站在《功夫》劇組的拍攝場地外，抬頭望著那熟悉的“豬籠城寨”四個大字，陳飛心中莫名產生了一種強烈的“追憶感”。
    這一刻，耳旁仿佛有慷慨激昂的琴音響起，不禁讓他夢回當初。
    記憶深處，一道道熟悉的身影接連浮現。
    包租公、包租婆、琛哥、肥仔聰、火雲邪神、醬爆、苦力強、裁縫師傅、油炸小販、琴魔兄弟……
    周星池的電影中仿佛蘊含著一種神奇的魔力，明明隻是一些其貌不揚的配角，但通過他的鏡頭，卻總能讓人感到映像深刻！
    也正是這種獨特的魔力，讓他從一個名不經傳的“星仔”，逐漸成為了現在的“星爺”。
    拋開人品與性格方麵的缺陷，周星池的能力毋容置疑！
    ……
    “走吧，我先帶你去見劇組裏的其他演員。”
    拍了拍他的肩膀，周星池率先往拍攝地走去。
    兩人剛才在車裏已經做了一個簡短的交流，不過大多時候都是周星池講，陳飛仔細聆聽。
    關於《功夫》想要表達的內核，周星池事無巨細，向他全盤托出。
    這部電影有很強的“周氏喜劇”風格，主打的就是誇張和戲謔。
    這是電影的核心賣點，一切的劇情、甚至包括各種打鬥動作，都需要圍繞核心賣點進行展現。
    其中關於“喜劇”方麵會由周星池負責，而關於武打的片段，則需要陳飛來進行操作。
    並且，最後還需要將這兩種完全不同的“風格”進行恰到好處的融合！
    簡單一點來說就是，所有的武打動作，在體現出招式淩厲的同時，還需要蘊含有喜劇效果。
    聽到這裏時，陳飛已經是一個腦袋兩個大了……
    他總算是明白，為啥洪謹寶在堅持一個月後，最終還是敗下陣來。
    或許在洪謹寶看來，動作就是動作，喜劇就是喜劇，這動作喜劇又是個什麽玩意？
    理念不同、性格不合的兩人，最終除了分道揚鑣，也就沒有其他更好的結局了。
    …
    演員們此時都已經集合了起來，周星池依次給陳飛介紹著在場眾人的身份。
    “袁華、袁秋、程國坤、林仔聰……”
    一張張熟悉的麵孔從陳飛眼中閃過，再對照著腦海中的記憶，讓他發自內心的感到興奮。
    當初選擇做演員真是一個不錯的決定，居然能見到後世這麽多耳熟能詳的明星，而且還能親自給他們指導動作。
    這種感覺真的很奇妙！
    “黃聖衣，《功夫》中的女主角，飾演芳兒一角。”
    突然傳來的介紹聲將陳飛的思維拉回了正軌，看著眼前這張熟悉的麵孔，他笑著伸出手。
    “學姐好，我們又見麵了。”
    黃聖衣有些驚訝，她怎麽也沒想到，陳飛竟然會出現在《功夫》拍攝現場！
    而且看樣子，似乎是來接替洪謹寶的工作的？
    她心思比較重，想的也多，幾乎在陳飛出現的時候，就已經大致猜到了他此行的目的。
    “真是太巧了，沒想到竟然能在這兒見到你。”
    寒暄幾句後，眾人也都算是有了初步印象。
    雖然這裏大多都是港島那邊的演員，但陳飛這個名字他們並不陌生。
    前有《活埋》的六千萬票房，後有金馬最佳男主角提名，這些已經足夠讓他聲名遠揚了。
    哪怕加上港島和台灣省的影視圈也就那麽大點，稍微有些風吹草動，沒兩天大家都知道了。
    《功夫》的拍攝周期拉的很長，這與周星池的精益求精脫離不了關係。
    因此哪怕劇組已經開拍一個月了，但進度卻並沒有推進太多。
    “你先看看之前拍攝的素材，然後這個是接下來要拍攝的劇本概括，簡單熟悉一下後，我們下午正式試拍。”
    “好的。”
