加了火車頭廠牌，就不需要花裏胡哨，一路直奔主題。
    看完電影，進入映後交流環節，主創和記者、觀眾分享拍攝體會。
    一般電影更重視媒體交流，沈三通更重視和觀眾的溝通。
    提問的直奔沈三通，每次都是這樣，他在場，焦點都是他。
    沈三通開玩笑道：“我得到的關注已經夠多了，大家關注關注我們主創，我們團隊很年輕，基本都是80後，年齡都不大。”
    接著幫忙介紹：“這是我們導演王然，我學弟，很有能力的小夥子。”
    聞言觀眾笑得不行，這話說的，沈三通像上了年紀。
    王然挺激動，鞠了一躬：“感謝沈導給我成為導演的機會，希望大家喜歡《失戀33天》。”
    包晶晶比王然會說話：“我的讀者也在，先謝謝大家，連載獲得大家支持，能夠搬上熒幕會回報大家，我很開心。”
    “嗯，這是我的一段經曆，我想每個人都有失戀的時候。”
    包晶晶很了解自己讀者的群體，沒對外說和王然是大學談的男女朋友，電影宣發部門也覺得不提為好。
    王然神情不太自然，還很青澀，不習慣編故事。
    紋章談起自己的體會：“當年沈導有個電影想法，說我很適合，我盼這部電影有年頭了。”
    “劇本到我手裏，看完我就很激動。我說，一定要演王小賤這個角色，我覺得這角色特有挑戰。”
    “我很喜歡這個人物，讓我眼前一亮，這是我從來沒有嚐試過的角色，很有反差，有娘的一麵，也有an的一麵，必須嚐試一把。”
    “正式開拍很順利，王然導演很有才華，我很尊重他，我的戲份不到二十天拍完。”
    白百合說自己的體會：“黃小仙是一個尖酸刻薄的失戀大齡女青年，比較倔強，明知自尊心是世界上最肮髒的東西，也要與其相伴一生。”
    “我和黃小仙有相似之處，演的時候慢慢找到感覺，我們都刀子嘴豆腐心，這應該是每個女孩子都有的毛病。”
    “舉個簡單的例子，電影裏，黃小仙明明想挽留陸然，但是口是心非，說著最傷人的話，我覺得是所有女孩子談戀愛時都會出現的狀況。我們都很倔強。”
    提問機會給到一個男記者，他站起來問：“沈導，你覺得票房如何？”
    沈三通坦誠道：“三四億不成問題，畢竟掛了火車頭的廠牌，11月的重頭戲，瞄準雙十一。”
    “無論什麽時候，做電影都要考慮一個共情問題，要讓觀眾相信這個故事存在，尤其是都市題材，角色要有生活氣息，也會為了房租、工作發愁。”
    “我對自己的眼光有信心。這電影很有意思，敘事完整，人物鮮明，台詞搞笑，絕對是一部質量上佳的作品，我們市場缺少這種片子。”
    三四億這個數字，很謙虛，保守。
    因為沈三通的緣故，院線發展比前世同期要快，銀幕數量八千多，前世都有三億多票房，這一世絕對不止。
    觀眾還好，今年三通娛樂全線爆發，從暑期檔到現在，每個月都有熱賣的片子。
    但同行、媒體各有心思，媒體喜歡話題很興奮，同行則是心情複雜。
    寧昊、楊清、郭凡、文牧野、陳思成一個接一個，再到王然這個不知道哪冒出來的生瓜蛋子，又要進入億元導演俱樂部。
    不說大陸，放眼全球華人導演，億元導演名單，三通娛樂旗下能占一半以上。
    你沈三通還讓同行活嗎？
    也不好挖人，跑了的寧昊下場不太好，很多人都看著呢。
    又一個記者問：“沈導你不覺得《失戀33天》特別不電影嗎？電視電影我覺得都高看了，就是文本電影，最多算小品集會。”
