演員進組第一周的主要任務依然還是再次試裝、對詞、排練。何修懿發現左然變忙了。這件理所當然的事令他有些失落, 隻能站在遠處看著左然與演員們逐一地溝通——幸好, 在講話的間隙，左然會不自覺地尋找何修懿, 眼神交匯之後露出一絲笑意。何修懿能夠察覺到，比起表演, 左然更加喜歡導演, 更加喜歡講述一個故事。其實，作為演員，或多或少想演自己最喜歡的角色，而不是隻能被動地聽從指揮, 可何修懿才能有限, 隻能放棄。左然若是希望在導演這條路上持續走下去，確實是要自己開工作室而非受製於“星空”公司。不過, 在工作室初創階段, 接受“星空”投資以及合作請求，也是雙贏。

    此外, 還要熟悉劇組。何修懿費了不少勁兒才終於將工作人員、演員全部記在心裏。他有一點臉盲，否則也不至於完全想不起來自己曾經見過左然。

    《萬裏龍沙》幾個現場副導演、演員副導演十分地有才華，全都可以獨當一麵, 之前已經執導過一些優秀的作品。左影帝麵子實在是很大, 竟然可以請到這些人來當副導演，協助他完成分鏡頭腳本、現場調度、演員協調等常規的工作。至於美術指導、特技指導等等重要職位, 也全部由業內大師級的人物擔綱負責。

    主創團隊當中有幾個老麵孔——錄音師莫安, 攝影師凱文, 還有燈光師、服化師，都是《家族》主創團隊中的人物。

    莫安一見到何修懿便說：“嗨……！瞧瞧，這是誰來了？又見麵了，真是讓人不敢相信！”

    凱文則是一副“又親切會晤了”“即將進行友好會談”“進一步地深化雙方合作”的表情。

    何修懿也見到了監製。監製是一個著名的導演，與“星空傳媒”關係非常好，因此擠出時間當了監製。不過左然要求創作自由，監製也並不會過多幹預。

    何修懿的角色是《萬裏龍沙》的男一號，警察齊劍飛。將與他演對手戲的主要有三人——飾演“兄弟”的左然，飾演“黑-社會老大”的蘇洋，以及飾演“公安局小弟”的明磊。

    蘇洋是個極有魅力的人，某著名豔星便曾經說過：“我在酒店與他擦肩而過，心中竟然有些難過，因為知道自己永遠不可能得到他的真心。”他被外界稱為“種馬”，風流無數。蘇洋的前女友曾向媒體爆料，稱蘇洋2014-2015兩年間，有過一百個性夥伴。另外一件事是，有個知名演員，曾因為與蘇洋曖昧短信曝光，與交往一年的圈內男友分手，蘇洋的殺傷力之大可見一斑。

    何修懿覺得蘇洋簡直像行走的荷爾蒙。左然也帥，但總是有種禁欲感，蘇洋則是氣場全開，十分迷人。

    而明磊呢，非常符合“公安局小弟”的形象，白淨、斯文，氣質幹淨甚至有些靦腆，看上去便非常純良，簡直像一隻小白兔，雖然，是身高將近一米九的小白兔。明磊身材高高大大，比左然還要高上兩厘米，外形也很符合劇中形象。

    ……

    《萬裏龍沙》開拍後的兩周幾乎沒有什麽何修懿的戲份，最重要的是場床戲——躺在床上的戲。

    電影的一開始便是抓捕蘇洋所飾演的黑-社會老大“龍骨”的專案組成立了，警察齊劍飛，也就是何修懿成為小組組長，帶著幾個“小弟”發誓將其歸案。他們重點研究的突破對象，便是那個組織中的二號人物——長翅鳳蝶。長翅鳳蝶，外表華麗，是翅膀展開長度最寬的蝴蝶，足有25厘米，但卻同時也是世界上最毒的蝴蝶，一隻雄蝶體內毒素即可殺死20隻貓。從這個綽號中，足見對方狠毒。

    接著，長翅鳳蝶“尹長東”出場了。他的無情、冷心冷血，從短短的幾個片段當中便被充分地體現了出來。比如，他對待自己人也是毫不手軟。他在一手教出來的拳手身上下了重注，希望賺得盆滿缽滿，卻在發現拳手漸漸處於不利地位之時，優雅地站起了身子，走出地下拳場，報警，叫人將場子直接掃掉了。他眼見那拳手步步努力成長，卻用這種方式結束了對方最為期待的比賽，同時，以公平為代價、強行終止比賽、讓警察將拳手對手雙雙帶進牢獄，摧毀了一個黑道拳手所有的自尊。

