2000年之後，電影主創到北電交流，特別是大導演、大明星映後交流，都是學生遞條子提問。在台上主持的老師可以篩選問題，讓主創不至於太尷尬。
    這個時代的北電映後交流，就完全沒有限製，學生都是站起來就說，提出的問題非常尖銳直接，甚至有導演被罵得太慘，交流結束後放聲大哭。
    一個戴眼鏡的男生站起來，毫不客氣地道：“管滸師兄，之前聽陳老師說，你非常有才華，未來很可能成為張藝某、陳楷歌那樣的大導演，但看完你的《目中無人》，我非常失望，我沒有看到藝術家的追求，隻看到了功利！”
    這個男生剛坐下，一個女生又站了起來：“這部電影隻有低等的感官刺激，沒有思想，也沒有藝術性，這部電影匠氣十足，隻能滿足了部分觀眾的低端要求。看完以後能有什麽思索呢？沒有！什麽也不會有！”
    管滸徹底懵了，你們剛才明明看得很開心，怎麽現在全在罵啊！
    他趕忙辯解道：“我不同意這部電影沒有藝術追求，我們這部電影采用手持攝影，大量運用運動鏡頭，從而增強電影的臨場感，這是之前的功夫片沒有的，我覺得這就是藝術上的創新，是一種全新的藝術嚐試。”
    這個說法並沒有得到在場師生的認可。
    “管滸師兄，我對你的這個回答很不滿意，藝術家應該是純粹的，而你和《目中無人》就一點不純粹！你在電影中確實嚐試了一些新東西，但無法改變本質，《目中無人》就是一部追求感官刺激的低俗電影。”
    “管滸師兄，你的想法是錯的……”
    方致遠不屑地笑了笑，他早知道會變成這樣。
    在這些藝術原教旨主義眼中，商業就是罪惡。
    不要說《目中無人》這樣的功夫片，就是《霸王別姬》和《活著》，剛剛出來的時候，都挨了不少罵。因為這兩部電影都是情節劇，是老老實實講故事的類型。
    老老實實講故事，在他們看來就是對藝術的背叛。
    《活著》拍完後，張藝某在北電搞了一場內部放映。放映的時候反響很好，張藝某還挺開心。沒想到放映結束，根本沒人說好的。甚至有人打電話給編劇王斌，直接說，《活著》是一部垃圾片，拍得什麽呀，竟然這麽糟糕！
    韓國電影很長一段時間都是香江電影的傾銷地，但在90年代後期迅速崛起，一躍成為電影強國。原因很複雜，有政府扶持，有審查被廢除等等，其中有一個原因特別重要，就是以好萊塢為師，用好萊塢類型片手法講韓國故事。
    從2004年開始，國內院線開始爆發性增長，各路熱錢瘋狂往電影圈裏湧。到了2015年左右，影視明星和導演，組一個空殼公司，就能從資本市場輕鬆圈幾個億，但國產電影的質量一直被觀眾詬病，能好好講故事的導演屈指可數。
    導致這種局麵的根源就是，電影培養機製出了問題。
    作為國內唯一的電影學院，北電從1979年白景晟發表《丟掉戲劇的拐杖》開始，就一直反對戲劇性，反對好好講故事，學習新浪潮，新現實主義，以歐洲藝術電影為尊。
    結果就是北電學生沒有講故事能力，無法駕馭商業片。
    直到2000年之後，北電才意識到類型片的重要性，才有老師研究類型片，但那些蔑視商業片的教授仍然占據著講台，甚至是學校的主流，他們對商業片的蔑視影響著一代又一代的北電學生。
    作為製片人方致遠見過不少北電畢業的年輕導演，很多人動不動就以藝術家自居，把大師掛在嘴上，想去國際電影節揚名立萬，一提商業片就搖頭。
    這種蔑視商業片，以藝術為尊的理念，禍害中國電影幾十年。
    很多製片人在私底下吐槽過這個問題，但沒有人敢說出。
    因為評論界被以藝術為尊的人控製著，而且北電培養了中國影視人才的半壁江山，這些話說來不會有任何改變，反而會成為影視圈公敵，遭到無休止的攻擊和抹黑。
    就在這時，一個五十來歲的中年人站了起來。
    此人是北電導演係的老師黃式賢，以擅長電影理論而聞名。
    黃式賢問管滸：“《目中無人》是你想表達的東西嗎？”
    管滸輕輕搖頭：“不是我想表達的，這就是個商業片。”
    黃式賢滿意地點了點頭：“這就對了！這根本不是你想要表達的，你這麽年輕就開始拍商業片，藝術才華就得不到釋放，你不應該拍這種片子，如果這種情況不改變，如果你繼續拍下去，那你的藝術生命就結束了！”
