這個年代的武打片，拍攝方法一般是先拍一個全景展示兩個人近身肉搏，然後切到近景拍細節。
    先拍手，雙方互相擺各種手勢，表現如何見招拆招。
    再拍腳，腳也是互相別來別去，你踩我我踩你，展示步法。
    再配上音效……嘿嘿嘿哈！
    打了半截之後，各自換上兵器，還是各種拆招，乒乒乓乓，叮叮當當。
    總之就是一招一式全都清清楚楚，顯得非常死板。
    為什麽要這麽拍？其實是因為時代和技術的局限。
    香港武俠片脫胎於日苯劍戟片，早期的劍戟片甚至沒有什麽打鬥動作，都是雙方裝半天逼，然後一招定勝負。
    因為當時的攝影技術很難實現對人物的動態對焦，更何況是激烈打鬥中快速運動的人。
    所以早期日苯的劍戟片，導演都在琢磨著如何營造氣氛，把比裝到極致。
    到了香港拍動作片的時候，電影人們開始費盡心思地琢磨人物如何在不移動的情況下打得精彩。
    為此，他們設計了各種精巧的小花招。
    比如關德興的《黃飛鴻》係列裏麵就有許多精彩的展示。
    兩個人坐下桌子兩側，利用自己身上攜帶的物品（比如傘、煙鬥），機關、暗器。以及身邊的凳子、茶壺，筷子，碗碟等各種道具鬥來鬥去。
    再然後就發展成目前這種一招一式，嘿嘿嘿哈的打鬥了。
    但是楊葉拍攝《少林寺》，一反這種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，直接使用大量的長鏡頭，幾台攝影機同時運作，讓演員在固定式視角裏係統地展示功夫，拍完之後重新進行分鏡剪輯。
    七小福裏的袁和平、洪京寶、陳龍、元奎、元彬後來都成了著名的武術指導，他們還是第一次見到楊葉的這種拍法。
    他們一開始並不以為然，但楊葉一邊拍一邊剪，幾段武打鏡頭剪出來之後，就全都大吃一驚了。
    因為在楊葉設定的好的機位裏表演武術，然後按照分鏡頭劇本的設計剪輯出來之後，效果出奇的好，非常流暢，完全有別於以往的功夫片裏那種花裏胡哨又呆板沉悶的打鬥。
    大家意識到這是一種新武打，新風格，一個個都大受啟發。
    尤其是陳龍，這廝非常好學，十分機靈，經常逮著楊葉問東問西。
    看在他已經跟白楊影業簽了十年賣身契的份上，楊葉當然是毫不遮掩，教了他不少東西。
    在表演上，楊葉倒是沒什麽問題，因為他不止有一個人腦，他還有一個電腦。
    開拍之前記住活動範圍之後，之後無論怎麽打，都不會出鏡。
    這讓奸人堅這樣的老戲骨都佩服不已，認定楊葉是無師自通的天縱奇才。
    趙雅之就麻煩了，第一次拍戲，完全沒有鏡頭感，經常找不到鏡頭，NG到楊葉都心疼膠片。
    畢竟是自己的女人，楊葉倒也狠不下心去罵，隻能輕聲細語，一點一點的教。
    不過這廝對別人就沒這麽好說話了，誰要是跟他的打時候出鏡了，保準一頓臭罵。
    “媽的，都是固定機位你踏馬還能出鏡，你豬腦子啊？”
    挨罵的人嘿嘿一笑，馬上認錯重來。
    反倒是坐在一旁的趙雅之難過的不行，眼淚巴巴的，搞得楊葉十分無奈。
    我踏馬不能罵你，還不能罵別人？
    好在趙雅之十分勤奮好學，人也乖巧，演技方麵有不懂的問題就去請教夏夢。
    夏夢可是從業十七年的老戲骨，在她的悉心教導下，趙雅之進步非常明顯，總算能達到楊葉的要求了。
    雖然是女主角，其實戲份也不是很多，所以她經常利用空閑時間在劇組幫忙，道具組、服裝組，劇務組全都呆過。