所謂演員扛票房，扛的其實不是幾十億的天文數字，而是指票房的下限。
    就電影而言，題材決定上限，是毋庸置疑的。其次是劇情和製作。《沒有開花的樹林》這種題材，就算就算配備最頂級的演員和班底拍出花兒來，票房也不可能達到五十億。《啞婆》也是一樣。
    而演員扛住票房下限的情況，則更為複雜一些。
    許多人粗暴地歸因，將電影演員演藝生涯中票房最低的一部片子當作這個演員的票房下限。卻不知道具體情況具體分析。所謂的票房下限，是要結合具體的題材和年代來看的。
    以內娛為例，如今電影圈的頂級男星陳元超，從業生涯中票房最低的一部片子是50萬票房；另一位流量藝人英傑，從業生涯中票房最低的片子是一億票房。賬麵數字上看起來，似乎英傑遠遠要比陳元超“扛票房”。
    然而揭開覆蓋在賬麵上的輕紗，很容易就能看到，陳元超的個人主演電影累計票房已經達到了160億，而英傑的個人主演電影累計票房僅有19億，還不及陳元超的八分之一。
    再細細一看，陳元超那部50萬票房的片子，是他剛出道時參演的一部驚悚片《狼穀》，上映年份是在2007年，從主演到導演，在當時都是無名之輩。
    而英傑那部一億票房的電影，卻是三年前萬眾矚目的大製作《空天之淚》，原著IP很有名氣，導演有三部票房過五億的代表作。配角們也都是小有名氣的演員。整部電影投資達到2個億，由於電影出品方分賬比例約為三分之一，這部影片最終實際造成的淨虧損超過1.5個億。
    以另一部被人詬病的喜劇電影《萬馬奔騰》舉例，這部電影由電影圈的大咖康武陵（已塌房）主演，票房達到5億。但劇情奇爛，特效簡陋，笑點尷尬，堪比PPT和MV的混血產物。綠瓣評分僅有5.8分。康武陵因此飽受指責，被人賜外號為“套馬的漢子”。
    但所有人也不得不承認，如果沒有康武陵的路人盤與號召力，沒有他精湛的表演，這部套馬的電影，5000萬票房大關恐怕都守不住。
    這就是所謂扛票房的真相。演員扛不扛票房，其實是指在同一題材、同一投資規模、同一風險級別下，能不能盡可能拉動路人入場，保住下限。而不是拿同性電影去和特效大片比，拿鄉村電影去和科幻巨製比。
    這也是電影演員難以轉型和突破、電影圈階級固化的原因。譬如英傑這樣的流量明星，他的底盤也就是粉絲衝刺的那幾千萬，路人對他毫不熟悉，不會輕易買賬。倘若是千萬百萬投資級的小成本電影，幾千萬輕輕鬆鬆就能回本。如果是《空天之淚》這樣投資兩三億的電影，就會賠掉底褲。
    因此，幾乎不可能有大製作主動找到英傑，他的接電影範圍，極大可能會半永久地局限在千萬級成本的小製作之間。畢竟誰投電影也不是奔著賠本去的，大家都要求穩，求保本。
    高上限題材（如科幻、喜劇、愛國題材），才能撬動高成本投資；而為了讓高成本能夠回本，就必須要找一個能在該題材內，已經被證明能夠托底的藝人。
    一言以蔽之，天對地，雨對風，大陸對長空。
    沒有路人底盤且無人強捧的藝人，便隻能搶到小成本製作；沒有路人盤但有人強捧的資源咖，可以接到中型製作水準的主角，或者大製作的配角；被驗證了實力的大路人盤電影咖，才能以主演之身撬動頂級的電影資源。
    想要打破這種階級固化，就隻能靠演員的銳意進取和運氣了。倘若某日，一位演員以小博大，用小成本贏得了高票房回報；又或是有投資人大著膽子將其塞入了大製作大餅，並且票房成功，階級的躍升才能看到一點曙光。
    說來容易做來難。在回本率僅有10%的院線電影市場，什麽銳意進取以小博大，什麽一鳴驚人長盛不衰，都是大多數人的囈語。
    通天梯下是無間地獄，銷金窟外是血淚長河。絕大多數懷抱著夢想的電影人，其實隻能在這個圈外軲轆個一輪遊。
    商葉初先是靠《啞婆》實現了以小博大，再是靠《幸福街，裏邊兒請！》完成了階級躍升。這一經曆，本就是極其稀有的。不知道讓多少人紅了眼珠子。
    如果在十年前，商葉初接下來的路會好走很多。她可以走上茱莉亞·羅伯茨和桑德拉·布洛克的道路——主演小妞電影，也即輕商業女性題材電影或者浪漫愛情喜劇片。但如今，這一套行不通了。
    十年前那個年份，本質是單屏幕+線下社交的時代。男男女女約會，閨蜜組隊，亦或是下班放鬆，找個輕輕鬆鬆的可愛電影消遣一下，滿足一下即時情緒價值。
