老司徒坐在辦公桌後，時而皺眉，時而喃喃自語，從曹陽離開辦公室後，他就這樣了。
    “顛覆傳統紀錄片？”
    “要來一場從敘事哲學到技術美學的全麵革命，打破紀錄片創作的固有範式？”
    “要故事化敘事，平民化視角，要是實現技術革新和文化深層次挖掘？”
    “當傳統紀錄片仍在仰望星空，依舊是傳統的宏大敘事時，他要讓鏡頭紮根大地，讓敘事升維，形成三維敘事矩陣？”
    “要讓一部紀錄片折射出地理、曆史、科技、經濟、倫理的文明光譜，實現跨時空的華夏文明全息成像？”
    老司徒很想用嘲諷的口吻大笑一聲。
    “哈哈，荒謬，簡直是荒謬！你以為你是誰？”
    如果是一個製作過不少紀錄片的知名製作人或紀錄片導演，說出了這些，老司徒也不會感到如此荒謬，隻會鼓勵對方，勇於探索紀錄片新模式。
    如果是一個從沒製作過甚至是沒涉及過紀錄片的導演，哪怕是陳凱哥，若是這樣說的話，老司徒絕對會狠狠的嘲諷一頓，讓他腳踏實地的先從基礎做起。
    可偏偏這個沒有任何紀錄片經驗的人是曹陽，這就讓老司徒無比的糾結。
    更讓他牙疼的是，曹陽說想要拍攝的紀錄片類型，是美食類！
    還說要用食物串聯碎片化故事，將食物製作與人物命運、地域文化結合，形成“食物—人文—情感”的敘事鏈條……
    老司徒都不知道該說什麽了。
    感情上，老司徒是希望曹陽能成功的，能拍出一部超常規的經典紀錄片。
    可理智上，他又覺得這不可能！
    要是曹陽跟著他學過紀錄片的拍攝，並且還有過拍攝紀錄片的實踐經驗，他可能也就不會這麽糾結了。
    要是曹陽不“吹”這麽大，僅僅說要拍攝一部美食類傳統紀錄片，他也不會這麽糾結。
    “唉！”
    糾結了好久，最後老司徒一拍桌子站了起來，心中有了決定。
    他要回去做一個詳細的美食類紀錄片核心策劃，做好主題定位、敘事基調、拍攝大綱、分鏡頭腳本以及應急預案。
    老司徒決定一定要認認真真、仔仔細細的做一份滿意的策劃，到時候就讓曹陽按照自己的策劃拍攝。
    作為華夏紀錄片的扛鼎人物，老司徒還是有信心打造出一部精良的美食類紀錄片的。
    曹陽回去後，一邊寫策劃方案，一邊考慮拍攝問題，特別是攝影設備的選擇上。
    他一開始考慮的是用電影膠片拍攝，膠片的優點是數字設備無法比擬的。
    膠片能夠捕捉到非常細膩的色彩、質感和層次感，尤其是對食物這種需要表現光澤、紋理和色彩的對象，膠片確實有其獨特的魅力。
    比如獨特的顆粒感、色彩過渡等。
    但仔細考慮後，他便放棄了這種想法。
    高質量的膠片價格昂貴，拍攝一部紀錄片需要海量的素材，紀錄片拍攝周期長、素材量巨大，這就會導致製片成本呈幾何式上升。
    另外，膠片拍攝是“所見非所得”，無法實時監看最終效果，隻能看小監或波形圖。
    曝光、焦點失誤造成的廢片成本遠高於數字拍攝，在複雜的紀錄片環境下，光線變化快、環境不可控，風險極大。
    一盤膠片拍攝時間短，拍攝過程中需要頻繁更換膠片盒，這在拍攝食物的製作過程時，就會非常麻煩。
    相比於數字設備，膠片對光線要求高，調整不變，設備笨重，即時反饋缺失。
    並且，這兩年數字攝影設備發展迅速，特別是2008年，是數字電影攝影技術發展史上一個關鍵的轉折年份。
    這一年見證了高端數字電影攝影機開始真正挑戰膠片的主流地位，尤其是在大型電影製作中，許多主流廠商都推出了頂尖的數字攝影機。
    好萊塢很多大片，也開始逐漸使用數字攝影設備代替膠片。
    典型的如《本傑明·巴頓奇事》、《通緝令》、《變形金剛》、《速度與激情4》等等。
    就連曹陽和諾蘭共同合作的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，諾蘭這個膠片的忠實擁躉，也在部分場景中，使用了Phantom係列的高速攝影機。
    像剛剛過去的奧斯卡上跟《小醜》一開始打的難解難分的《貧民窯的百萬富翁》，也是使用了索尼 CineAlta F35作為主力攝影機拍攝的。
    曹陽知道，數字攝影機是未來的大趨勢，膠片拍攝將會被逐漸淘汰。
    所以，紀錄片用數字攝影機拍攝，是最合適的選擇。
    曹陽在此之前的所有的電影，都是以膠片為主拍攝的，在他立項《小醜》後，像索尼、湯姆遜，以及傳統膠片機製造商阿萊等，都向他極力推薦過公司最新出品的數字攝影機。
