唐克斯轉了一下椅子，打開了辦公桌上的電腦，在姓名欄中輸入了“rphanage（孤兒院）”的關鍵詞，在下方點擊跳轉。
旁邊的投影屏幕上自動刷新出了一幅作品。
「投稿藝術家顧為經」
「作品名《陽光下的好運孤兒院》」
“唔，就是這個了。”
唐克斯輕輕抹了一下下巴。
這幾天的審稿的過程中，有些作品是隨便瞄一眼就知道可以丟進垃圾桶的。
也有些作品是隨便瞄一眼，就能讓他留下頗為深刻的印象的。
比如說之前那張《為貓讀詩的女孩。》
又比如說——
眼前這張讓人耳目一新的作品。
“讓我猜猜，很特殊，看上去有中國傳統繪畫的影子，色彩搭配風格又有西式的味道。”
明知道。
酒井一成讓自己提提意見，隻是個說話的由頭，不是真的讓他來評論的。
對著這幅畫時，唐克斯還是忍不住直接念叨了起來。
“用筆很老道，情緒傳達的很好，色彩調度的更好。畫麵的布局雖然簡單，氣氛感卻已經畫了出來，十字架型的構圖，端莊平和，人物卻充滿了動感……”
之前他就已經這幅畫上了心了，此時說起評價來，更是張口就來。
唐克斯對著辦公桌上的通話器，微笑的點評了兩句。
“這是自創的風格麽，還是——”
他頓了頓，慢慢的說道“沒有記錯的話，我可能曾經在美術館，見到過一些風格接近的作品。”
“您的洞察力真的很敏銳，概括的一點不差。”
酒井一成先是簡單的來了一句商業互吹，這才適時的開口說道“他借鑒了一些郎世寧的筆法，新體畫，您有聽說過麽？”
“郎世寧？”
唐克斯點點頭。
他不算是亞洲藝術曆史研究領域的專家，對東方藝術的繪畫體係僅僅也隻能說是有所涉列。
不過。
類似是朗世寧這種西畫中用的代表畫家。
他還是有所耳聞的。
近些年來與郎世寧相關的各種展覽蠻多，蘇富比、嘉士德一些頗受業內關注的大拍上，也時常能夠見到這個名字。
“為雙年展準備出這樣的一張作品，確實挺有想法的，野心蠻大的。”他舔了一下嘴唇。
都是受到東、西兩種文化碰撞，由兩種不同的藝術理念和美術哲學相互融合所形成的畫法產物。
印象派的作品在如今的雙年展上隻能說是少見。
郎世寧獨樹一幟的新體畫風格的作品。
就可以說是罕見了。
新體畫的年齡比印象派還要年長了接近兩個世紀。
如果說印象派是西方繪畫和東方審美相互碰撞，在巴黎塞納河畔開出個果實。
那麽它就是東方繪畫和西方審美相互交融，在紫禁城層層宮院的圍牆中，所開出的一束花朵，是由耶穌會教士和宮庭畫院處的供奉畫家們，在藝術融合的道路上，探索出的另外一種藝術的打開方式。
（圖為雍正皇帝。是清代所流傳至今的帝王畫像中，少見的純洋裝畫。）
唐克斯沒有想到。
竟然能有人在今天，又把“新體畫”重新挖掘了出來，並以此來向組委會投稿。
在其他畫展上看到這樣的畫法，可能頂多隻算的上一個新鮮。
但這種藝術融合的可能性，碰上了本屆新加坡雙年展，那就隻能說——
“真聰明。”他扯了扯嘴角，輕輕的嘖了一聲。
“年輕人的一些小心思哈，小孩子們總有一些想要另辟蹊徑的念頭，讓您見笑了。”酒井一成聽懂了對方那句“真聰明”的含義。
大叔不好意思的做謙虛狀。“我就一直教育他，把作品搞好了，再談這些有的沒的，才有意義，若是作品本身不行，那就成笑話了。”
“n，n，n。酒井先生，有好的想法就是有好的想法，看到更多不同的繪畫方式，尋找藝術世界多元發展的可能性，這就是雙年展想要看到的東西，也是雙年展之所以存在的意義。年輕人能畫出這樣的東西，非常值得肯定和鼓勵。”
唐克斯搖搖頭。
“我可不是當著您的麵才這麽說的，這確實是一張很棒的作品。就像是酒井小姐的那張畫一樣，這張《陽光下的好運孤兒院》，早在撥通這個電話以前，它就已經在我的特別關注名單裏了。”