    隨著流媒體的普及，綜藝、網絡糖水劇、遊戲、短視頻等娛樂方式興起，看電影不再是娛樂首選。值回票價的大片更受青睞，無特效無大場麵的小妞電影，不再那麽容易撬動觀眾的腳步了。
    再者，如今的電影市場分層，較之十年前，也有了巨變。
    過去的電影市場中，主要分為三層：
    第一層，小成本文藝片、作者片；
    第二層，中等成本明星驅動的商業片，這也是小妞電影的主戰場；
    第三層，特效與大場麵催動的大片。
    在那個時代，演技好、有名氣、容貌過得去的女明星，便是小妞電影的先鋒軍；而小妞電影，又是電影圈女演員的護城河。即便小妞電影中的愛情、雌競元素，以及過於童話、不夠落地、缺乏尖銳批判等特征，在現在的互聯網上受到不少批判，被人認為過時，甚至被批評“應當淘汰”，“消費主義”，“戀愛腦”；她也仍是女性演員的主陣地之一。
    而隨著時代的發展，娛樂方式的增加，如今的電影市場層級，已經變成了新三層：
    第一層，小成本保本片，因成本低，回本較為容易；
    第二層，衝獎片。無論成本，為導演和主演衝刺獎項為先；
    第二層，特效大片，商業片，以賺錢為第一要務。
    小妞電影所在的中等成本電影，幾乎已經被市場和工業清空了。論價格，這些電影沒有小成本片那麽便宜，容易回本；論獎項可能性，商業片很難衝獎；論票房，多種娛樂方式分流、社會思潮的轉變以及網絡批判的風氣，讓這一門類的票房風險比之過去增加了許多。整個窗口都在變窄。
    小妞電影，實際上比一些靠特效與大場麵撐起的大製作，更難證明演員個人的票房號召力。這證明觀眾愛看你的嬉笑怒罵，願意與你感同身受，願意為了你的個人成長，愛情友情，事業乃至生活中狗屁倒灶的雞毛蒜皮，走進電影院，輕鬆愉悅地觀看兩個小時。
    這個行業曾有女性用個人魅力與演技扛起商業信用，打出一片不那麽完美，卻切實存在的天空。那是一個女星的名字就是一個IP的時代，如今，這片天空已然遠去。
    很不巧地，商葉初如今就站在這片遠去的天空下，惆悵而焦慮地盤算著自己的未來。
    商葉初對小妞電影其實還蠻感興趣的。她的青春期是一片混沌的灰白，找個機會去小妞電影中感受一下絢爛的泡沫迷夢，找找未曾體驗過的青春也不錯。
    不過前提是，電影圈得有她的一席之地，是她主動地在多種類型片裏選擇小妞電影放鬆一下，喂一喂粉絲；而不能是被其他藝人擠兌得隻能去拍低成本、中成本電影。
    商葉初在紙上寫下“電影圈的地盤”五個字。
    隔壁又傳來一聲咆哮，是米哈伊爾編劇的。商葉初在心底給老謝畫了個十字。聽說俄羅斯人都信奉上帝，那就讓上帝保佑一下老謝吧。
    商葉初轉了轉筆，又在紙上寫下“選擇的自由”五個字。
    自由意味著選擇的權力。
    電影圈對女演員的容錯率很低。像商葉初這樣的女演員，如果長期、持續、孜孜不倦地追求小眾藝術表達，大概率會把自己的職業生涯徹底拍進溝裏。
    倘若特效商業大片、科幻巨製、主旋律題材、小妞電影、文藝片、小成本黑馬片幾個大類的餅同時擺在商葉初麵前，商葉初可以選擇任何一個項目，隻要她點頭，就能隨時開機啟動——這叫自由選擇。
    倘若隻有文藝片或者小成本黑馬片擺在商葉初麵前，餘下的商業片巨餅都是別人的，商葉初想爭取也爭取不到。於是大聲嚷嚷“我不屑於演那些幾十億票房的商業片，就愛演幾千萬幾百萬票房的高口碑XX片”……這和自由沒什麽關係，頂多算打著追求藝術旗號的精神勝利法。
    更何況，如果商葉初沒有票房實績，所謂的文藝片裏，高口碑質量佳的製作，也輪不到她。
    先把票房夯實，再去追求獎項和長尾口碑片，聽起來功利，卻是唯一一個能讓商葉初在電影圈立於不敗之地的選項。
    隻有扛票房，才能有選擇的權力。
    商葉初又在紙上寫下“票房護城河”五個字。隔壁傳來一聲巨響，似乎是什麽人在摔椅子，商葉初捏了兩個紙團，堵在耳朵裏。
    小妞電影的黃金時代已經過去，像商葉初這樣的女演員，想要尋求票房護城河，不再是易事。這才是老大難。
    商葉初皺眉思索了一陣，又摸出手機，查了查世界曆史上票房最高的女演員們。