    沈三通不由搖頭，沒順著對方話說：“我不想下定義，我們現在缺少類型電影，這部戲製作成本不到千萬，我依然把火車頭廠牌給它就是因為缺少。”
    “觀眾的觀影應該被滿足，也理應被滿足，這是我們電影人的責任。”
    “好萊塢對這套研究的很透徹，他們甚至可以細分為‘節日’、‘儀式’、‘特定場景’，‘校園情緣’等等。”
    沈三通強調：“我們和小咪國情不同，女性本身地位就高，所以《失戀33天》偏向於輕喜劇。”
    有個觀眾問了個紮心的問題：“為什麽選擇白百合，而不是名氣更大的王洛丹，”
    把白百合問的臉黑。
    沈三通笑了，指著縮在角落裏的白百合：“大家看，是不是像黃小仙？”
    哈哈！
    現場一陣大笑，白百何也沒繃住，樂了起來，嗔怪的看了沈三通一眼。
    沈三通正色說道：“白百合適合大銀幕。”
    “大銀幕是很殘忍的，有些人具備天生抓人的能力，張一謀導演選角，我想大家聽過，幾千張照片一眼過。”
    “有些人放在大銀幕裏，有吸引人的特質，白百合很適合女性電影，特別是小妞電影。”
    “白百合的氣質裏麵，是有抓人能力的，也就是特別的合乎眼緣，這就是個人稟賦。”
    沒貶低王洛丹，畢竟是好朋友。
    但王洛丹差了點意思，不隻是運氣問題，是缺少那麽一點親和力，放在大銀幕上是天差地別。
    有觀眾問到如何評價紋章。
    沈三通笑道：“這樣說也許不公平，郭京非演了很多年話劇，打通關了，演技絕對一等一。”
    “但是在婚禮這場戲，能明顯感覺到紋章把他壓住了。”
    郭京非搖頭苦笑。
    沈三通做了一個比喻：“紋章表演像是樂器裏的嗩呐，爆發力能力非常強，又能把細節處理好。”
    “電影裏，王小賤這個角色很難拿捏，而且很容易滑向‘gay’，也就是同性。”
    說到“gay”輪到紋章苦笑，他可不想背上這標簽。
    觀眾回憶剛才的電影，笑出了聲，觀眾席再度響起笑聲，
    沈三通接著道：“紋章能捕捉到很多細節，王小賤內心是愛黃小仙的，他不可能是同性戀，而且也有非常an的一麵。”
    “我說不公平也是如此，不是郭京飛演技不好，而是紋章的表演，很吸引鏡頭，好比嗩呐一吹，其他樂器音調很容易被壓下來。”
    這話是公開的高讚譽，紋章內心狂喜差點壓不住，下意識握了握拳頭，控製自己的表情。
    沈三通的評價，對他電影事業，有很大幫助。
    很多業內人士若有所思，不管怎麽說，沈三通眼光公認的強，和張一謀並稱“張沈”。
    張一謀善於挖掘素人，沈三通善於挖掘業內人。
    沈三通不是捧殺，論演技和業務能力，紋章確實一等一的強。
    紋章甚至能捕捉到無厘頭表演的邊界尺度，並且將之包裹住。
    這是王保強、黃搏都做不到的，甚至周星馳自己都做不到，周星馳電影有很大功勞來自配音。
    又有個記者問了不好回答的問題：“今年上影節，王曉帥導演說文藝片被冷落，不知道沈導有什麽看法？”
    沈三通兩手一攤道：“我沒什麽看法。”
    記者看起來有文藝情懷：“我們對文藝品的支持不夠，電影不能隻有市場。”
    沈三通眉頭一皺：“電影歸於電影，藝術的歸於時間，文藝片現在這種情況很正常。”
    記者：“正常？”
    沈三通反問：“本身就是邊緣電影，邊緣化不是很正常嗎？”