    黃式賢看了看周圍的學生，教育道：“你們以後畢業做導演，應該拍藝術片，應該拍你們真正想拍的電影，隻有這樣你們才能成為藝術家，而不是商業機器。像《目中無人》這樣的電影不會流傳，很快就會被大眾遺忘！”
    方致遠不屑地笑了笑，2006年寧皓以一部《瘋狂的石頭》給了電影界一個驚喜，但黃式賢對這部電影極力貶低，說《瘋狂的石頭》不是喜劇，完全是鬧劇，沒有任何思想內涵，甚至預言《瘋狂的石頭》是過眼雲煙，很快就會被遺忘。
    事實並非如此，方致遠穿越的時候已經是2024年，《瘋狂的石頭》非但沒有被遺忘，反而成為中國喜劇的標杆，說到喜劇片，大家就會想到《瘋狂的石頭》。
    麵對黃式賢的抨擊，管滸辯解道：“黃老師，我家是北影廠的，對電影行業比較了解。現在國內電影行業不景氣，電影廠都在虧錢，而且情況越來越糟糕。像我們這樣的新人，如果不拍商業片，根本就沒有拍片的機會！”
    黃式賢對管滸的話很不滿：“為了獲得拍片的機會，難道就能放棄藝術家的追求嗎？電影廠不給你拍片的機會，你可以到社會上找投資嘛，是金子總會發光的！”
    管滸一時不知該說什麽好，社會上的投資那麽好拿嗎？
    方致遠無語地搖搖頭，這個黃式賢真的是何不肉食糜！
    你在電影學院教書，可以在這裏大言炎炎，反正每個月有工資拿，但做導演隻有電影賺到了錢，才能一部部拍下去，如果電影不賺錢，那別人投了第一部，就不會再投第二部。
    李少虹、吳子牛這些在三大拿過獎的導演，為什麽後來都去拍電視劇了？
    因為他們的電影不賺錢，沒人給他們投資了！
    要是連拍電影的機會都沒有了，還搞個屁的藝術！
    北電從1985年到2015年的30年中，導演係成材率極低。
    就是因為有大批黃式賢這樣的老師，讓學生鄙視商業片，去搞藝術片，最終教出了一堆心比天高命比紙薄的廢材，他們既沒有能力拍觀眾喜聞樂見的商業片，也沒有能力拍出高水準的藝術片去電影節拿獎，最終被市場迅速淘汰。
    一個女生站了起來：“管滸師兄，我覺得黃老師說得特別對，我沒有在這部電影中看到你的思想和表達，沒有打動人心的力量，我希望你下次回來，帶著你真正想拍，有你所思所想的電影回來！”
    管滸訕訕笑了笑：“我會努力的的。”
    許情見大家都將矛頭對準管滸，方致遠卻跟沒事人似的，在一邊看熱鬧，心裏十分不爽。她轉頭對楊青道：“你起來問方致遠，像《目中無人》這樣的電影，能夠去國際電影節嗎？尤其是戛納電影節。”
    楊青不解地道：“為什麽要問方致遠，你認識他嗎？”
    許情重重哼了聲：“不認識，隻是他看起來很討厭。”
    她拉著楊青的胳膊搖了搖：“你幫我問問嘛。”
    楊青對許情毫無抵抗力，起身問道：“我想問一下方致遠方師兄，你覺得像《目中無人》這樣的電影，能夠去國際電影節嗎？尤其是戛納電影節？”
    方致遠有些詫異，《目中無人》這種純商業片，誰他麽沒事去戛納電影節啊，問這個問題的人擺明是在嘲諷《目中無人》沒有藝術性，不能去戛納電影節拿獎。
    當他看到楊青旁邊的許情時，立刻明白是怎麽回事了。
    我沒有讓許情出演《目中無人》，而她演了陳楷歌的《邊走邊唱》，這部電影入圍了戛納電影節，於是，她便讓同學來顯擺，你不讓我出演《目中無人》是你的損失，我主演的《邊走邊唱》馬上就要去戛納了，你的電影永遠去不了戛納！
    方致遠衝許情笑了笑：“可以啊，為什麽不可以。國際電影節有很多種，比如有以恐怖片為主的尖叫電影節，有以奇幻、驚悚、科幻為主的奇幻電影節，《目中無人》去這些電影節展映、拿獎是完全可能的。”
    許情見方致遠偷換概念，起身叫道：“我們說的是三大電影節！”
    方致遠心頭一樂，我就知道是你指使的，這下不打自招了吧！
    方致遠嬉皮笑臉地道：“三大電影節雖然以藝術片為主，但並不排斥商業片，胡金銓的《俠女》就入圍了戛納電影節。《目中無人》去不了三大電影節，但等我們拍出更優秀的商業片，三大電影節，甚至戛納電影節會求我們去！”
    現場一片嘩然，幾乎所有人都覺得方致遠簡直瘋了。
    戛納電影節是什麽地方，那是電影世界的聖殿，電影人去戛納那是去朝聖，你一個寫出《目中無人》這種毫無營養價值，沒有絲毫內涵的三流編劇，竟然說戛納會求你們去，你以為戛納是菜市場啊，簡直是無知者無畏！