽而言，在插畫領域，簡·阿諾這樣的就已經到頂了。
就市場價格而言，除非他能接到《星戰》這個量級的可遇不可求的好萊塢超級大製作的美術設計，或者全程深度參與到《飛屋環遊記》，《冰雪奇緣》這些a級製作成本的動畫電影之中。
簡簡單單畫張畫就把錢掙了的情況。
在插畫領域，一百萬美元的價格同樣也已經到最頂了。
不過。
就像是同樣是兩千萬美元片酬俱樂部的頂尖大明星。
那些得了奧斯卡的，可能就要比沒得到奧斯卡的，在片場享受到更好的待遇、受到更多的尊敬，再談合同的時候，甚至能要求額外要幾個點的票房分紅一樣。
這個量級的大合同。
每年不多。
但也沒真少到簡·阿諾一個人就能把它們全部都吃下去的地步。
還是有很多的類似體量的合同，會流到市場上。
交給其他的一線插畫工作室來做。
五十萬美元上下的美術設計大合同，維爾萊茵偶爾也能接到一兩個。
可在出版社的頒獎年會上，他聽見簡·阿諾竟然出言邀請別人加入他的私人插畫工作室時，妒忌的差點抽過去的原因就在於——
相比其他的知名插畫工作室，簡·阿諾的畫室在和甲方談合同的時候，錢多錢少還是其次。
重要的是，簡·阿諾的畫室是擁有資格提一些比較“過分”條件的。
比如工作室出品的圖畫ip的所有權，要歸屬於插畫室。
又比如說周邊衍生收入的商業分紅權。
誰也不是傻子。
縱使是圖書類出版合同。
出版社覺得某部書的銷量會非常的“爆”的情況下，都是會直接買斷，通常花不了幾個錢的，一兩千刀，頂多頂多一萬刀。
他們一般是不太願意給畫師提供銷售分成類的合同的。
而其他類型的商業設計。
除了法律規定的署名權以外。
不好意思，更都是想都別想。
畫完畫，這個項目就完全和畫師沒有關係了，
不能畫師給別人畫完了《哈利·波特》，然後自己回家聯係公司偷偷賣“哈利·波特”的手辦玩偶。
版權所有方是要提著刀，衝過來殺人的。
如果換成簡·阿諾來做這個合同，那自然……也不行。
不過。
簡·阿諾可以去談，比如以他的畫稿為原型設計的周邊，每賣出一件，他就能拿走10%或者20%的利潤分成。
本質上。
它已經脫離了乙方替甲方畫插畫的層次。
相當於是簡·阿諾畫室用他的個人ip和對方的商業公司掌握的項目ip，雙方進行聯名合作。
類似於賣藝術家潮流玩具。
也有點像出版社賣出《小王子》的典藏版限量套裝和明信片禮盒的時候，顧為經就能收到相應的提成的情況。
這種周邊提成的比例要比賣書的比例高的多。
顧為經特意注意過。
出版社給他的財務報表裏，各種典藏版禮盒的銷量隻占到了作品銷量總數的不到三十分之一，卻占據了他分成收入的八分之一。
但不一樣的是。
《小王子》畢竟隻是一本兒童童話書。
整個商業周期內，典藏禮盒能賣個萬八千套已經是頂天頂天的了。
就這。
他能拿到相關分成，還是各種機緣巧合下，從維爾萊茵那裏贏走合同時，獲得的破格獎勵。
奧斯本主要是看在安娜的份上，給的他這顆甜棗，而非看在什麽偵探貓畫的好的份上。
簡·阿諾卻能拿到《貓》的項目周邊分成。
《貓》這樣的音樂劇，資金投入，營收規模，人力成本……完完全全不是一本童話書能夠比擬的。
差了好幾個數量級。
倫敦西區這樣的地方，做一出大型話劇的成本大約在200萬英鎊左右，舞台音樂劇會貴的多，大概1000萬英鎊，美國百老匯的成本會更高，製作音樂劇的開銷能夠攀升到1500萬美元甚至幾千萬美元。
