這幅畫搭配的七言律詩：
    【孤山寺北賈亭西，水麵初平雲腳低。
    幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
    亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
    最愛湖東行不足，綠楊陰裏白沙堤。】
    更是如同一首優美的樂章，與畫麵相得益彰，讓觀者沉浸其中，久久無法回神，紛紛感歎今日之行大開眼界，蘇雨果然毫無保留地將自己的佳作奉獻給了這場展覽。
    然而，這場藝術盛宴似乎並沒有要結束的跡象。
    第七幅作品《題洞庭湖》，其靈感源自地球上那首絕世孤篇《題龍陽縣青草湖》。
    畫作描繪的是夜晚靜謐而神秘的洞庭湖，月色如水，波光蕩漾。
    而畫中的題詩
    【西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。
    醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。】
    如同一顆璀璨的明珠，瞬間點亮了整幅作品。
    一些專門衝著蘇雨詩詞作品而來的文壇人士，看到這首詩後，不禁頭皮發麻，內心滿是羨慕與驚歎。
    他們實在難以想象，蘇雨究竟是如何構思出如此絕妙的詩句，每一個字、每一句詩都仿佛蘊含著無盡的詩意與浪漫，讓人陶醉其中。
    隻可惜，他們財力有限，恐怕無緣將這些珍貴的作品收入囊中。
    第八幅作品《清平調》，是一幅月下美人圖。
    畫中的美人雲鬢花顏，衣袂飄飄，在月光的映照下，宛如仙子下凡，美得不可方物。
    蘇雨在人物畫方麵展現出的高超造詣，讓觀者們驚歎不已。
    而配詩
    【雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
    若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。】
    將美人的傾國傾城之貌描繪得淋漓盡致，讓人心生無限向往之情，仿佛穿越時空，與美人共赴一場浪漫的約會。
    艱難地將目光從月下美人圖上移開，映入眼簾的是一幅書法作品——《將進酒》，這是一首充滿豪情壯誌的樂府詩。
    【君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回。
    君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
    人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
    天生我材必有用，千金散盡還複來。
    烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
    逐光者，追夢人，將進酒，杯莫停。
    與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
    鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不複醒。
    古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
    陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔。
    主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
    五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒，
    與爾同銷萬古愁。】
    蘇雨的書法筆鋒剛勁有力，灑脫奔放，與這首豪邁的詩歌相得益彰。
    尤其是“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還複來”這兩句，仿佛有一種神奇的魔力，讓初次讀到的人瞬間毛孔舒張，渾身湧起一陣雞皮疙瘩，內心被一種強烈的情感所激蕩。
    回想起蘇雨在《水調歌頭》中“明月幾時有，把酒問青天”的豪邁，眾人此刻才明白，那並非他的巔峰絕響，蘇雨的才華猶如一座無盡的寶藏，源源不斷地為世人帶來驚喜。
    參觀者們紛紛拿出紙筆，趁著記憶還清晰，將這些詩詞記錄下來，打算回去後慢慢品味其中的韻味。
    值得一提的是，蘇雨將原詩中的“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”改為了“逐光者，追夢人，將進酒，杯莫停”，畢竟在當下的情境中，原句中的人物出現略顯突兀，而這樣的改動不僅貼合主題，讀起來也朗朗上口。
    蘇雨十幅作品的最後一幅同樣是一首詩——《俠客行》。
    【趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。
    銀鞍照白馬，颯遝如流星。
    十步殺一人，千裏不留行。
    事了拂衣去，深藏身與名......】
    這首詩描繪了一位武藝高強、行俠仗義的俠客形象，詩句簡潔有力，充滿了陽剛之氣，讓觀者仿佛看到了那位俠客在江湖中快意恩仇的瀟灑身影，為這場精彩紛呈的藝術之旅畫上了一個完美而又充滿豪情的句號。
    “十步殺一人，千裏不留行。事了拂衣去，深藏身與名。”
    當眾人的目光觸及這幾句詩時，一股磅礴的豪邁之氣瞬間在心底湧起，仿佛自己也化身成了那位仗劍天涯、快意恩仇的俠客，於刀光劍影間揮灑豪情，在血雨腥風中堅守正義。
    詩詞，這種古老而獨特的文學形式，宛如一把神奇的鑰匙，輕而易舉地打開了華夏人情感與心境的大門，巧妙地調動起內心深處最熾熱的情緒，讓人為之沉醉，為之激昂。
    對於蘇雨在詩詞中所流露的對俠客的無限向往，大家並不感到陌生或意外。
    畢竟，此前蘇雨創作的每一首武俠風歌曲，都宛如一顆顆璀璨的星辰，在聽眾的心中留下了難以磨滅的印記。
    那一首首動人心弦的旋律，搭配上充滿江湖韻味的歌詞，將武俠世界的愛恨情仇、俠肝義膽展現得淋漓盡致，讓人如癡如醉。
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    不難想象，若不是對武俠文化愛得深沉，又怎能創作出如此動人心魄的佳作？
    第一批觀展的人群，在滿心的不舍與眷戀中，結束了這場與藝術親密接觸的奇妙之旅。
    然而，他們的離開並非故事的終點，反而是一場更廣泛傳播的起點。
    隨著他們走出展館，蘇雨那十幅驚世之作的消息，如同春日裏的柳絮，在微風的吹拂下，迅速在網絡的天地間飄散開來。
    由於展會禁止拍照，那些精美的畫作無法直觀地呈現在大眾眼前，但是蘇雨作品中的六首詩，卻如同插上了翅膀，在網絡的海洋中自由翱翔。
    《望廬山瀑布》《錢塘湖春行》《題洞庭湖》《清平調》《將進酒》《俠客行》這六首詩，宛如六顆重磅炸彈，瞬間點燃了華夏網絡的熱情，也在華夏文壇掀起了驚濤駭浪。
    此前，孤舟蓑笠翁在《天龍八部》中藏下的五首回目詞所引發的熱潮還未完全消退，如今蘇雨又以這六首經典之作強勢來襲，再次將大眾的目光聚焦於詩詞的魅力之上。
    每一首詩都蘊含著獨特的意境與深厚的情感，或描繪壯麗山河，或抒發人生感慨，或讚美絕世佳人，首首堪稱經典中的經典，佳作中的佳作。
    一時間，文壇為之沸騰，學者們紛紛展開深入的研討與解讀；
    網友們也熱情高漲，在各大社交平台上熱烈討論，分享著自己對這些詩詞的感悟與喜愛；
    而蘇雨的粉絲們，更是滿心驕傲與自豪，仿佛自家的偶像又完成了一次令人矚目的華麗綻放，在藝術的舞台上閃耀出更加耀眼的光芒。
    然而，就在眾人沉浸在詩詞的美妙世界中時，無數中小學生卻欲哭無淚，仿佛遭遇了一場“災難”。
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