五分鍾時間沒到，周彥放下水杯，帶著翻譯走到野村秀麵前，對他說道，“麻煩給我弄來小提琴、大提琴、貝斯。”
    “這些就夠了麽？”
    “夠了。”周彥點頭。
    本來周彥還想要鼓的，不過鼓搬來搬去比較麻煩，而且鼓聲用鍵盤來實現也沒什麽問題，所以就要了這幾樣。
    其實電子琴也能實現這些樂器的音色，隻不過小提琴等樂器的音色在電子琴上實現出來跟實錄差距很大，一些技術上的細節也無法實現。
    反正這幾樣樂器周彥也會，而且弄過來也不麻煩，就不用電子琴擬音了，他自己現場演奏錄製。
    野村秀點點頭，然後讓人去安排了。
    設定這個環節的時候，周彥就說過可能需要多種樂器，所以節目組早就把樂器準備好了。
    他們電視台裏麵，樂器也非常多，基本上比較常見的樂器都能找得到。
    本來節目組還考慮過，弄一台施坦威到演播室來，給周彥足夠的逼格，不過周彥卻說沒有必要。
    不懂的人，可能連施坦威都不認識，而懂的人，也不會因為施坦威對演奏者高看一眼。
    過了一會，周彥要的樂器來了。
    這一次，周彥沒有直接演奏音樂，而是先坐在鍵盤麵前，笑著對觀眾們說道，“在開始工作之前，我想問大家一個問題，你們覺得剛才那段影片的主題是什麽？”
    聽到周彥的問話，觀眾們議論紛紛，不過沒有人回答周彥的問題。
    “這樣吧，我來點名，第二排紅色衣服的先生。”
    池田美慧將話筒送到周彥點名的那個觀眾麵前，被點到，那位觀眾挺高興的，他接過話筒笑著說道，“很顯然，是愛情。”
    “嗯，愛情，大家都這樣想麽？”
    不少觀眾都認真的點頭，表示認可這個說法。
    確實，剛才那段視頻非常短，能表達的東西也很少，大家最直接的感覺就是愛情。
    周彥又問道，“如果主題是愛情，那你們認為基調是悲傷的還是歡樂的？”
    觀眾們再次議論起來。
    這一次，議論聲的分貝明顯更高一些。
    相較於前麵那個沒什麽爭議的問題，這個問題大家的看法就不一樣了。
    而大家之所以看法不一樣，是因為從剛才那段視頻裏麵根本看不到基調是什麽樣的，說悲傷也不對，說歡樂也是不對的。
    這次周彥沒有點名讓人回答，他繼續說道，“視頻很短，很多東西我們都看不出來，不過沒有關係，我們按照自己的理解來就行了。雖然我們看不出男女主的愛情結局是圓滿還是悲劇，但是我們能看到一點，那就是視頻的整體節奏是相對平緩的，因此我們要給它的配樂在音樂節拍上也最好是相對平緩的。”
    “在流行音樂中，四四拍是比較穩定、規整的，它能為歌曲的情感表達提供穩定的基礎，所以我們不妨試著寫一段四四拍的曲子。”
    周彥說到這裏，都還是比較簡單的內容，即便沒有學過音樂，也基本上都能聽得懂。
    雖然他們也不知道四四拍為什麽穩定，但隻要記住這個就行了。
    周彥抬手彈了一段旋律，“eb大調，給人一種廣闊、明亮的感覺。”
    說完，他又彈了好長一段。
    等到彈完了之後，他才解釋剛才這一段的動機，“既然要尋求平穩，那麽旋律中的音程跨度就應該主要以平穩的推進，但是為了讓歌曲情感更加豐富，具有衝擊力，那麽在平穩推進中就要加一些較大跨度的跳進……”
    台下的觀眾們都很安靜，他們感覺自己仿佛回到了學生時代，演播室也變成了教室，周彥變成了老師，他們正乖乖地聽老師講課。
    周彥盡量深入簡出，目的是讓觀眾們聽得不是那麽暈。
    想讓大家聽懂是不可能的，雖然這都是最簡單的音樂理論，但是隔行如隔山，對於沒有學過樂理的人來說，這跟天書沒有什麽區別。
    周彥並不是想讓大家聽懂天書，隻是讓他們不至於聽得無聊，要有一種雖然聽不明白，但是覺得好利害的感覺。