    紙上的“票房護城河”五個字後多了個大括號，大括號旁多了四排文字。
    一，小妞電影。（已經沒落）
    二，愛情電影。（待定）
    三，喜劇電影。（……）
    四，IP、係列電影。（！）
    商葉初用筆端輕輕敲著額頭。隨即在“IP係列電影”上畫了個大大的圈。
    IP係列電影差不多是全球高票房演員的安全帶，無論男女。
    先拍一部電影，如果票房表現好，再延伸成一個係列，最終將係列養成IP，乃至擴散為宇宙。養成IP的固定受眾後，演員就能長年穩定曝光，哪怕連撲幾部電影，老IP的係列電影一上，就能回血重生。
    電影票是真金白銀，大多數觀眾不想花錢嚐試不確定的東西。花錢吃大份可疑物是一種讓人捶胸頓足的行為藝術。一個係列一旦立住，則觀眾有了心裏底線和預期，更易於接受，隻要不太爛，都能接著看；片方熟絡受眾和營銷方法；院線排片也會更好談。
    娛樂圈有不少這樣的導演，黑料緋聞纏身，拍電影也撲街了許多部。但正因為手頭握著一部拿得出手的係列電影，便在圈內立於不敗之地。
    當然，用係列電影立足的重要前提是，商葉初不可替代。萬一她把這個係列喂火，結果被其他人摘了果子，那可真是為他人作嫁衣裳了。
    商葉初心想，我很幸運。
    商葉初以一己之身炮製了《幸福街》係列這塊大餅，並且通過輿論，將“幸福街”這一符號與自己牢牢綁定。可以說，在如今的大眾心中，沒有葉初，就沒有《幸福街》係列。
    更何況，在法律上，《幸福街》這個招牌的版權，也是握在商葉初手裏的。甭管網友如何譏諷，說什麽換條豬上來拍也能起飛，實際上隻要商葉初不點頭，連換條狗都難。
    但是，還不夠。
    還不夠。
    如果《幸福街》係列口碑突然爛掉——這是很有可能的，市場取向瞬息萬變，誰也不知道會出什麽事。商葉初就會很快地階級跌落，甚至被打回原形。
    全球娛樂圈的係列電影已經多到爆炸了。而以內娛為例，內娛如今電影圈的老泰山們，也無一例外，手頭都握著兩個以上的係列電影作為安全帶。
    陳元超有《烈土》係列，《極限使命》係列和《硬碰硬》係列；呂鵬輝有《巔峰時速》係列，除此之外，還背靠快樂薯片這一喜劇大招牌，他與酈雙的“履曆組合”，也頗有名氣；還有壞熊計劃導演出品的《一路亂來》《歡聲嘯語》係列，如今都已經拍到第三部了……
    商葉初在紙上刷啦啦亂畫著。
    也許在《幸福街》係列之外，她應該再發掘一個新的係列電影，作為第二條保險帶。但這恐怕很難。
    又或者，她也可以像呂鵬輝和酈雙一樣，搞個固定的電影組合。商葉初腦海中浮現出古文華的身影……這個先等等吧。
    簡曉君和駱堯作為合作夥伴，其實都很不錯。商葉初寫下二人的名字，又轉了轉筆。
    林姽嫿，林姽嫿。
    商葉初抖了抖，起了一身雞皮疙瘩。林姽嫿確實很有才華，可她也不能成天陪著她拍鬼片吧。她有時候看著那些東西其實也怪害怕的。
    組合什麽的還是先擱置一下好了。人心瞬息萬變，除了自己，商葉初誰都不信任。
    新的係列電影，最好不能與《幸福街》係列撞型號。不同的題材可以擴大受眾。也不知道狂飆計劃的編劇們劇本寫得怎麽樣了。
    長壽的電影係列題材不少，偵探解謎題材，賽車+家庭題材，愛國題材，科幻題材，武打題材，諜戰題材，魔法題材。主角為女性的卻不多……商葉初皺了皺眉頭，這不成問題，她做投資商的話，主角是公是母是外星人都是她說了算。
    有了兩部係列電影打底，就能在這個行業裏占住山頭。在係列電影之外，商葉初便可以繼續探索自己喜歡的類型片。追求突破和藝術。哪怕撲街了，也沒人能腆著臉說她沒有票房實績。
    進可攻退可守，不錯。最大的弊端就是長期演同一角色，形象固化問題，這就更需要突破演技，好好磨煉一番。
    人生真是生命不息，奮鬥不止啊！
    商葉初淩亂地寫滿了幾頁紙，規劃著未來的事業旅途。等到今天的劇本圍讀會結束，就回去和老季好好說道說道，叫她也派幾個人在狂飆計劃裏篩一篩。
    對了，說到劇本圍讀會——
    商葉初抬起眼睛，手機恰好在這時嗡嗡震動了幾下，盧編劇的消息傳了過來。
    【小葉，快來吧，俄國刺頭和老列夫他們吵完了！】