而海外的全球巡演。
將英文原劇引入東夏、日本、韓國這些地方的大劇院，各種成本大概在每國200萬美元的樣子，如果要做完美的本地化改造的話，沒準要翻上一翻。
和當地劇團合作，把它變成本地常駐劇目的成本還要再翻一翻。
當然，後續的演出成本就會降低很多。
在二十世紀，搞大型音樂劇是已經變成了重資產行業。
就因為這個原因，它們的商業推廣公司才願意開出72萬美元的合同，僅僅隻為設計一組插畫形象。
顧為經要是給出版社打工，他永遠也得不到這樣的機會。
印一本書的總共成本才多少？
他的那本《熾熱的世界》，各種投入都加起來，項目的總經費搞不好都不超過10萬刀。
要是奧斯本大手一揮，就批給他小一百萬美元。
董事會一定覺得他要不然傻掉了，要不然想吃回扣想瘋了。
疫情後。
倫敦西區其實生存狀態不算太好，一片的愁雲慘淡。
朱門酒肉臭，路有凍死骨。
音樂劇的行業的節衣縮食影響不了《貓》這樣的頂尖項目。
該籌備全球巡演，還是要籌備全球巡演。
瘦死的駱駝比馬大。
《貓》是商業化最為成功的音樂劇，由音樂劇大師韋伯改編自t·艾略特的兒童童話詩集《老負鼠的實用貓經》，並成功通殺了倫敦西區和百老匯兩大音樂劇聖地。
論吸金能力，《貓》還要強於另一部同樣是韋伯改編的傳奇當家音樂劇《歌劇魅影》。
這些年來票方，周邊，衍生創作，紀念商品和相關的動畫形象改編，加起來它的收益已經達到了50億美元量級的水平。
稍微從手指頭縫裏露出一點點的錢，就能養活整個相關創作產業。
簡阿諾能從這樣的項目裏要到分成。
即便是在音樂劇背後的商業公司，使用以他工作室出品的畫稿卡通形象為原型製作周邊的時候，才能得到的有條件分成。
對其他的工作室來說，也是完全不可想象。
這就是來自世界第一畫室的底氣。
藝術界的第一名，要比第二名到第九名全都加起來，還要都更值錢。
伊蓮娜小姐覺得對方要15%的分成收入，隻給偵探貓5%並不過分，畢竟是雙方第一次合作。
偵探貓如今的名氣是完全不夠支撐起這種大項目的。
5%的分成也是簡阿諾分給他的，
如果不是對方，她們連1%都拿不到。
與之相比。
簡·阿諾願意不從72萬美元的合同報價中抽走任何收入，全部交給偵探貓，倒也不算什麽了。
大師說的很清楚了，他是在表示感謝。
「寫作與藝術獎」上的發力幫助，加入插畫工作室的邀請，以及這份額外“贈予”的禮物。
世界上最成功的插畫藝術家的個人感激值多少錢？
如果把這個人情寫成支票上的數字的話。
72萬美元的七成，大約五十萬美元，這個數字絕對不算低，也絕對不算高的離譜。
到此為止，人情債基本上也就還幹淨了。
接下來。
若是還能又近一步的合作的話，具體要怎麽進行利益分配，就要看各自的本事了。
伊蓮娜小姐明白這個道理，這是偵探貓姐姐應得的。
所以，她拿的一點也不誠惶誠恐。
說真的。
這種項目，就算是一美分沒有，僅僅是能參與百萬美元級別的插畫界最頂尖的項目中，光憑能在音樂劇《貓》裏，留下自己署名這一點，都值得去接。
所以——
“我希望不過是一份插畫約稿，您也能把它做成‘新加坡雙年展’上的參展作品集。”安娜帶著高深莫測的笑容，準備要一魚兩吃。
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