“我說他聰明，是真心的誇獎，而非諷刺。”
“酒井先生，咱們說句不藏著揶著的實誠話——”唐克斯笑道，“我們都清楚，研究評委的喜好，不從來都是藝術展準備工作的一環麽？優秀的學生，總是在卷子發下來之前，就知道了老師要出什麽題。”
不光是酒井一成。
在旁邊豎著耳朵聽著丈夫和策展人談話的金發阿姨，聞言也點點頭。
上有所好，下必效焉。
搞明白評委的口味，本來就是藝術展覽籌備的一部分。
幾乎所有畫廊、所有的大型電影製片公司，營銷團體，在決定要衝獎的時候，都會在研究評委的事上，做的不遺餘力——
研究評委們是喜歡在遊艇上開party，還是在莊園裏開party，或者幹脆在莊園裏的遊艇上開party。
研究他們是喜歡維密超模型的遊艇妹，還是喜歡豐腴美人型的公關女郎。
是喜歡黑長直還是大波浪。
招待會上要不要請拉拉隊員，要不要再請英俊小哥來，要金毛還是黑毛的。
……
呃，好吧。
如果這種形式的“口味”，也許不能光明正大的來。
至少現在不行。
時代終究是在螺旋進步的。
如今去邀請評委們開party、去滑雪、打高爾夫球，定期在阿爾卑斯山上找個風景優美的度假酒店搞搞“學術研討會”、“藝術品鑒會”依然是藝術營銷部工作的重要組成部分。
但2023年已經不是1963年，那種想要衝個大獎，便去比佛利山莊，和評委們開上半年派對……按傳奇記者法拉奇的諷刺，就是那種“男人們交換他們的女伴，女伴們交換她們的男伴，丈夫交**子，妻子交換丈夫”的攢勁派對，就能決定某個重要獎項的歸屬的舊好萊塢式玩法了。
py交易依然存在。
齷齪的、肮髒的陰暗麵並不少。
卻都變得含蓄了許多。
起碼不敢玩的太花，太招搖。
不小心被et了，就不好了。
但不論是1963還是2023，哪怕是再過六十年，到了2083年，隻要雙年展依然保持著今日這種藝術競賽的模式的話，那麽猜測評委偏愛的藝術口味這件事，依舊會是美術展的傳統組成部分。
這沒什麽見不得光的。
雙年展從來都是命題作文。
而會點題，是優秀學生的基本素養。
評委是研究古典藝術出身的，就多搞搞古典類型的繪畫創作。
評委團和策展人是搞先鋒藝術出身的，就費心多在作品的理念和行式上下下功夫。
你非要反著來……
這當然是你的自由，但人家評委不喜歡你，也是人家的自由。
這就好比乾隆過壽，讓畫院處的畫家們畫命題作文，你非交幅《野豬皮（曆史上努爾哈赤的滿語名直譯）寧遠奔逃圖》上去，或者給宋太宗上幅《高粱河驢車顯威圖》，梗著脖子，非說這叫寫實藝術。
皇帝老子拿你的九族當消消樂玩，也別嫌棄人家氣量小。
顧為經優勢是，他在樹懶先生的播客節目上，在唐克斯的口中，得知了這屆雙年展挑選作品的偏好方向。
而對於背後站著大畫廊的參賽者來說，新加坡雙年展這種能被獅城政府當成國家文化名片的藝術競賽，如何點題其實也一點都不難猜。
文化融合性、國際性，文化交流，多元化風格……展覽上重點要素其實無非就是這些。
早在多年前，行業大犇南條史生策劃首屆新加坡雙年展的時候。
他就對記者明確表態過——在新加坡所舉辦的畫展應該有其特殊性。
它應該既有亞洲屬性，又有歐洲屬性。
很多展覽與獎項，都有其封閉的一麵，比如英國的透納獎做為水彩領域的最高獎項之一，便隻會頒發給英國人，英國永久定居者，以及英聯邦國家公民。
而像是酒井夫婦本來想安排勝子出道的橫濱美術展。
對方也是老牌的亞洲藝術展。
論規模，論資曆，它都不比新加坡雙年展來的差。
橫濱三年展的問題是日本屬性也顯得太濃。
基本上都是日本本土的畫家在玩，曆屆策展人和評委團幾乎完全都是由純粹的日本人構成的，也會顯得排外。