    像索尼的索尼 CineAlta F35，湯姆遜&nStream，以及阿萊最新的ARRIFLEX D21，隻不過曹陽都拒絕了。
    曹陽要拍的是《舌尖上的華夏》，據他了解，這部紀錄片的第一季，主力攝影機就是索尼的入門級數字電影攝影機PMWF3。
    PMWF3雖然是明年也就是2010年索尼才推出的入門級攝影設備，但跟去年發布的高端旗艦數字電影攝影機CineAlta F35是沒法比的。
    無論是傳感器、成像風格、動態範圍還是分辨率，都是CineAlta F35勝出。
    跟CineAlta F35相比，PMWF3唯一的優點，就是便宜。
    PMWF3剛推出時，賣1.5萬美金，而CineAlta F35當時還賣15萬美金左右，貴了十倍。
    索尼目前也有低端數字攝影機，比如PMWEX1 / PMWEX3，像好萊塢那部早就拍好還沒上映的《拆彈部隊》，許多鏡頭就是用PMWEX1拍攝的。
    既然決定用數字攝影機拍攝，曹陽肯定不會選擇低端的，因為他若是想要用數字攝影機的話，選擇將會非常多。
    “建業，給索尼還有RED ONE傳個消息，就說我的畢業作品，準備第一次采用數字攝影機進行拍攝。”
    曹陽給程建業打了個電話，這是他深思熟慮的結果，有了索尼的CineAlta F35，再加上RED ONE進行補充，完全夠用了。
    RED ONE是2008年最具顛覆性的產品。
    它的出現徹底改變了數字電影製作的格局，讓4K RAW拍攝變得相對經濟實惠，極大地推動了數字攝影的普及，尤其是獨立電影和低成本製作。
    曹陽最看重的，是RED ONE開創性的模塊化設計，原生記錄REDCODE&npactFlash卡，Mysterium CMOS傳感器提供4K分辨率。
    這也是今後的主流。
    &n透露消息吧，就說我的畢業作品要用到高速攝影機。”
    曹陽為什麽要讓程建業給這些公司透露消息呢？
    並不是他想白嫖這些設備，而是這些最新的數字攝影機，目前國內是極其稀少的，與其花精力去找，還不如讓廠家直接送過來方便。
    這些廠家會送過來嗎？
    這是毫無疑問的。
    曹陽是目前全球影響力最大的導演，還是歐洲三大三金大滿貫唯一活著的導演，這是他的畢業作品，並且還是第一次使用數字攝影機……
    曹陽要是不給具體廠家放消息，而是給所有廠家放消息，這些廠家為了能讓曹陽用他們的設備，不知道會搞出多少幺蛾子。
    這一點都不誇張。
    曹陽某種程度上，既代表商業片的主流，又代表文藝片的主流，他若是使用了某個廠家的數字攝影機，那就是對這個設備的認可，就代表後續無數的關注和跟風。
    “曹導，你大概需要多少台？”
    程建業問道。
    “CineAlta F35要三台吧，RED&n一台就夠了。”
    曹陽說道。
    “好的。”
    掛了電話，曹陽繼續寫《舌尖上的華夏》的策劃方案和拍攝大綱。
    還不到半個小時，程建業就打來了電話。
    “曹導，三家公司的高管都專門給我回了電話，他們保證會盡快把你需要的設備空運過來，絕不會耽誤你拍攝畢業作品。”
    “好的，我知道了。”
    曹陽想了一下，吩咐道：
    “建業，你召集人手，這次需要最少三組同時拍攝，你後天過來拿拍攝方案，按照上麵的要求，多派些製片出去實地考察，找出我需要的東西。
    可以跟當地文化部門聯係，讓他們幫忙，應該更方便一些，也能減少不必要的麻煩。”
    “好的，曹導。”
    程建業猶豫了一下，還是說道：“曹導，我按照你的要求，隻給那三家廠商傳了消息，可不知道怎麽回事，阿萊短時間內也得到了消息。
    他們的總裁剛給我打了電話，說想要送兩台最新的ARRIFLEX D21給北電，說是對北電的捐獻，不過，這些設備他們想先請你驗收，合格之後再捐獻給北電。”
    捐給北電？
    曹陽能拒絕嗎？
    這個歐洲的老牌廠商，這是對華夏的人情世故了解頗深啊。
    也是，明年這家公司就要進軍國內了，今年肯定做了各方麵的調查，特別是人情世故這一塊更不能缺。
    阿萊去年推出的高端數字攝影機ARRIFLEX D21，保留了膠片攝影機的操作習慣，目標用戶是習慣膠片工作流程的攝影師。
