全場一片寂靜，仿佛還沉浸在剛才的音樂風暴中無法自拔。
    片刻之後，雷鳴般的掌聲轟然響起，觀眾們紛紛起立，用最熱烈的方式表達著內心的震撼與感動。
    蘇雨緩緩起身，向觀眾鞠躬致意。
    2號上午場的音樂會也到此為止，下午蘇雨的第二首交響樂也將正式與全藍星的觀眾、樂迷們見麵。
    而這個等待的時間在很多人的眼中，就有點漫長無比了。
    不過此時的網絡上，蘇雨彈奏的新曲子《月光曲》已然血洗了各國的社交平台。
    這首曲子雖然不像是《夢中的婚禮》那般的通俗易懂，但是卻沒有人能否定它的精彩。
    尤其是一些專業人士，已經在中場休息的這段時間，寫起了《月光奏鳴曲》的評論。
    現在蘇雨的金廳音樂會熱度流量巨大，隻要能說出曲子中別人看不到的優點，那麽熱度與流量不用搶就會自己找上門來。
    當然，一些真正的音樂家們，他們的分析隻是想要讓更多的人聽懂這首曲子。
    並不是蹭熱度，博人眼球。
    蘇雨也看到了一些評價，尤其是黃聞寫的那篇。
    “【《月光奏鳴曲》第一樂章如靜謐的深夜，緩慢流動的旋律似月光溫柔地灑在日內瓦湖的漣漪上。
    鋼琴的弱音與延音，勾勒出朦朧的愁緒，將孤獨與沉思交織成網。
    看似平靜的音符下，實則暗藏洶湧的情感暗流。
    從一開始的壓抑，到逐漸攀升的情緒，蘇雨用音樂訴說著內心的掙紮與無奈。
    這種欲言又止的表達，恰似月光下的影子，神秘而深沉，讓聽眾在靜謐中感受到音樂直擊心靈的力量，在黑白琴鍵間觸摸到蘇雨細膩而複雜的情感世界。
    第二樂章宛如暴風雨前的短暫寧靜，輕快的節奏與第一樂章形成強烈反差，卻仍帶著若有若無的不安。
    跳躍的音符如同閃爍的火花，在歡樂的表象下，藏著貝多芬對命運的不甘與抗爭。
    樂章中強弱對比的巧妙運用，展現出內心的矛盾與糾結。
    旋律時而激昂，時而低落，似在激烈地辯論。
    這並非單純的過渡章節，而是蘇雨將內心的複雜情緒進行深度剖析，用音樂記錄下自己在痛苦與希望間徘徊的珍貴瞬間，為第三樂章的爆發埋下伏筆。
    第三樂章的暴風驟雨，將壓抑的情感徹底釋放。
    急促的音符如傾瀉的暴雨，快速的音階跑動似呼嘯的狂風，蘇雨用極具張力的旋律，發出對命運的怒吼。
    鋼琴的高音與低音交替轟鳴，仿佛是與命運搏鬥的激烈場景。
    每個音符都充滿力量，每個和弦都飽含憤怒。
    這是對苦難的控訴，也是對自由的渴望。
    音樂從開篇的激烈，到中間短暫的舒緩，再到最後的激昂，完整地呈現出從抗爭到堅定的心理曆程，展現出蘇雨那不屈不撓的精神，震撼著每一位聆聽者的靈魂。
    《月光奏鳴曲》打破傳統奏鳴曲的結構，以新穎的情感表達開創先河。
    無論是寧靜的抒情，還是激昂的抗爭，都能讓不同時代、不同背景的聽眾產生共鳴。
    音樂中蘊含的對生活的感悟、對命運的思考，成為人類共同的精神財富。】”
    黃聞的長評沒有說什麽專業的譜曲知識，而是從曲子每一部分表達的情感與內核上，給網友們一個最直觀的剖析。
    這就讓網友們在聽這首曲子的時候，就有一個目標與方向了，聽起來的代入感也將更加的濃烈。
    當然，也有一些專業的作曲家，在曲式結構上進行了分解。
    這些就不是給普通的觀眾、網友們看的了，因為沒有基礎的人，其實也看不懂什麽。
    當2號的下午到來，金廳現場再一次被滿臉寫著激動的觀眾們坐滿。
    而此時直播信號也已經開通，華夏愛樂樂團的眾人再一次出現在了舞台之上。
    下午場隻有一首交響曲，自然是他們的主場。
    而鏡頭在掃過現場的樂團成員之後，還給了他們身後的美聲合唱團一個特寫！
    這是人聲與交響樂結合的曲子？
    這樣的交響樂在藍星非常的稀少，所以在人聲合唱團出現的一瞬間，哪怕是極負盛名的音樂家們，也全都坐直了身體。
    他們太想知道，今天的蘇雨會交出怎樣的答卷了。
    而鏡頭最後則停留在了，坐在第一排的蘇雨、韓江雪身上。
    這一次的樂團之中並沒有蘇雨的身影，他成為了一名“特殊”的觀眾。
    很快，在舞台上的華夏愛樂樂團的人準備完畢，隨著指揮家揮動手中的指揮棒，《第九交響曲》的前奏響起！
    沒錯這一次蘇雨準備的第二首交響樂就是音樂巨人貝多芬的《第九交響曲》，它最出名的則是第四樂章的——歡樂頌。
    蘇雨也沒有使用《第九交響曲》的名字，而是光棍的使用了《歡樂頌》。
    而這首交響曲是貝多芬在人生的暮年，以近乎失聰的狀態完成的。
    他不僅創作出了一部音樂史上的巔峰之作，更用音符搭建起一座連接人類心靈的橋梁，傳遞出超越時空的精神力量！
    蘇雨昨天說這首曲子不弱於《命運交響曲》，其實並沒有謙虛與客氣。
    兩首交響曲在音樂曆史上的地位，也是不相伯仲。
    當指揮棒劃破寂靜，華夏愛樂樂團奏響了《第九交響曲》的第一個音符，仿佛有一隻無形的手，瞬間將聽眾拽入一個波瀾壯闊的音樂世界。
    這部偉大的作品，不僅是貝多芬音樂創作的集大成者，更是人類精神的崇高禮讚。
    第一樂章開始，低沉而緩慢的引子如同一記沉重的歎息，大提琴與低音提琴緩緩撥響，仿佛命運的齒輪開始轉動。
    隨後，弦樂聲部以激昂的旋律驟然響起，矛盾與衝突在音符間激烈碰撞。
    強弱交替的節奏，如同命運與抗爭的交鋒，貝多芬用複雜的和聲與多變的節奏，勾勒出人類在苦難中掙紮的圖景。
    那激昂的旋律，好似無數勇士向命運發起挑戰，盡管前路布滿荊棘，卻依舊奮勇向前。
    進入第二樂章，音樂風格陡然轉變，諧謔曲的節奏帶來一絲輕鬆與希望。
    輕快的音符如同跳躍的精靈，木管樂器與弦樂器相互呼應，營造出靈動的氛圍。
    時而急促，時而舒緩的節奏變化，仿佛是人們在苦難中依然能尋得生活的樂趣，在困境裏也未曾放棄對美好的向往。
    這種在痛苦中綻放的歡樂，讓聽眾的心情也隨之起伏，感受到了生命頑強的力量...