在這一點上。
縱然新加坡的麵積非常小，場館會比較局促，但擁有著其得天獨厚的地理優勢。
它的東南亞背景，它的四大種族的多元屬性，還有它的國際色彩……
南條史生麵對媒體時，最開始為新加坡雙年展定下的風格基調，就是“雙年展的大方向既有本國性又有國際色彩，而且要從亞洲人觀點出發，成為連貫東方和西方的一條橋梁。”
曆屆策展人和評委團的背景幾乎全部都來自歐亞大陸。
而無論策展人怎麽換。
每屆畫展的風格、審美傾向，甚至是場地，都會根據各個策展人不同的策展哲學而有所改變。
雙年展最基礎的調性卻從來都沒有變過。
望著身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。
人人都知道，什麽樣的作品才是評委們喜歡的。
可如何能把“概念”落到紙麵上。
就難了。
能看到這樣的作品，更是讓他感到分外的驚喜。
“另外，這張畫的畫法，要真的說是單純的討巧，可就說的過於謙虛嘍哦。”
唐克斯沉吟了片刻。
他剛剛和酒井一成交談間，已經在網上找了些郎世寧新體畫的電子畫冊一一看過。
這幅《陽光下的好運孤兒院》和那些作品粗看時，氣質風格確實近似，仔細看，又有著鮮明的畫法差別。
世界上沒有完全相同的兩個人。
都是新加坡雙年展，都是同樣的基礎調性。
他手裏的雙年展和南條史生打造的雙年展，最後呈現出來的麵貌，一定會呈現出非常大的差異。
畫的都是印象派，都是塞納河邊的落魄藝術家小幫派出身。
雷阿諾的作品和馬奈的作品風格就很不同，馬奈的作品又和莫奈有非常大的差異，這兩位還是關係極其相近，經常在一起交換創作思路的密友呢。
更不用提還有印象派、新印象派、後印象派，印象派立體主義、印象派現實主義的諸多風格細分的差別。
唐克斯還沒有來得及精細的研究。
粗粗的一看。
這幅《陽光下的好運孤兒院》和郎世寧電子圖冊上的那些繪畫作品之間的不同，有點類似於以修拉為代表的，喜歡用點彩技法來表達筆觸紋理的新印象派畫家，和以莫奈、雷諾阿為代表的老一代傳統印象派畫家作品所帶來的觀感上的不同。
區別遠遠沒有印象派和新印象派之間差異那麽大。
整體帶給觀眾的感覺卻類似。
郎世寧的作品筆觸非常工整，用筆中正平和，色彩搭配也非常端莊嚴謹，這也是所有宮庭畫家的作品共通點。
他們以平穩莊嚴為主，幾乎不會玩什麽花活，或者搞什麽大膽的創新。
尤其是在創作那些會用在禮教場合的神聖的儀式性作品。
不出錯才是排在第一位的。
這種事情別說郎世寧了，雍正祭祀他爸爸的時候，覺得冷豬頭什麽的康熙生前不愛吃，想額外加兩個特色小菜端上去，都要和群臣搞大辯論呢。
曆史上也出現過好幾次，因為畫師的畫的肖像有這樣或那樣的問題，搞的祭祀典禮推遲或者重辦的現象。
通常搞出這一出的畫家，下場都不算太好。
而這幅《陽光下的好運孤兒院》，整體的筆觸表達明顯就要大膽的多，顏色變化也顯得更加細膩，更加多變，更加靈動。
不光是筆觸靈動。
唐克斯還在其中看到了手指塗抹的顏色過度痕跡，油畫刀所塑造的刀痕。
之前沒有聯想到一塊去。
此刻。
經過酒井一成的一提醒。
唐克斯在腦海中把這幅《陽光下的好運孤兒院》和剛剛的那幅《為貓讀詩的女孩》，在腦海中擺在一處。
頓時發現畫法不同的兩幅作品，在創作時的筆觸表達上，卻擁有著很強的默契感。
“男女朋友啊……”
唐克斯抽了一下鼻子。
想起如今正在和他打著財產官司，互相都恨不得對方去死的準前妻，再看看這兩張畫。
無形之中。
他忽然覺得自己被灑了一把狗糧。
inf。inf
旁邊的投影屏幕上自動刷新出了一幅作品。
