情景喜劇作為群像劇，必須要做到形象鮮明。每個角色至少要有一個能被觀眾記住的特征。如果兩個角色身上出現了重複的特點，那麽將他們設定為兩人便毫無意義。
    在劇本創作中，這一特色被形象地稱之為“跛腳和眼罩”。當然，還有另一個詞匯更適合描述這一定律：
    刻板印象。
    在寫《啞婆》的時候，簡曉君還是個稚嫩的作者。劇本中有很多問題，如永富之死、永娟之死與蘋花之死在表現手法上的重複；情節過於苦澀，缺乏調劑和過渡；人物形象不夠立體，全靠演員自己猜，等等。
    經過兩年的磨礪，簡曉君的水平有了質的飛躍。尤其是在冠均世紀打黑工的時候，公司要求編劇們創作的都是商業劇本，幾乎全是流水線產物。商業化的鍛打加上自身經曆經驗，讓《幸福街外傳》創作起來行雲流水。劇中角色，同樣都有各自的“跛腳和眼罩”。
    如齊鳴飾演的胡奶奶，在劇中就被改成了一個掉書袋的老學究老古板式角色。思想封建陳舊，還有點迷信。滿口之乎者也，禮儀倫常；一開口就能把十裏八鄉都拉回舊社會。在劇中，她主要承擔新舊思想的碰撞橋段。
    再如梅搖紅飾演的手機店陸店長，都市麗人款恨嫁女，夢想就是給自己的女兒找一個溫柔可親、百依百順的後爸。這一目標能為全劇不斷引入新角色，為幸福街這個小世界注入活水。
    吳佳寧飾演的青年女孩吳悅，是一個崇尚自由的新媒體工作者。收入不穩定、月光族、思想活躍、花錢大手大腳是她的主要特色。這樣的角色很靈活，劇本需要她窮她就窮，劇本需要她富她就富，劇本需要眾人聯合起來，她甚至可以瞬間破產。
    黃飛章飾演的黃非紅，則是一個頭腦空空的肌肉大漢，以送外賣和送快遞為生。文化水平不高卻愛裝文化人，經常為此搞出烏龍，與胡奶奶形成了鮮明對照。
    林皓飾演的林天材，在劇中擔任吐槽役。每逢自我介紹，都要說一句“我叫林天材，木秀於林的林，天生我材必有用的天材”，以顯示其自傲自戀的特性。幸福街眾人為了表達對他這種自戀的鄙視，從不叫他林天材，而叫他“風必摧”——取意木秀於林風必摧之。
    張山飾演的張胖子，在劇本中是最神秘的角色。幸福商業街上的每個老人提起他，都會一臉神秘地說“他是個有故事的人”。眾人隻知道他的綽號是張胖子，工作是賣烤鴨子，而不知道其真實姓名。這個關子直到第一季大結局也沒解開，也許以後也可以賣很久。
    莊笙飾演的喬杉，則是胡奶奶的孫子，全劇唯一的二世祖（不那麽有錢版），一位懷才不遇的啃老藝術家。常常做出許多出格之舉。就像一條好用的魚，可以隨時拿來攪亂一池渾水。
    從人物形象上看，《幸福街外傳》的七位主角，幾乎每一位都有突出的性格缺點。但這些缺點，正是推進劇情的動力。七個完美無缺的假人是唱不好一台戲的。
    這也就能理解莊笙為何對喬杉這一角色不滿意了。在劇中其他人都能自食其力的前提下，啃老這一缺點確實過於紮眼。但這也意味著他的角色可塑性是最大的，如果演得好了，發展前途無限。
    反而是商葉初飾演的葉初，由於出場戲份過少，沒什麽發揮的空間。
    從簡曉君到導演都有些隱憂：這麽不連貫的劇情，又隻匆匆研究了一天劇本，再加上葉初以前從沒演過正統情景喜劇，她真的能行嗎？