普通人自學肯定沒有報班效率高。
    陳景樂最大的優勢，是能在係統的幫助下，通過攝取外界零散的專業知識，快速建立起一套屬於自己的完整的知識體係。
    這就勝過絕大多數人了。
    相當於擁有一個無所不能的老師，還是專屬私教。
    因此，他完全有能力可以自學。
    “徐悲鴻先生在《畫範》中提到，點右成金，超凡入勝的秘訣，一要位置得宜，二要比例正確，三要黑白分明，四要動態天然，五要輕重和諧，六要性格畢現，七要傳神阿堵……”
    陳景樂的學習步驟，大概就按照這麽個順序來。
    從線條到比例，從動感到細節，從三大麵到五大調……
    “看似簡單的素描，要學的也不少啊。”
    足足看了一個鍾的理論教學，陳景樂才開始動手實踐。
    最開始隻是隨意塗鴉，以找手感為主，係統的強大，會幫他修正學習過程中出現的控筆排線等問題。
    漸漸地，他找到了方向。
    “素描的本質是結構。”
    這話是老一輩藝術家、央美教授高宗英先生說的。
    他認為光可變，調可變，唯獨結構形本身始終不會變。
    素描就是通過對表象的觀察、認識、理解，藝術地表現結構的本質，把表與裏完美地統一。
    想明白這點後，很多問題都豁然開朗。
    於是陳景樂隨手塗鴉的東西，前麵看似雜亂無章，但塗得多了，成型後給人感覺，好像又還行。
    這就是很明顯的進步。
    最讓陳景樂覺得很神奇的地方在於，當他覺得練得差不多了，下定決心，要畫一幅完整的作品後，落筆之前，自己腦海中已經出現畫作成品的大致樣子。
    人腦自動實現3d建模！
    就很棒！
    於是，他放空思維，全身心投入到繪畫當中。
    鉛筆不停地在紙張上打磨，勾勒出完美的線條比例，令人眼前一亮的光影對比，跟色調變幻帶來的質感細節。
    畫完後，陳景樂定睛一看——
    一雙吊帶嘿絲的大長腿。
    隻有一雙美腿，沒有上半身。
    噫~
    “x不小心暴露了，還好沒人看見。”
    不過畫得是真不錯。
    陳景樂嘖嘖稱奇，他都有點不敢相信這是自己畫出來的，前後才一個多小時啊。
    以前很是羨慕那些澀圖大佬們，想看什麽就畫什麽，而現在，自己也掌握了這等本事……
    “要不要造福群眾呢？”
    陳景樂陷入思考。
    從感性角度來講，他是最想畫給大家看的那個，不為名不為利，純粹想著從群眾中來，回到群眾中去。
    不過一想到揚名立萬的下場，大概率是鋃鐺入獄，他又慫了。
    誒，還是留著自己欣賞吧！
    他將這幅畫暫且命名為《藝術》。
    這叫雅俗共賞！
    確認各個細節都讓自己滿意後，就在右下角簽上名字，再蓋個章，小心翼翼收藏起來。
    這可是他除了小學時候畫蘋果樹小房子外的第一幅繪畫作品，相當有紀念價值。
    “這麽看來，第二份神秘禮物的方向，算是找到了。”
    想必陳綺雲會喜歡的吧？
    記得她也很喜歡畫畫來著，就是畫出來的東西，還停留在幼兒園小班水平。
    ……
    對比自己的輕鬆入門，陳景樂不禁想起那些參加藝考聯考的學生們。
    他們的素描作品，那叫一個“高分的作品千篇一律，低分的作品形態各異”。
    參加高考的美術考生三四十萬，但八大美院每年也就招一萬人多點。能考上的自然都算天賦不錯，但沒考上的學生作品也很有意思。
    什麽亂七八糟的都有，稱得上群魔亂舞。
    畢加索派、驚悚畫派、偽人畫派、簡約線條派等等。
    感覺就是不愁吃喝的富家子弟，專門來給考官上一課的。
    陳景樂不得不確信，抽象這東西，確實比畫畫更需要天賦，努力在人家的天賦麵前，一文不值。
    不過美院在繪畫藝術領域，也隻是入門。
    要想成為知名畫家，同樣需要像書法一樣，要有頂尖天賦，要拜碼頭、要參展、要運營。
    都不簡單。
    “還好我隻是單純想學。”
    不求名不求利，就不用考慮糾結那麽多，愛誰誰。
    ……
    初步掌握素描的要領後，陳景樂便把目光轉向水墨畫。
    他的書法學會控筆後，算是有一定基礎，但要練習國畫，光會這些，還不夠。
    國畫經過這麽多年發展，前人已然積累了足夠豐富的經驗，後人順著前人開拓的道路前進，能省去很多功夫。
    例如黃賓虹先生就曾提出控筆五筆法一說，即平、圓、留、重、變。
    所謂“平”，運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。
    所謂“圓”，行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。
    所謂“留”，運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
    所謂“重”，執筆沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”。
    所謂“變”，用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。且要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷”。
    此外，
    按不同的繪畫對象，水墨畫還有不同的技法。
    山水畫有樹木、石頭、瀑布、雲霧、屋宇等；花鳥畫有白描、雙鉤填彩、沒骨、寫意等；人物畫有白描、工筆、寫意等。
    這些技法還會繼續分類。
    比如光一個石頭，就有勾、皴、擦、點、染、提等，一個皴法，又有雨點皴、小斧劈皴、大斧劈皴、牛毛皴、折帶皴……
    這些專業知識學起來，叫人頭皮發麻。
    事實證明，陳景樂先學素描是非常正確的選擇。
    即便他有係統輔助，也需要花費不少心思。
    普通人就更不用說了，要學習國畫，需要鑽研的時間，恐怕比書法還長。
    因此，
    陳景樂一下午時間都泡在學習繪畫上了，以至於晚飯吃得比較簡單。
    但對陳綺雲這隻小豬來說，都一樣好吃。
    ……
    洗完澡，
    晚上的任務是繼續看書。
    結果看到8點半，屋裏的燈光突然全滅，陷入一片黑暗。
    “這是停電了？！”
    陳景樂愣了一下，合上書本。
    走到陽台，看周圍幾家也是漆黑一片，隻有太陽能路燈還亮著。
    很是詫異：“這年頭還能停電，可真稀罕。”