「投稿藝術家顧為經」
「作品名《陽光下的好運孤兒院》」
“唔，就是這個了。”
唐克斯輕輕抹了一下下巴。
這幾天的審稿的過程中，有些作品是隨便瞄一眼就知道可以丟進垃圾桶的。
也有些作品是隨便瞄一眼，就能讓他留下頗為深刻的印象的。
比如說之前那張《為貓讀詩的女孩。》
又比如說——
眼前這張讓人耳目一新的作品。
“讓我猜猜，很特殊，看上去有中國傳統繪畫的影子，色彩搭配風格又有西式的味道。”
明知道。
酒井一成讓自己提提意見，隻是個說話的由頭，不是真的讓他來評論的。
對著這幅畫時，唐克斯還是忍不住直接念叨了起來。
“用筆很老道，情緒傳達的很好，色彩調度的更好。畫麵的布局雖然簡單，氣氛感卻已經畫了出來，十字架型的構圖，端莊平和，人物卻充滿了動感……”
之前他就已經這幅畫上了心了，此時說起評價來，更是張口就來。
唐克斯對著辦公桌上的通話器，微笑的點評了兩句。
“這是自創的風格麽，還是——”
他頓了頓，慢慢的說道“沒有記錯的話，我可能曾經在美術館，見到過一些風格接近的作品。”
“您的洞察力真的很敏銳，概括的一點不差。”
酒井一成先是簡單的來了一句商業互吹，這才適時的開口說道“他借鑒了一些郎世寧的筆法，新體畫，您有聽說過麽？”
“郎世寧？”
唐克斯點點頭。
他不算是亞洲藝術曆史研究領域的專家，對東方藝術的繪畫體係僅僅也隻能說是有所涉列。
不過。
類似是朗世寧這種西畫中用的代表畫家。
他還是有所耳聞的。
近些年來與郎世寧相關的各種展覽蠻多，蘇富比、嘉士德一些頗受業內關注的大拍上，也時常能夠見到這個名字。
“為雙年展準備出這樣的一張作品，確實挺有想法的，野心蠻大的。”他舔了一下嘴唇。
都是受到東、西兩種文化碰撞，由兩種不同的藝術理念和美術哲學相互融合所形成的畫法產物。
印象派的作品在如今的雙年展上隻能說是少見。
郎世寧獨樹一幟的新體畫風格的作品。
就可以說是罕見了。
新體畫的年齡比印象派還要年長了接近兩個世紀。
如果說印象派是西方繪畫和東方審美相互碰撞，在巴黎塞納河畔開出個果實。
那麽它就是東方繪畫和西方審美相互交融，在紫禁城層層宮院的圍牆中，所開出的一束花朵，是由耶穌會教士和宮庭畫院處的供奉畫家們，在藝術融合的道路上，探索出的另外一種藝術的打開方式。
（圖為雍正皇帝。是清代所流傳至今的帝王畫像中，少見的純洋裝畫。）
唐克斯沒有想到。
竟然能有人在今天，又把“新體畫”重新挖掘了出來，並以此來向組委會投稿。
在其他畫展上看到這樣的畫法，可能頂多隻算的上一個新鮮。
但這種藝術融合的可能性，碰上了本屆新加坡雙年展，那就隻能說——
“真聰明。”他扯了扯嘴角，輕輕的嘖了一聲。
“年輕人的一些小心思哈，小孩子們總有一些想要另辟蹊徑的念頭，讓您見笑了。”酒井一成聽懂了對方那句“真聰明”的含義。
大叔不好意思的做謙虛狀。“我就一直教育他，把作品搞好了，再談這些有的沒的，才有意義，若是作品本身不行，那就成笑話了。”
“n，n，n。酒井先生，有好的想法就是有好的想法，看到更多不同的繪畫方式，尋找藝術世界多元發展的可能性，這就是雙年展想要看到的東西，也是雙年展之所以存在的意義。年輕人能畫出這樣的東西，非常值得肯定和鼓勵。”
唐克斯搖搖頭。
“我可不是當著您的麵才這麽說的，這確實是一張很棒的作品。就像是酒井小姐的那張畫一樣，這張《陽光下的好運孤兒院》，早在撥通這個電話以前，它就已經在我的特別關注名單裏了。”
“我說他聰明，是真心的誇獎，而非諷刺。”