    “王曉帥導演的《日照重慶》，劇本是標準三段式結構，懸疑題材，拍好了很好看。”
    “製作成本不低，2000萬左右，結果被處理成了偽紀錄片。”
    “前十分鍾演員不停走路，生怕觀眾看的舒服。”
    “投資人的錢全扔水裏，遭遇商業上的失敗，王導自己說不想轉型，寧可做個墾荒農民。”
    “我說，咱別侮辱農民行嗎？種兩畝地，是能產出糧食、蔬菜、瓜果的，能貢獻價值的。”
    “一部電影拍爛了，就是數字垃圾，如果是膠片，更是實物垃圾。”
    “大糞尚能肥田，電影爛了，一點用處沒有，不如垃圾，垃圾回收也有價值啊！”
    “當然，我不是針對王導和他的電影，我是對自己的一種提醒，這些話，我經常開會的時候說。”
    一眾主創驚呆了！
    王然沒忍住笑出聲。
    沈三通是他師兄，王曉帥也是他的師兄，曾經也很崇拜王曉帥，不過更崇拜沈三通這個北電傳奇。
    包晶晶踢了他一下，沈三通什麽身份，這話隨便說，但你能笑嗎？
    紋章瞪大了眼，白百合低頭捂嘴。
    台下的同行和媒體全都震驚。
    沈三通罵的太狠了，不如大糞，不如垃圾，太毒了。
    毒嗎？
    沈三通覺得一點都不毒，披著藝術的皮，王曉帥是一點臉都不要！
    兩千萬啊，幹點什麽不好？
    沈三通已經收著說了，畢竟是一個院校的，沒提洗米。
    肯定洗米了，正常的投資，誰會投王曉帥啊！
    也不需要太給王曉帥留臉，這幫六代導演和他們的師傅，以及徒子徒孫，沒少罵他。
    沈三通自顧自道：“我覺得吧，有些導演就很矛盾，一邊喜歡說自己不在乎名利，然後一邊又恨自己沒有名利。”
    “文藝片在全世界，也都是很小眾，我覺得應該向好萊塢學習，學學人家的市場化。”
    “人家管文藝片叫獨立電影，獨立嘛，自由嘛，不就是自由自在的聽天由命，這就是最好的狀態。”
    “自己玩自己的，去探索電影的多樣性，各種非主流和先鋒手法。”
    “當然，也可以探索人的多樣性。”
    “眾所周知，獨立電影圈是最亂的，挑戰人底線的亂。”
    “求仁則得仁，好！自己要往邊緣走，邊緣化了之後就要認！”
    “不能既要又要也要。”
    記者震驚後馬上意識到這是爆炸新聞：“你這是屈從如主流，唯錢論，唯票房論，電影首先是藝術。”
    沈三通點頭：“電影就是藝術！我說了電影的歸電影，藝術的歸於時間。作為導演，我商業和藝術都要！”
    記者恍惚了一下：“你以前說電影不要二元論，你剛剛說不能既要也要？”
    “我又不是文藝逼，我是俗人！我全都要！商業和藝術需要統一，不能分割也不能對立，而是既對立又統一，有特殊性也有普遍性。”
    沈三通之前反對兩元論，是拆解原來的敘事結構。
    現在他要重建敘事，自然和以往不同。
    商業和藝術不應該分開。
    商業和藝術定義權掌握在外麵，不行！
    如果掌握在裏麵，尤其是掌握在沈三通手裏，肯定行！
    沈三通不是亂說的，這場發布會對記者放鬆了提問範圍。
    《失戀33天》賣點主要還是他掛名的監製，必然搞點大新聞。
    首映禮結束。
    陳雨凡先走一步，需要弄點東西。
    白百合過來找沈三通。
    結過婚的女人就是不一樣，直接上手。
    好在沈三通人品一流，立刻堅定的表示拒絕。
    連晚宴都沒參加，飛回青島，繼續拍戲。