    他的目的也確實達到了。
    雖然他說的那些東西大家都沒有完全聽明白，但是隨著美妙的音符從他的指尖流淌出來，觀眾們忽然感覺自己好像明白了什麽。
    哇，原來作曲這麽簡單啊，有些人甚至產生了這樣的想法。
    不就是這樣，這樣，然後那樣，那樣就行了麽？
    其實他們隻是選擇性的聽懂，比如周彥說eb大調明亮、廣闊，他們雖然不懂eb大調是什麽東西，但是他們能聽懂明亮、廣闊是什麽意思。
    而周彥剛才彈出來的那段曲子，確實聽起來明亮、廣闊，跟前麵說的對得上。
    再比如，周彥說想要歌曲具備情感的衝擊力，那麽就要有一些較大跨度的跳進。
    雖然他們甚至不知道什麽是音程，但是他們能夠理解什麽是“跳進”，周彥彈這一段的時候，動作就是比前麵幅度更大，這不就是跳進麽？
    而且這一段的旋律確實更加具有衝擊力。
    他們隨著周彥的解說，沉浸在音樂之中，似乎對音樂有了前所未有的見解。
    錄製完了鋼琴之後，周彥又開始錄製小提琴，緊接著又是大提琴、貝斯跟鼓。
    等到這幾種聲音都錄製完了之後，周彥又把這些聲音放在一起簡單調整了一下。
    整個過程下來，大概也就用了二十分鍾左右。
    而且在觀眾們看來，周彥之所以用了這麽長時間，主要是換樂器跟設備花費的時間比較多。
    等到曲子都調整好了之後，周彥笑著對野村秀說道，“可以開始播放剛才那段視頻了，不過我們要把音樂跟視頻對齊。”
    現場條件不允許，不然周彥可以把配樂的帶子跟視頻的帶子直接剪到一起去播放。
    其實電視台也有剪輯車間，不過現在要是跑去剪輯車間做這事也太浪費時間了，還不如現場進行畫麵跟聲音的手動對齊，效果其實差不多的。
    手動對齊也很簡單，因為現場大屏幕跟音響的控製器都在一個地方，隻要後台的工作人員動動手就行了。
    沒過多久，大屏幕再次出現《最終幻想8》的cg，同時演播室裏麵響起了周彥剛剛現場編的《becae of you》配樂。
    之前觀眾們看這段cg的時候，感覺十分一般，但是這次配合著《becae of you》來看，忽然感覺不一樣了。
    原本平平無奇的畫麵，像是忽然有了生命，單薄的人物也變得豐滿起來。
    更神奇的是，一些觀眾甚至感覺女主角的臉都變得清晰了起來，時而笑靨生花，時而麵容堅定，而她的表情就是由《becae of you》的一個一個音符組成的。
    原來，這就是配樂的魅力。
    野村秀看著視頻，聽著音樂，他比觀眾們更加驚訝。
    觀眾們隻覺得周彥很厲害，但是他因為對音樂比較了解，所以更加知道這件事情的離譜。
    如果隻是給這段視頻配樂，其實並不是特別神奇，畢竟很多人都能做到，隻是沒有周彥做得這麽快。
    但周彥做的可不僅僅是快這麽簡單，關鍵的是質量。
    能這麽短的時間裏麵做出如此優質的曲子，除了周彥，野村秀還沒見過第二個。
    當然，最離譜的是，這段音樂的節奏竟然跟視頻的節奏非常符合。
    畫麵變換的時間點，正好跟曲子的ab段交接的地方吻合。
    這肯定不是巧合，而是周彥記住了這個畫麵交接的時間點，然後在做音樂的時候特意調整的，剛才他們就看到周彥在調整曲子的時間。
    也就是說，周彥隻是看了一遍，就記住了視頻裏麵的這些信息。
    周彥還是人麽？他的大腦還是人類大腦麽？
    如果不是野村秀清楚地知道之前沒有跟周彥通過氣，他都要懷疑周彥是不是提前看到了視頻。
    當然，周彥也不可能從其他渠道看到這段視頻，因為這段視頻是昨天夜裏才趕製出來，所以後半段的製作才那麽粗糙。
    野村秀又看了眼觀眾席第一排坐著的一個男人，這段視頻就是那個男人拿過來的。
