夏沫這一次的挑戰難度著實不小。
    從投資人的角度，一次挑戰兩部戲同步開拍，這絕非明智之舉，毫無疑問會大大增加投資的風險；從演員的角度，無論是《琅琊榜》還是《琅琊榜之風起長林》，夏沫承接的角色都有不小的挑戰。
    夏沫的名氣雖大，可畢竟沒有正兒八經地拍過影視作品，這讓胡戈和佟儷婭都不免替他擔心。
    到了象山影視城，胡戈先把夏沫帶去和導演孔升、李樰，還有製片人侯洪亮等人見麵。佟儷婭則是四處聯係籌劃，中午由她做東，邀請了兩位導演還有製片人以及在影視城中的幾名主演，在象山影視城大酒店為夏沫舉辦了一場規模不大卻異常隆重的接風宴。
    夏沫的年紀雖小，倒是少年老成，對這樣的交際場合他似乎一點都不陌生，不說是如魚得水，那也是遊刃有餘。
    接風宴上，夏沫的酒量先讓所有人都開了眼。
    孔升、李樰、侯洪亮等人都算得上是“酒精考驗”的娛樂圈老炮，每人喝個一斤白酒根本不成問題，結果夏沫以一挑三，竟然把劇組的三巨頭一杆子全部撂倒，使得整個劇組直接停擺。
    眾所周知，《琅琊榜》和《琅琊榜之風起長林》兩部戲的劇本都出自夏沫之手。
    孔升、李樰、侯洪亮本就欣賞夏沫的才氣，又有胡戈在一旁不遺餘力地為夏沫背書推銷，對這個年輕人自然會有幾分好感。加上夏沫扮豬吃虎，還在酒桌上搞了個什麽“敬一陪二”，哪怕喝得臉紅脖子粗也從不偷奸耍滑，他們心中的這種好感就更強了。
    孔升、李樰、侯洪亮心裏開心，被夏沫左一杯右一杯地捧著灌酒也甘之若飴，漸漸地就迷失了自我，最後都酩酊大醉。
    那幾名主演，也在酒桌上見識到了夏沫的恐怖實力，一個個打起精神，收起了對這個年輕人的小覷之心。
    夏沫在酒桌上展露出來的也並不隻是酒量，他也跟兩位導演認真地談了他對角色的一些理解和看法。有的時候，光是用說的不足以表達清楚，夏沫還會親自上手現場演繹一段。
    夏沫在《琅琊榜之風起長林》中扮演的角色是萊陽小侯爺蕭元啟，這可是大家公認的最有挑戰性的男配。
    蕭元啟是萊陽王的遺孤，因母親被殺而逐漸黑化，完成了從純良到陰鷙的蛻變，最終成為一個經典的反派角色?。
    在夏沫的理解中，蕭元啟並非臉譜化的反派，其人物軌跡至少包含了三重矛盾性。
    第一重矛盾是身份矛盾。作為萊陽王的遺腹子，蕭元啟既有皇室血脈的高傲，又因父輩的罪行牽連而被長期邊緣化。這種“高貴與卑微”交織的身份，要求演員在儀態和微表情中展現角色的隱忍與不甘。譬如在朝堂上蕭元啟行禮時可以用刻意低垂的眉眼與緊繃的下頜肌肉，去暗示角色壓抑的野心。
    第二重矛盾是情感矛盾。蕭元啟對長林王府是既敬重又嫉妒，對荀安如既有利用也有真情。夏沫的一段經典表演連胡戈和佟儷婭都看呆了：在聽聞老王爺去世的消息時，夏沫先是瞳孔微顫，流露出一絲震驚，通過這樣細微的眼神變化去精準地傳遞角色複雜的心態。隨即嘴角輕抿轉為悵然，最終背對導演時他的肩頸線條陡然僵硬，以此來展現出蕭元啟內心道德掙紮的層次感，這樣的處理更是讓孔升和李樰拍案叫絕。
    第三重矛盾是道德矛盾。黑化的過程具有漸進式合理性。從蕭元啟初次殺人時顫抖的雙手，到後期冷血弑君時的果斷無情，夏沫用肢體語言構建了一條人物墮落曲線。特別在母親自盡的戲份中，夏沫蜷縮在地上的肢體語言與嘶啞聲線，看得在場的所有人頭皮發麻。夏沫完全是將絕望轉化為扭曲價值觀的這一過程具象化了，這場戲也被侯洪亮感慨地稱作“教科書級別的黑化演繹”。
