《終結者2》是世界電影史上的裏程碑之作，是好萊塢製霸全球的關鍵引領者。
    卡梅隆挑戰了電影製作的極限，成功開啟了大片時代。
    正是他的遠見和電影的成功，才帶來了後續《侏羅紀公園》和《指環王》三部曲中出現的效果。
    在此之前，好萊塢電影的本土票房和海外票房比例大概是6:4，本土才是最大市場。
    大片時代開啟後，逆轉為4:6，海外票房才是大頭！
    不過，能做到這一點，主要還是因為北美本土市場足夠強勁，讓好萊塢製片公司敢於燒錢，不斷革新技術。
    《終結者2》的製作費用是1億美金，放在九十年代的其他任何一個市場，都是不可想象的事情。
    這麽多錢，放在香港拍一百部電影都夠了，所以說香港電影死得不冤。
    這其實是非戰之罪，人家都使殲星艦了，你還擱這用步槍呢。
    這也是為什麽楊葉要想盡辦法，不惜用自己的外掛，也要幫助內地崛起的原因之一。
    海外市場是靠不住的，變數太多了。
    楊葉需要有一個實力強勁的本土市場來支撐他的娛樂事業。
    否則的話，別看現在鬧得挺凶，在好萊塢徹底成型之後，也不過是土雞瓦狗！
    ……
    楊葉版《終結者2》在美國開機，並沒有舉行發布會，不過卻引來了一些同行過來圍觀，其中就包括詹姆斯卡梅隆，以及楊葉的老朋友雷德利斯科特。
    這兩位都是技術狂魔，聽說楊葉這部電影將使用最新的技術，他倆就坐不住了。
    尤其是卡梅隆，這廝當初看完《終結者》，就感覺心裏空落落的，好像生命中遺失了什麽重要的東西一樣。
    這次《終結者2》開拍，就迫不及待地過來一探究竟了。
    楊葉照例帶著一群人拜神，完事一揭紅布，正式宣布開機。
    這次的《終結者2》，楊葉是按照一個分場，一個分場的順序來拍攝。
    主要有四大分場：精神病院，天網公司，高速公路和廢鋼鐵廠，這四個分場涉及到很多大場麵，十分難拍。
    搞定了這四大分場，其他都不在話下了。
    楊葉團隊拍攝的第一個分場就是精神病院。
    這場戲十分重要，三大主角在此相聚，T1000的各種神奇能力也在這裏得到了全麵的展示。
    《終結者2》劇組不可能，也沒有必要去真的精神病院實拍，劇組隻要醫院門口掃個外景就行了。
    而精神病院內部則是在派拉蒙的片場搭建而成。
    聯美是八大公司裏充數的，它實際上是最大的獨立電影公司，沒有自己的片場，平時拍戲都是租別人的片場。
    楊葉和謝伊這幫人入主聯美之後，業績搞得不錯，不過他們仍舊在積蓄實力的階段，一直嚴格地控製產量，並沒有盲目擴張。
    既然產量不高，也就沒有建片場的必要，所以時至今日，依舊在打遊擊。
    八大公司的片場和辦公大樓除了供自己用之外，其實還是一項租賃業務。
    北美電影業極其繁榮，電影公司多如牛毛，他們想拍片，最簡單的辦法就是租賃八大公司的片場和辦公大樓。
    嗯，聯美公司雖然沒有片場，辦公大樓還是有一棟的。
    在好萊塢，如果你想拍電影，隻要你拿出你的劇本給八大公司看，他們同意之後，你就可以搬進去。
    除了錢，什麽東西都不用帶！
    辦公室、片場、攝影器材、表演道具、演員、幕後人才……所有的一切，都可以租給你使用。
    還專門配備秘書來為你提供服務！
    分場一出，時間表就要提出來，一天拍幾場，多久拍完，按此收費。
    時間到了沒拍完，最多會緩你一天，之後就開始翻倍收費。
    如果你最後頂不住了，它們就用白菜價把你電影買走，自己控製！
    看著很無恥？但是在商言商，八大公司的片場和辦公大樓不能空著。
    你走了，馬上就有其他劇組進來。
    你時間到了不走，那就是耽誤人家做生意。
    ……
    一條過道內，張一謀已經架好了機位。
    他在燈上加了藍色色溫紙，使用冷光照亮終結者，使得它看起來不那麽像人。
    在色彩和光影的運用上，張一謀是真正的大師，放眼全球，比他強的也沒多少。
    在內地的同行中，隻有凱子哥能勉強和老謀子一戰。
    不同的是，老謀子是東方美學，擅於國畫的寫意風格來營造畫麵意境。
    而凱子哥是西洋美學，善於用高飽和度的色彩，營造出油畫般的質感。
    張一謀剛開始跟楊葉的時候很不適應，因為楊葉的電影有很多動作戲。
    當角色快速運動的時候，攝影師一旦跟不上節奏，就很容易失焦。
    楊葉之前的攝影師都是硬來，常年拍功夫片練出一身好本領，可以跟著角色一起奔跑。
    而張一謀的解決辦法很簡單，加大攝像機的光圈，創建更深的景深。
    這樣即使麵對快速移動場景，他也很容易就能夠保持聚焦！
    在《終結者2》開拍之前，楊葉跟張一謀討論電影的拍攝方法，張一謀根據劇情的走向，很快就給出了一套拍攝方案。
    一開始使用藍色和青色濾鏡，並且使用頂燈來照射終結者，加強臉上的陰影，以此來彰顯終結者的冷酷。
    隨著劇情的推進，終結者在和母子二人的相處中，漸漸產生了“感情”，他變得不那麽像機器，而像個人類了。
    這時候，燈光的主題就要從冷色調的藍色變成暖色調的橙色。
    到了最後的鋼鐵廠大戰，顏色的飽和度將直接拉滿。
    楊葉對張一謀的方案十分滿意，不用他多說，人家自己就想好了，省心。
    有人可能會質疑，張一謀剛從學校出來沒多久，他有這麽牛逼嗎？
    那是因為……張一謀還沒上大學之前，當了八年工人，在此期間，他自學成才，成了遠近聞名的攝影師。
    恢複高考後，張一謀由於年齡太大，超過了北電的招生年齡限製，最後是因為攝影作品實在過於牛逼，破格錄取的。
    張一謀畢業後第一份工作，在《黃土地》中擔任攝影師，就獲得了金雞獎最佳攝影，同時還在法國和美國兩個小電影節上拿到了最佳攝影。
    ……
    現在這個鏡頭拍攝的是T1000穿越柵欄的神奇場景。
    楊葉在一道柵欄前麵的地上畫了兩個圈，對尊龍說道：“國良，等下你走過來的時候，位置在這裏，穿越柵欄後，位置在這裏，不要走錯。”
    如何稱呼尊龍是個麻煩事，直接叫尊龍不親切。
    叫阿龍或者龍哥……楊葉尊重狄龍年紀大所以叫一聲龍哥，而把陳龍叫阿龍，顯然不能這麽叫尊龍了。
    叫英文名……尊龍和吳宇森都叫Jhn，現在還踏馬在同一個劇組，容易搞混。
    所以，楊葉幹脆就叫他的本名了。