    首映禮之後，熱度和飛機一樣，“騰”的一下衝入雲霄。
    得知沈三通的言論，王曉帥氣的渾身發抖。
    在微博上狂噴：沈三通鑽錢眼裏去了！玷汙了電影！玷汙了藝術！不配做一個導演！
    熱度嘩嘩的來。
    等沈三通回到影視基地，讓助理去買混沌，連飯都沒吃，必須吃點東西。
    陳澈希也不知道哪鑽出來的，來到他這邊上下打量他：“老大，你出去參加了首映禮，就弄個大新聞出來。電話都打我這裏來了。”
    沈三通端著碗混沌美美喝了一口湯，毫不客氣：“我們北電內鬥，管你中戲什麽事，你心裏說不定幸災樂禍呢！”
    陳澈希臉紅了一下，有些被說中心思。
    北電那邊已經有人喊出沈三通欺師滅祖，罔顧人倫，要把他的學籍收回來，確實笑死了。
    “你幹嘛呢？”陳澈希見沈三通登微博：“是不是要罵回去？”
    “你這個水平我要懷疑你能力了。”沈三通看智障一樣看了她一眼：“吵架是關鍵嗎，現在是要轉化人氣！真要是吵架，我直接讓微博給限流就是。”
    沈三通趁著熱乎，發博宣傳《失戀33天》。
    套路比較新穎。
    “《失戀33天》：製作成本一千一百萬，宣發九百萬，製片成本已經通過廣告植入和貼片賺回來了。”
    “推薦理由：這是一部成功的類型片，適合都市男女觀看，偏向輕喜劇。作為消遣來說值得一看，演員演技全部在線，故事邏輯也是正常的邏輯，沒有邏輯硬傷。”
    “不推薦理由：如果看電影是想要進入電影院上課的，學習的，尋找人生意義的，這部絕對不適合。同時，因為是新人導演，不可避免有瑕疵，帶著點電視電影的質感。”
    “管理好預期，如果是要看一部消遣放鬆的都市輕喜劇，或者要約會，我覺得重複看幾次，也不會累，絕對是合格的。”
    陳澈希看完，懵了：“你不哢哢的誇，怎麽還說缺點了？”
    “我打算從火車頭廠牌開始試點。”
    沈三通說出自己的打算：“隨著多部電影的積累，火車頭廠牌已經成為了金字招牌，我打算以後的電影，會把電影看點和缺點都說出來，製作成本和製片意圖，以及演員演技，都進行公開。”
    陳澈希把握了些東西：“也就是說火車頭廠牌，不依靠虛假營銷和炒作噱頭來進行宣傳？”
    “你還不算笨，宣傳模式也要變一變。”
    沈三通指著電腦道：“要打破傳統的電影營銷模式，也就是通過傳統媒體進行炒作，投放廣告，舉辦首映禮，然後召開明星見麵會、新片推介會，然後再是網絡推廣。”
    “以後宣傳方式，要逐步轉移到網絡，看電影的觀眾，以年輕群體為主，90後最大的已經20歲了，基本都會上網，也能打破媒體壟斷。”
    如今洞天微博現在的日活躍量達到了三千萬左右，鑫浪、嗖呼、企鵝加一塊也不夠洞天微博打的。
    沈三通發博之後，一堆明星陸續在微博上公開祝賀《失戀33天》上映。
    陳澈希不是新手，對行業有了解，倒吸一口涼氣：“直接繞過院線見麵會，把主要精力放在互聯網上麵。你這是要了媒體的命！”
    “依然給媒體一定的茶水費，傳統電影營銷模式仍有作用，隻是必須逐漸轉變。”沈三通堅定道：“要提高電影行業的服務質量，火車頭廠牌需要開辟一個單獨的賽道。”
    “我希望有人跟隨，不靠虛假炒作和虛假營銷來騙觀眾的錢，讓電影變成一個休閑產品，消費產品，徹底改變原有的電影評價體係，讓對電影的好壞評價，回歸到觀眾手裏。”