第九百七十四章 陳家祠

字數:2909   加入書籤

A+A-


    陳家祠被譽為“嶺南建築藝術的明珠”,建築裝飾極盡精巧,磚雕、木雕、灰塑、石雕、彩繪、廣繡等工藝隨處可見,題材廣泛,造型生動,工藝精湛。
    走進陳家祠,首先映入眼簾的是大門兩側的磚雕,雕刻著“梁山伯與祝英台”“八仙過海”等經典故事,人物形象栩栩如生,細節刻畫入微。
    屋簷下的灰塑色彩鮮豔,描繪著山水、花鳥、人物,曆經百年風雨依舊色澤如新。
    廳堂內的木雕屏風工藝繁複,鏤空雕刻的花紋精美絕倫,透雕、浮雕、圓雕等多種技法並用,讓人歎為觀止。
    “這些雕刻太精美了,簡直是藝術品!”徐佳瑩一邊驚歎,一邊拿出手機拍照,“你看這個灰塑,色彩搭配太講究了,紅、綠、藍、黃等顏色相互映襯,既鮮豔又不失雅致,很適合作為文創產品的色彩靈感。”
    蘇木也被眼前的工藝震撼到了:“嶺南工匠的手藝太厲害了,這種對細節的極致追求,和江南工匠的匠心異曲同工。你看這個木雕的紋理,線條流暢,層次分明,和我們蘇繡的針法有相似之處,都是對技藝的極致打磨。”
    李月華女士作為向導,詳細介紹了陳家祠的建築工藝和文化內涵:“陳家祠的建築裝飾集中了嶺南民間工藝的精華,每一處雕刻、每一幅彩繪都有其寓意,比如磚雕上的‘鬆竹梅’象征君子品格,灰塑中的‘蝙蝠’寓意‘福運臨門’,這些傳統文化元素,都是我們文創開發的寶貴資源。”
    參觀過程中,蘇木和徐佳瑩一邊聽講解,一邊認真記錄,時不時交流各自的想法,腦海中湧現出很多文創開發的靈感。
    比如將陳家祠的磚雕紋樣簡化後融入緙絲產品,將灰塑的色彩搭配應用到蘇繡圍巾的設計中,將木雕的鏤空技法與竹編工藝結合開發新的收納產品。
    第二天下午,終於輪到蘇木上台做主題分享。
    他穿著一身深灰色的棉麻西裝,顯得沉穩而儒雅,胸前別著那枚梅花胸針,透著淡淡的江南韻味。
    他的分享主題是《傳統工藝的現代活化——從烏鎮到蘇州的實踐與思考》,準備了精心製作的PPT,上麵展示了木槿傳媒的紀錄片片段、“蘇州記憶”的工作室場景、文創產品的設計過程、手藝人的工作瞬間,還有數字化傳播的數據成果。
    “大家好,我是蘇木,來自蘇州‘蘇州記憶’工作室。今天很榮幸能站在這裏,和大家分享我們在傳統工藝活化方麵的一些實踐和思考。”
    蘇木的聲音沉穩有力,透過麥克風傳遍整個會場,“傳統工藝是中華文化的瑰寶,但在現代社會,很多老手藝麵臨著傳承困境,年輕人不願學、市場接受度低、傳播方式落後。”
    “我們認為,傳統工藝不是博物館裏的展品,而是能走進現代生活、被人使用和喜愛的鮮活文化,要讓老手藝活起來,就要讓老故事與新形式對話。”
    他從烏鎮的“江南匠心坊”說起,分享了最初如何挖掘當地手藝人、開發第一款蘇繡書簽的經曆。
    “當時我們發現,很多年輕人對傳統工藝感興趣,但覺得門檻太高、產品太老氣。於是我們簡化了蘇繡的針法,設計了簡約的紋樣,開發出價格親民的蘇繡書簽,沒想到一經推出就受到了年輕人的喜愛,這讓我們看到了傳統工藝活化的可能。”
    接著,他詳細介紹了“蘇州記憶”的實踐模式:“我們的核心思路是‘三位一體’——挖掘工藝、創新產品、數字傳播。首先,深入挖掘江南傳統工藝,與沈師傅、周師傅等非遺傳承人合作,學習蘇繡、緙絲、竹編等工藝的精髓。”
    “其次,結合現代生活需求,創新產品形態,開發出緙絲竹編收納籃、蘇繡榫卯台燈、暈色繡圍巾等文創產品,讓傳統工藝融入日常;最後,通過紀錄片、小程序、社交媒體等數字渠道進行傳播,擴大傳統工藝的影響力,吸引更多年輕人關注和參與。”
    PPT上展示的“蘇州記憶”工作室場景、文創產品圖片、手藝人教學的視頻片段,讓在場嘉賓直觀地感受到了傳統工藝活化的成果。
    當看到“工藝青苗計劃”培養的年輕學員熟練操作緙絲織機、竹編工具的畫麵,聽到木槿傳媒紀錄片播放量突破千萬、“蘇州記憶”線上線下年銷售額突破百萬的數字時,會場響起了陣陣掌聲。
    “我們認為,傳統工藝的活化,關鍵在於‘守正創新’,守的是工藝的精髓、文化的內核,創的是產品的形態、傳播的方式。”
    蘇木總結道,“江南文化內斂溫婉,我們的活化模式也注重細膩與溫情;而嶺南文化開放包容,相信會有更具活力的活化路徑。南北文化各有特色,相互借鑒、相互融合,才能讓傳統工藝在新時代綻放出更耀眼的光彩。”
    分享結束後,進入提問環節,現場嘉賓的提問非常熱烈。
    一位來自北京的文創企業家問道:“蘇先生您好,您的實踐很成功,但很多地方的傳統工藝資源不如蘇州豐富,您認為這種模式可以複製嗎?需要注意哪些問題?”
    蘇木思考片刻,回答道:“我認為這種模式是可以複製的,核心不在於資源多少,而在於是否能深入挖掘當地的特色工藝、是否能找到與現代生活的結合點。”
    “需要注意三點:一是要尊重工藝本身,不能為了創新而扭曲傳統;二是要注重手藝人的培養和尊重,讓他們獲得合理的回報;三是要結合當地的文化特色和市場需求,不能盲目複製蘇州的產品形態。”
    一位文化學者問道:“蘇先生,您提到數字傳播對傳統工藝的推廣很重要,請問在數字傳播過程中,如何平衡商業性與文化性,避免傳統工藝過度商業化、失去本真?”
    “這是一個很好的問題,也是我們一直思考的問題。”蘇木微微一笑,回應道。