    蕭元啟這一角色的挑戰性主要體現在對人物心理複雜性的層次化呈現、從善良到黑化的情感轉折把控以及與老戲骨對戲的表演張力平衡這三個方麵。
    首先夏沫需要表現出蕭元啟從善良到黑化的轉變，這對演員的情感表達層次要求很高。要演繹蕭元啟黑化之後的表現，就需要通過細微的眼神和麵部表情去傳達角色的內心變化，這種內斂的表演方式對於無法收放自如的年輕演員來說是一個非常大的挑戰。
    其次，蕭元啟本身的複雜性，包括他對長林王府的矛盾情感和對荀安如的情感處理，都需要演員對這些有著深刻的理解和細膩的表現。蕭元啟本身既是受害者又是加害者，這種多麵性增加了角色的立體感，但同時也需要演員在道德和情感上去尋找一個合適的平衡點。
    最後，夏沫需要與不少資深演員對戲，比如孫醇飾蕭庭生）和黃小明飾蕭平章）等，這要求他在表演上保持一個很高的水平，起碼不至於被這些老戲骨壓戲，這無疑也是一次巨大的挑戰。
    孔升和李樰親自為夏沫歸納出了演繹蕭元啟的五大難點，夏沫也一一給出了相應的解決方案。
    小主，這個章節後麵還有哦，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
    第一，夏沫缺乏古裝表演經驗。他還是首次接觸古裝劇，需要去適應寬袍大袖的形體控製。夏沫的答複是，他已經拍攝了一個月的《三生》，雖然是仙俠劇，同樣是古裝，而且自己已經提前進行了古代禮儀培訓。夏沫隨後的表演也讓兩位導演感到滿意，尤其他在持劍、揖禮等動作中，融入了武將世家特有的利落感，這樣的處理就非常貼切。
    第二，反派不好演，尺度把握不好就很容易過度誇張或扁平化，這樣塑造出來的人物要麽失真，要麽就臉譜化。夏沫提出自己可以采用“收著演”的方式，用微表情和細節來使人物豐滿，有血有肉。譬如謀反得逞時僅用指尖去摩挲龍椅的扶手，以這樣的小細節來暗示角色的內心膨脹。
    第三，在麵對情感爆發戲的時候，需要在壓抑與釋放之間去找到平衡點。夏沫的回答是自己可以借鑒舞台劇的一些技巧，去設計“笑中含淚”的表情來進行處理。
    第四，蕭元啟的台詞密度僅次於蕭平旌和蕭平章，且包含有大量的文言對白，這對夏沫的台詞功底提出了很大的挑戰。夏沫也沒有多說，而是直接拿出了自己的劇本，他劇本的空白處已經密密麻麻地標注了數百處角色的心理動機注釋。夏沫自稱為了準確傳遞台詞中的潛台詞，曾專門研讀過《資治通鑒》中藩王的叛亂史料。事實也證明了夏沫所言非虛，他的台詞兼具戲劇的感染力與曆史的厚重感，遠遠超出兩位導演的期望。
    第五，《琅琊榜之風起長林》的武打戲份不少，還涉及戰場廝殺、單挑對決等多類型動作場景。夏沫對此的回應就更簡單了。除了極少數高風險的戲份必須交給替身外，百分之九十九的打戲他都可以自己演。什麽高難度側空翻，那不是有腿就行？這在數字小姐，摳圖先生肆虐娛樂圈的當下，簡直就是難能可貴！
    看到夏沫準備如此充分，孔升、李樰和侯洪亮不禁“龍顏大悅”。
    拍戲就是這樣，隻要遇到了對的演員，那拍起來就好比鋼刀破蔑，一刀到底，無比絲滑，反過來，為了一個鏡頭甚至一句台詞，就卡住進度好幾天甚至更長時間的情況也是屢見不鮮。
    夏沫已經用語言和行動證明了自己的實力，那接下來就隻要配合他的檔期來調整拍攝順序即可。
    喜歡差生文具多啊的新書請大家收藏：()差生文具多啊的新書書更新速度全網最快。