    D21本身是一個攝影機機頭，要組成一套完整的工作係統，還需要外部記錄單元、取景器、鏡頭、電池係統、跟焦器、遮光鬥等等。
    一套完整的D21，包括一係列外部單元，目前大概需要30萬美元左右，比一套完整的CineAlta F35要貴一些。
    目前的形式很明顯，不僅是數字與膠片競爭的最激烈的時候，還是數字攝影機之間競爭最激烈的時候。
    所以，占領市場，成為主流，是這些大廠最重要的目的。
    而像曹陽這種影響力極大的導演，對他們這些數字攝影機大廠來說，重要性不言而喻。
    老司徒這幾天不知道是壓力還是什麽原因，思路清晰，如有神助。
    他參考了2007年德國公共電視台製作的《華夏邊疆》，1990年代德國電視二台的《假日專題》，1985年東德電視台與央視合拍的《長城內外》，結合國際視野與本土文化深度，突出“食物作為文明對話載體”的核心價值的策劃方案。
    《華夏邊疆》聚焦華夏邊疆地區的多元民族文化，首次係統拍攝地方飲食場景：喀什夜市烤饢、雲南傣族竹筒飯、廣西壯族酸湯魚等，串聯起族群身份與地理環境的關係。
    《假日專題》中穿插過京城烤鴨、羊城茶樓等，不過內容多為旅遊宣傳導向，缺乏文化深挖。
    《長城內外》則有些特殊，其中“河北農家宴”段落詳細拍攝了驢肉火燒製作流程。
    老司徒的這個方案，突破傳統美食紀錄片的地域限製，通過科技考古與飲食人類學方法，構建“食物全球化史”的新敘事範式。
    既保證學術嚴謹性，又增強視覺戲劇性。
    當然，這個方案的構建，老司徒也結合了曹陽“吹”的那些牛逼，盡可能的包容了一部分內容進來。
    “妙啊！”
    又看了一遍自己這些天的成果，老司徒不由得拍案而起，忍不住自得起來。
    他敢拍胸脯保證，這個策劃方案若是能全部落實，即使在他的職業生涯中，也是不可多得的。
    隻不過有點可惜的是，在設計這個方案時，他一時上頭，光顧著“宏大”敘事了，反而忽略的製片成本。
    老司徒預估了一下，這個紀錄片若是認真拍攝，大概能製作出6到8集的一個係列，但成片成本估計要達到驚人的800萬左右。
    要知道目前的行情，一般的紀錄片一集也就10萬左右，而財大氣粗的央視的一些大型精品紀錄片，大多也就20萬到40萬之間。
    而老司徒命名的這個《重走風味絲路》的紀錄片，一集預計就要100多萬的拍攝預算。
    他又仔細推敲了一遍分集設計的《小麥西行記》、《香料迷途》以及《發酵的文明》，感覺哪裏都不適合縮減預算。
    可一部作為紀錄片的畢業作品，需要800萬預算，這真有點說不過去了。
    要知道，不要說紀錄片了，如今國內電影市場雖然發展勢頭很好，但800萬在國內也已經是不小的一筆預算了。
    也就那少數幾個大導演的投資才能動不動上千萬甚至過億，八成左右的國內導演，能拿到800萬投資，做夢都能笑醒。
    “算了，把方案給曹陽看一下，以他的名氣，就算是畢業作品，就算是紀錄片，想要拉到投資也應該不難，讓曹陽自己決定吧。”
    老司徒自語道。
    這麽好的一部策劃方案，他實在是不忍心砍掉任何一部分。
    “《重走風味絲路》，妙啊！”
    放下了預算的顧慮，老司徒看著策劃方案，再次忍不住咧嘴笑了起來。
    這個紀錄片若是拍成了，大概率是能賣給星級電視台的，就算是央視，它的科教頻道或記錄頻道，也不是不可能。
    不是說賣給這些頻道能賣多少錢，而是賣給這些頻道，就相當於一種認同和肯定，證明這部紀錄片是質量上乘的，是成功的，是對紀錄片的一種肯定。
    拿起電話，老司徒迫不及待的給曹陽打去。
    “曹陽，是我。”
    “哦？你的紀錄片策劃方案也搞好了？”
    “好啊，好啊，這樣吧，明天咱們去學校，讓我看看你的策劃方案，評估一下，可行的話，咱們就按照方案做。”
    老司徒笑著掛掉了電話，他明天要給曹陽一個驚喜。
    “嗯，明天還是要注意點說話方式，就算要否掉曹陽的方案，也不能太直接。”
    老司徒想著明天該用什麽語氣說更委婉一點，然後再把自己這個絕妙的方案交給曹陽，讓他知道，薑還是老的辣，他的老師在劇情片領域，可能沒他的成就高，但在紀錄片領域……哈哈！
    他對自己的這個策劃有著絕對的信心。