    然而，偶爾，夜深人靜之時，尹長東會坐在椅子上邊，撥弄一個小小吊墜。接著，隨著故事發展，觀眾們會發現，齊劍飛也有一個相同的吊墜。

    原來，齊劍飛、尹長東曾是“兄弟”，那個吊墜，是一位曾到福利院看望孩子們的美麗的女性帶給眾人的禮物。沒想生活無常，齊劍飛出了個車禍，無錢醫治，而尹向東，因為被送去福利院前在全省最混亂的街區長大，學過些拳，便經某個混子介紹跑去地下拳場打拳。那次，尹長東差點死在拳台上，幸而得到黑-道老板施救。在道上，被救了命的人，是要用命還的，尹長東從此再也沒離開“龍骨”。

    左然對“齊劍飛在醫院睜眼”和“尹長東在拳台閉眼”兩個場景的把控非常特殊。從分鏡頭腳本當中，何修懿可以看出來，十八歲的齊劍飛躺在醫院手術室，渾身插滿管子，極致地靜。而十八歲的尹長東站在八角鐵籠內，攻擊、又被攻擊，極致地動。醫生、拳手，交替出現，隻是醫生動作是正常的速度，拳手卻極緩慢，暗示著尹長東已在瀕死狀態。最後，手術成功，尹向東卻倒在了拳台上。齊劍飛慢慢地睜眼，燈管出現在了眼簾之內，忽明忽暗，不住晃動，刺眼的純白色光芒外有一圈漆黑色的光暈。與此同時，尹向東緩緩地閉眼——燈管消失在了眼瞼之外。

    對於左然這番嚐試，何修懿在懂與不懂之間。他時不時地想，左然，為什麽要將二人的角色設計成這樣？警察與黑-社會，光與暗。尹長東從頭到腳全部都是墨黑的，早已對世界麻木了，而齊劍飛，是他唯一的光。左然認為這兩個角色很適合他們……的原因是什麽？

    兩周之間，拍著拍著，何修懿強烈地感覺到他加入左然的工作室是個正確選擇。

    左然，十分盡心地為他長遠打算，而且給了許多過去沒有任何導演給過的建議。這並非是說左然執導水平高過李朝隱，而是單單隻是由於他更加了解何修懿。

    比如，對於齊劍飛的“睜眼”，何修懿一開始總是不過。

    左然便道：“修懿，眼神太哀傷了。”

    “……”

    “齊劍飛不知道尹向東如何了。”事實上，齊劍飛出院後也隻知道“兄弟”曾經匯了一大筆錢，然而無論如何也找不到對方。齊劍飛之所以成為一名警察，也與這事有關。

    “嗯……”何修懿想說，還不因為尹向東是你演的嗎。

    “修懿，”左然語氣十分柔和，”不要試圖強迫自己變成情感豐富的人。你就是你。將注意力放在對手演員身上，與他共同創造一個情境、一種氛圍。永遠不要覺得自己太淡，從而過度誇張，因為……那樣的話，演出來的便是一個謊言，而你，會養成創造謊言的習慣。”

    “……”一番話完全擊中何修懿內心——由於性格平和，他會不自覺地擔心自己無趣。

    “偉大的演員之所以令人尊敬，是因為他們有勇氣保持自我，而不是琢磨自己是否正確地演繹了誰。你知道嗎，劇本其實隻存在於白紙之上，而你本人如何看待人物，是帶著你自己獨特的痕跡的，你有權利堅定自身。斯坦尼斯拉夫斯基不是說過那麽一句話，‘你自己這個人，比你一直希望要成為的最佳演員有趣千萬倍。”

    “……”

    “修懿，我迷戀的……便是你的風格，帶有何修懿痕跡的東西，別的我都不要。”

    “左然……”我的風格嗎？

    即使“淡淡的”，也不要緊嗎？

    “盡情表演就好。導演是我，永遠不會失望，永遠不會後悔，永遠不會不耐，永遠不會暴躁，所以可以……放心大膽分析。假如哪裏有了偏差，我會立即與你探討。”

    何修懿點點頭：“嗯。”

    左然的一席話，令何修懿十分安心。

    他開始大膽地進行假設，並且據此使動作複雜化。即使劇本上隻寫了“點煙”，他也會憑借想象力具體到“齊劍飛點煙，第一次卻沒有打著。他轉過身體，用後背擋著風再點，依然不行。他有一些焦躁，仿佛這是行動之前的壞征兆。”許多“麵癱”演員之所以會“麵癱”便是因為，他們不會填充細節，表演當中充滿大量空白，十分地缺乏層次感。

    上次導演不是左然，是李朝隱，何修懿不敢嚐試“離譜”的想象。這回，他卻會進行更多的假設，拍攝多條，仔細體會怎樣最好，以及創造出那條時候的狀態。

    他覺得自己……似乎提高了。