“酒井先生，咱們說句不藏著揶著的實誠話——”唐克斯笑道，“我們都清楚，研究評委的喜好，不從來都是藝術展準備工作的一環麽？優秀的學生，總是在卷子發下來之前，就知道了老師要出什麽題。”
不光是酒井一成。
在旁邊豎著耳朵聽著丈夫和策展人談話的金發阿姨，聞言也點點頭。
上有所好，下必效焉。
搞明白評委的口味，本來就是藝術展覽籌備的一部分。
幾乎所有畫廊、所有的大型電影製片公司，營銷團體，在決定要衝獎的時候，都會在研究評委的事上，做的不遺餘力——
研究評委們是喜歡在遊艇上開party，還是在莊園裏開party，或者幹脆在莊園裏的遊艇上開party。
研究他們是喜歡維密超模型的遊艇妹，還是喜歡豐腴美人型的公關女郎。
是喜歡黑長直還是大波浪。
招待會上要不要請拉拉隊員，要不要再請英俊小哥來，要金毛還是黑毛的。
……
呃，好吧。
如果這種形式的“口味”，也許不能光明正大的來。
至少現在不行。
時代終究是在螺旋進步的。
如今去邀請評委們開party、去滑雪、打高爾夫球，定期在阿爾卑斯山上找個風景優美的度假酒店搞搞“學術研討會”、“藝術品鑒會”依然是藝術營銷部工作的重要組成部分。
但2023年已經不是1963年，那種想要衝個大獎，便去比佛利山莊，和評委們開上半年派對……按傳奇記者法拉奇的諷刺，就是那種“男人們交換他們的女伴，女伴們交換她們的男伴，丈夫交**子，妻子交換丈夫”的攢勁派對，就能決定某個重要獎項的歸屬的舊好萊塢式玩法了。
py交易依然存在。
齷齪的、肮髒的陰暗麵並不少。
卻都變得含蓄了許多。
起碼不敢玩的太花，太招搖。
不小心被et了，就不好了。
但不論是1963還是2023，哪怕是再過六十年，到了2083年，隻要雙年展依然保持著今日這種藝術競賽的模式的話，那麽猜測評委偏愛的藝術口味這件事，依舊會是美術展的傳統組成部分。
這沒什麽見不得光的。
雙年展從來都是命題作文。
而會點題，是優秀學生的基本素養。
評委是研究古典藝術出身的，就多搞搞古典類型的繪畫創作。
評委團和策展人是搞先鋒藝術出身的，就費心多在作品的理念和行式上下下功夫。
你非要反著來……
這當然是你的自由，但人家評委不喜歡你，也是人家的自由。
這就好比乾隆過壽，讓畫院處的畫家們畫命題作文，你非交幅《野豬皮（曆史上努爾哈赤的滿語名直譯）寧遠奔逃圖》上去，或者給宋太宗上幅《高粱河驢車顯威圖》，梗著脖子，非說這叫寫實藝術。
皇帝老子拿你的九族當消消樂玩，也別嫌棄人家氣量小。
顧為經優勢是，他在樹懶先生的播客節目上，在唐克斯的口中，得知了這屆雙年展挑選作品的偏好方向。
而對於背後站著大畫廊的參賽者來說，新加坡雙年展這種能被獅城政府當成國家文化名片的藝術競賽，如何點題其實也一點都不難猜。
文化融合性、國際性，文化交流，多元化風格……展覽上重點要素其實無非就是這些。
早在多年前，行業大犇南條史生策劃首屆新加坡雙年展的時候。
他就對記者明確表態過——在新加坡所舉辦的畫展應該有其特殊性。
它應該既有亞洲屬性，又有歐洲屬性。
很多展覽與獎項，都有其封閉的一麵，比如英國的透納獎做為水彩領域的最高獎項之一，便隻會頒發給英國人，英國永久定居者，以及英聯邦國家公民。
而像是酒井夫婦本來想安排勝子出道的橫濱美術展。
對方也是老牌的亞洲藝術展。
論規模，論資曆，它都不比新加坡雙年展來的差。
橫濱三年展的問題是日本屬性也顯得太濃。
基本上都是日本本土的畫家在玩，曆屆策展人和評委團幾乎完全都是由純粹的日本人構成的，也會顯得排外。
在這一點上。
縱然新加坡的麵積非常小，場館會比較局促，但擁有著其得天獨厚的地理優勢。