    男人叫拓真幸直，是sare公司開發本部的製作部長，他今天來現場，就是想聽聽周彥為《最終幻想8》做的配樂如何。
    拓真幸直主要是看三點，第一點自然是看這首曲子的質量，好不好聽肯定很重要，第二點是這首曲子適不適合《最終幻想8》這款遊戲，而第三點則是曲子能不能做成歌曲，畢竟他們這次的主要目的就是想要為遊戲做一首主題曲。
    其實他們公司本來就已經決定去找周彥了，隻不過這次正好知道周彥來了東京，並且要在朝日電視台參加節目，就想到了這一招。
    在拓真幸直看來，在不知情的情況下，作曲者的創作更有藝術靈氣。
    如果周彥已經知道要為一款遊戲做主題曲，那麽做出來的東西很有可能太過商業性，缺乏靈氣。
    當然，這樣做也有一點風險，那就是周彥在這種情況下，可能不會太認真，隻做普通的東西來敷衍。
    不過這點風險不算什麽，因為如果現場周彥做的曲子他們不滿意，他們依舊可以再找周彥跟他說明具體情況，讓周彥給他們做主題曲。
    今天節目這一出，是一次“天才”的嚐試，至少拓真幸直是這麽認為的。
    而現在，拓真幸直更是覺得自己這個決定是沒錯的。
    果然，在不知情的情況下，周彥做出的東西就是這麽的好。
    其實剛才周彥在錄製的時候，拓真幸直已經覺得這首曲子很不錯，而現在當視頻跟音樂一起播放的時候，他已經完全被這首曲子征服。
    這首曲子不僅好聽，而且很符合《最終幻想8》，最關鍵的是，它顯然是可以做成歌曲的。
    拓真幸直現在腦海中就隻有一個念頭——拿下這首曲子！
    不，不僅僅是拿下這首曲子，他還要請周彥來操刀《最終幻想8》的所有音樂。
    之前《最終幻想》係列的音樂，大部分都是出自植鬆伸夫的手，他做的一直都很不錯。
    但是現在sare的想法是，《最終幻想8》能夠再國際化一點。
    而考慮到國際化這一點，周彥顯然是更適合的人選，而且周彥不僅僅國際化，他在霓虹國內也有著無與倫比的人氣。
    找周彥來製作遊戲音樂，不僅僅能夠穩住霓虹國內市場，而且有希望把中國以及歐美的市場做得更好。
    除了製作音樂的人之外，演唱主題曲的歌手他們也準備找一個歐美人或者中國人。
    現在聽到周彥這首曲子，拓真幸直認為，找周彥來做遊戲音樂，除了在名氣上更合適之外，音樂質量顯然也更好。
    周彥唯一的缺點恐怕就是貴了。
    拓真幸直知道，讓周彥來做遊戲音樂，成本將會超過他們自己來做的一大截。
    但是周彥再貴，也是物超所值。
    拓真幸直已經開始在心裏盤算，後麵跟周彥談判的時候，該開價多少了。
    《最終幻想八》的預算是八千多萬美金，而在音樂方麵的預算大概是八百多萬美金，之所以這麽高，也是因為想要做一首主題曲。
    做主題曲的成本，跟做遊戲裏麵的音樂成本是完全不同的，別的不說，光是找歌手來唱，費用都不是一般的高。
    但是八百多萬美金的預算，拓真幸直心裏不太有底，這個價位真的能請到周彥麽？
    周彥跟一般的作曲者不太一樣，因為他實在是太能賺錢了。
    別的不說，就說周彥給別人寫一首歌，可能單單分成就能拿到幾百萬。
    雖然拓真幸直沒有去仔細了解過，但是他相信像《young and beautiful》跟《one like you》這些歌能給周彥帶來的分成肯定不低，畢竟這些歌的作詞作曲都是他，分成比例必然非常高。
    如果周彥一首歌光是分成就能拿到幾百萬，那他們憑什麽妄想用幾百萬去請周彥做所有遊戲音樂？
    如果他們隻為一首主題曲就要花費大幾百萬美金，他們肯定也承擔不起。
    想要跟周彥合作，要麽是提高預算，要麽就是在版權以及分成方麵做出讓步。
    如果要讓步，又該讓多少步呢？