陳秋並不知道有人在背後噴他。
    他回到自己父母留給他的音樂廳裏後，便找到了相關的樂譜進行研讀。
    與此同時，他還找到了幾個不同版本的錄音。
    音樂廳不大，但很幹淨，很空曠，沒有任何人氣。
    陳秋看著音樂廳，心中略有一些悵然，無奈地歎了一口氣，徑直走向音樂廳後麵的小屋子，也就是他的住所處。
    將桌麵上的雜物隨便掃到一邊後，便直接坐在地麵上，依靠著沙發，播放起了樂隊的錄音。
    正如同他剛剛醒來時候所感受到的那樣，自己耳朵的聽力增長了不少，他對於音樂之中細節的把控能力也是越來越強。
    他也越來越能聽到指揮家本身對於音樂的想法究竟是如何。
    和很多人想象中的不同，指揮並不僅僅隻是站在舞台上表演，或者說在台下單純的排練。
    實際上，指揮要做的事情很多。
    舞台上的時候他需要去提醒每個樂器什麽時候進，以什麽樣的方式進，這個是最基礎的。
    其次他還需要掌控音樂本身的感覺，在合適的時候帶動樂團的感覺。
    舉個最簡單的例子。
    很多人以為指揮在手上揮動的僅僅隻是打拍子就可以了，簡單來說就是一個人形節拍器。
    但是首先，你需要在所有人的幹擾下能有擔任節拍器的功能，能準確無誤地敲出相對應的節奏，這就已經足以刷去一大波人。
    其次，你還需要知道什麽什麽時候合拍，什麽時候分拍。
    合拍分拍給樂隊的感覺是不一樣的。
    甚至更為極端的，不給拍子給樂隊的感覺也是不一樣。
    指揮在越強的團隊中其實能起到的作用越大。
    因為越是強大的團隊，他們越懂在舞台上要看指揮這件事。
    越是普通，乃至於落後的樂團，他們對於指揮越是不在乎。
    他們會完全自己彈自己的，不管指揮在上麵怎麽引導都不在意。
    當然！
    例如維也納愛樂那種腦子略微有病，碰到不喜歡的指揮就完全不理會他，自己全程全自動的，不算在內。
    陳秋現在所做的，便是分析樂譜。
    確定每一分每一秒自己應該聽到的內容是什麽。
    整體的音響效果應該表達出什麽樣的感覺。
    盡可能讓自己在舞台上的時候，不需要樂譜也能大概知道音樂本身是一個什麽樣的狀態。
    這個就需要用腦子去思考分析了。
    還好，陳秋的腦袋非常好使。
    之前在柏林愛樂二團當指揮助理，副指揮的時候，這些事情他經常做。
    當時因為耳朵屬於中等偏下的狀態，他即便很多分析都做完了，在演出的時候也聽不出特別多的小錯誤，細節方麵做的特別差，所以二團主指揮都換了三四茬了，他都沒有辦法從指揮助理升到指揮。
    但是現在……
    陳秋聽著耳邊音樂聲，眼淚都快掉下來了。
    這個音樂的感覺？
    這個細節的力量？
    如果自己當初也能有這個耳朵，自己就不會在二團的指揮助理上蹉跎那麽久了。