它的東南亞背景，它的四大種族的多元屬性，還有它的國際色彩……
南條史生麵對媒體時，最開始為新加坡雙年展定下的風格基調，就是“雙年展的大方向既有本國性又有國際色彩，而且要從亞洲人觀點出發，成為連貫東方和西方的一條橋梁。”
曆屆策展人和評委團的背景幾乎全部都來自歐亞大陸。
而無論策展人怎麽換。
每屆畫展的風格、審美傾向，甚至是場地，都會根據各個策展人不同的策展哲學而有所改變。
雙年展最基礎的調性卻從來都沒有變過。
望著身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。
人人都知道，什麽樣的作品才是評委們喜歡的。
可如何能把“概念”落到紙麵上。
就難了。
能看到這樣的作品，更是讓他感到分外的驚喜。
“另外，這張畫的畫法，要真的說是單純的討巧，可就說的過於謙虛嘍哦。”
唐克斯沉吟了片刻。
他剛剛和酒井一成交談間，已經在網上找了些郎世寧新體畫的電子畫冊一一看過。
這幅《陽光下的好運孤兒院》和那些作品粗看時，氣質風格確實近似，仔細看，又有著鮮明的畫法差別。
世界上沒有完全相同的兩個人。
都是新加坡雙年展，都是同樣的基礎調性。
他手裏的雙年展和南條史生打造的雙年展，最後呈現出來的麵貌，一定會呈現出非常大的差異。
畫的都是印象派，都是塞納河邊的落魄藝術家小幫派出身。
雷阿諾的作品和馬奈的作品風格就很不同，馬奈的作品又和莫奈有非常大的差異，這兩位還是關係極其相近，經常在一起交換創作思路的密友呢。
更不用提還有印象派、新印象派、後印象派，印象派立體主義、印象派現實主義的諸多風格細分的差別。
唐克斯還沒有來得及精細的研究。
粗粗的一看。
這幅《陽光下的好運孤兒院》和郎世寧電子圖冊上的那些繪畫作品之間的不同，有點類似於以修拉為代表的，喜歡用點彩技法來表達筆觸紋理的新印象派畫家，和以莫奈、雷諾阿為代表的老一代傳統印象派畫家作品所帶來的觀感上的不同。
區別遠遠沒有印象派和新印象派之間差異那麽大。
整體帶給觀眾的感覺卻類似。
郎世寧的作品筆觸非常工整，用筆中正平和，色彩搭配也非常端莊嚴謹，這也是所有宮庭畫家的作品共通點。
他們以平穩莊嚴為主，幾乎不會玩什麽花活，或者搞什麽大膽的創新。
尤其是在創作那些會用在禮教場合的神聖的儀式性作品。
不出錯才是排在第一位的。
這種事情別說郎世寧了，雍正祭祀他爸爸的時候，覺得冷豬頭什麽的康熙生前不愛吃，想額外加兩個特色小菜端上去，都要和群臣搞大辯論呢。
曆史上也出現過好幾次，因為畫師的畫的肖像有這樣或那樣的問題，搞的祭祀典禮推遲或者重辦的現象。
通常搞出這一出的畫家，下場都不算太好。
而這幅《陽光下的好運孤兒院》，整體的筆觸表達明顯就要大膽的多，顏色變化也顯得更加細膩，更加多變，更加靈動。
不光是筆觸靈動。
唐克斯還在其中看到了手指塗抹的顏色過度痕跡，油畫刀所塑造的刀痕。
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此刻。
經過酒井一成的一提醒。
唐克斯在腦海中把這幅《陽光下的好運孤兒院》和剛剛的那幅《為貓讀詩的女孩》，在腦海中擺在一處。
頓時發現畫法不同的兩幅作品，在創作時的筆觸表達上，卻擁有著很強的默契感。
“男女朋友啊……”
唐克斯抽了一下鼻子。
想起如今正在和他打著財產官司，互相都恨不得對方去死的準前妻，再看看這兩張畫。
無形之中。
他忽然覺得自己被灑了一把狗糧。
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