    接過周星池遞來的影像資料和劇本，陳飛鑽到了一個空房間裏，開始查閱起了先前拍攝的畫麵。
    他需要知道洪謹寶已經拍到哪個階段了，然後才好繼續銜接。
    一上午的時間就在他觀看粗剪視頻的狀態下緩緩流逝了……
    如果說《功夫》前期的風格是拳拳到手、短兵相接，那麽到了後期，打鬥畫麵就轉變成了瀟灑流暢、意境深厚。
    陳飛並沒有想著去改變這種風格。
    他覺得袁八爺原版的指導就已經很完美了，非常恰當的將影片進行了升華，給觀眾帶來了一場接著一場的視覺盛宴。
    洪謹寶的努力並沒有白費，雖然與周星池理念不合，但他的能力卻毋容置疑。
    由他指導拍攝的上半場得到了周星池的大力讚揚，他離開之前拍攝的片段也全都被留了下來。
    而陳飛要做的，就是在洪謹寶指導拍攝的基礎上，繼續將畫麵進行升華！
    下午便迎來了影片後半部分的第一場打戲。
    三大高手與斧頭幫結下了梁子，豬籠城寨他們是不能再待下去了，於是當天夜裏，苦力強率先離開了寨子……
    “一曲肝腸斷，天涯何處覓知音，既然這兩位飾演的是殺手排行榜的第一，那麽麵對苦力強他們三個，就應該是以秒殺的姿態出場……”
    拍攝現場，眾人都圍坐在一起，陳飛拿著劇本，簡單講述了一下自己想要的畫麵。
    而在聽到自己隻是一個轉身，就要被天殘的琴音割去頭顱時，飾演苦力強的釋行羽有些不太高興。
    他還是喜歡之前洪謹寶的那種風格。
    打鬥畫麵拳拳到手，哪怕注定要輸，也得被活活打死，而不是以這種被琴音秒殺的姿態離場。
    習武之人，主打的就是一個脾氣暴躁。
    釋行羽也沒藏著掖著，直接闡述了自己的觀點：“武林高手之間的對決，就應該是你來我往的打鬥，這樣才能體現出驚心動魄的畫麵感。
    要是按你這種說法，我如果直接被琴音秒殺，我覺得最後體現出的畫麵感不會那麽強烈，也難以讓人印象深刻。”
    兩人這邊各抒己見，都認為自己的想法才是最好的。
    然而此時，周星池卻在嘀咕著剛才陳飛隨口說的那句話。
    “一曲肝腸斷，天涯何處覓知音……”
    越是咀嚼這句話，他心中越是感到興奮，一個難以抑製的念頭在心中瘋狂湧動著。
    到最後，他索性直接開口道：“待會先把之前琛哥麵見琴魔兄弟時的那一幕補拍一下，把【一曲肝腸斷，天涯何處覓知音】這句台詞給我加進去。”
    嗯？
    聽到這，陳飛頓時一愣。
    啥情況？先前拍攝的畫麵中沒這句台詞嗎？
    “哪【這份工作對於我們而言非常具有挑戰性】以及【這個就叫專業】這兩句呢？該不會也沒有吧？”
    想著想著，陳飛突然有些意動。
    要不……後續的拍攝自己都跟著？
    這些經典台詞可不能漏了，必須得都加進去才行！
    …
    言歸正傳。
    聽取了陳飛和釋行羽各自闡述的想法後，周星池很快給出了恰當的解決方式。
    兩種風格都拍下來，擇優錄取。
    而這就是周星池在電影拍攝中讓很多人都感到鬱悶的一點。
    他自己有時候也拿不定主意，反正就是跟著自己的感覺走，通常都是想一出是一出。
    這就導致演員們通常都需要重複拍攝好幾段，以不同視角進行切入的畫麵，然後以“養蠱”的方式在周星池的鏡頭裏進行“拚殺”。
    哪一段最好，哪一段就留下來，而其他的則全部剔除！
    於是，之前那場原本隻需要兩天就可以結束的打戲，他足足拍了十八天，直接把洪謹寶給整崩潰了！