瞿盈自從重獲愛情後，整體風格都開始偏甜蜜風了。
    一首歌下來，聽的觀眾們忍不住點著頭，很好聽，看來愛情是真的很滋潤人啊。
    第二個上場的許華所演唱的這首新歌，原本是用來在決賽上比拚的，沒想到最後被淘汰了。
    而今天以助唱嘉賓的身份登台表演，也算是變相的圓了決賽的遺憾。
    隨著一個個助唱嘉賓登台演唱，逐漸將現場氣氛推了起來。
    當前麵7人全部演唱完畢後，到了民謠悍匪王山的表演了。
    王山抱著一把吉他站在舞台上，那粗曠的長相確實給人一種悍匪的感覺，很難想象這樣的一個人會是一位知名的民謠歌手。
    撥動琴弦，獨特的吉他節奏響起，隨之而來的是他那高亢的嗓音。
    “為寂寞的夜空畫上一個月亮”
    “把我畫在那月亮下麵歌唱”
    “為冷清的房子畫上一扇大窗”
    “再畫上一張床”
    木吉他配上悠揚的笛聲，旋律簡單卻分外動人。
    開篇以“為寂寞的夜空畫上一個月亮”為引子，將觀眾們帶入了一個充滿詩意的世界。
    這個月亮，既是對孤獨的慰藉，也是對美好生活的向往。
    它象征著希望和夢想，為人們在黑暗中找到前行的方向。
    接著，王山又畫上了“把我畫在那月亮下麵歌唱”，將自己置身於這個美好的場景中，用歌聲表達內心的情感。
    這種畫麵感極強的歌詞，讓人仿佛置身於一個寧靜而又美好的夜晚，與王山一同感受那份寧靜與祥和。
    “畫一個姑娘陪著我”
    “再畫個花邊的被窩”
    “畫上灶爐與柴火”
    “我們一起生來一起活”
    “畫一群鳥兒圍著我”
    “再畫上綠林和青坡”
    “畫上寧靜與祥和”
    “雨點兒在稻田上飄落”
    隨著歌詞的深入，王山開始描繪更多的人生百態。
    他畫上了“稻田”、“大地”、“雙眼”和“爐火”，這些元素共同構成了一個豐富多彩的世界。
    在這個世界裏，有辛勤耕耘的農民，有忙碌奔波的行人，有充滿期待的眼神，也有溫暖人心的爐火。
    王山通過這些細膩的描繪，讓觀眾們感受到了生活的多樣性和複雜性，也讓聽眾更加珍惜眼前的幸福與美好。
    “這首歌很有意思啊，旋律雖然簡單，確實描繪出了人生百態。。”
    評審嘉賓席上，華國音樂學院的劉俊然教授就是教民樂的，對於民謠是很熟悉的，聽著王山的演唱忍不住讚賞道。
    “確實很不錯，歌詞很深入人心，是一首不可多得的好歌。”
    京都音樂學院的周碧峰教授也是點頭認同，其他教授也是紛紛說著自己的看法。
    能夠同時獲得五位教授的認可，說明王山的這首《畫》確實不錯。
    “畫上有你能用手觸到的彩虹”
    “畫中有我決定不滅的星空”
    “畫上彎曲無際平坦的小路”
    “盡頭的人家夢已入”
    “......”
    隨著歌曲的繼續，更多的畫麵在王山的筆下畫出。
    他用生動的畫麵和深刻的思考，展現了人生的多樣性和複雜性。
    這首歌曲如同一幅美麗的畫卷，讓聽眾們在欣賞中感受到了人生的無限魅力和價值。
    尤其是那無字的“嘟魯嘟魯”所安放的節點非常到位。
    古人有詩叫作“此處無聲勝有聲”，在這裏則是“此處無詞勝有詞”。
    正是有這無字之歌的渲染，讓這首歌的內涵顯得意味深遠。
    在歌曲的結尾部分，趙雷再次回到了那個充滿詩意的夜晚。
    “為寂寞的夜空畫上一個月亮”
    與開篇相呼應，形成了一種完美的閉環，使得整首歌曲更加完整和統一。
    當歌曲結束的那一刻，全場爆發出了熱烈的掌聲。
    不得不說，王山雖然長相不出眾，但是演唱水準卻是沒得挑剔。
    ‘沒想到悍匪依然老當益壯啊，這實力不減當年啊。’
    ‘就喜歡悍匪一臉凶悍的唱著民謠的樣子。’
    ‘哈哈哈，你是有奪筍啊。’
    ‘喂喂喂，你們夠了啊，我們悍匪哥可是很溫柔的。’
    ‘......’
    直播間內也是不斷的彈出對王山的調侃，可以看出大家對其是很喜歡的。
    接下來是音樂詩人李劍的演唱了。
    一件白色的襯衫，一條淺藍色的牛仔褲，是那樣的清爽幹淨。
    往台上一站，觀眾席上就忍不住發出了輕呼。
    清爽，儒雅，如書生一般的帥氣。
    在李劍還很年輕的時候，就迷倒了無數少女。
    而隨著年齡的增長，那種儒雅的氣質更加強烈，簡直是少女少婦通殺。
    《貝加爾湖畔》
    燈光暗淡，淡淡的古典鋼琴聲響起，與此同時一陣陣湖水衝擊岸邊的聲音融合其中。
    所有人輕輕地閉上雙眼，仿佛置身於貝加爾湖畔邊。
    身臨其境。
    一段鋼琴獨奏後，緊接著是悠揚的提琴聲和手風琴聲，神秘而難以捉摸。
    手風琴聲與弦樂逐漸交織，織出一副月光灑滿鏡麵般湖麵的畫麵，寧靜而悠遠。
    隨著伴奏漸漸變弱，李劍那溫柔的歌聲響起：
    “在我的懷裏”
    “在你的眼裏”
    “那裏春風沉醉”
    “那裏綠草如茵”
    “月光把愛戀”
    “灑滿了湖麵”
    “兩個人的篝火”
    “照亮整個夜晚”
    李劍的音色清澈幹淨，溫暖悠揚，歌聲猶如涓涓細流，給人一種寧靜致遠的感覺，聽起來非常的舒服。
    為了配合歌曲所傳遞的寧謐意境，配器聲音整體偏小，樂器的聲音被降到很弱，最大程度凸顯了李劍純淨的嗓音。
    這樣近乎清唱的演唱方式，展現了李劍強大的實力和功底。
    “多少年以後”
    “如雲般遊走”
    “那變換的腳步”
    “讓我們難牽手”
    “這一生一世”
    “有多少你我”
    “被吞沒在月光如水的夜裏”
    李劍采用了弱混的唱法，真假聲切換自如，和聲轉音都非常清晰，再一次展示了他能夠輕鬆駕馭不同風格歌曲的能力。
    他的歌聲仿佛有一種魔力，聽著歌聲眼前便能夠浮現月光灑滿湖麵的畫麵，這大概就是“歌聲的通感”吧。
    “多想某一天”
    “往日又重現”
    “我們流連忘返”
    “在貝加爾湖畔”
    歌曲運用自然小調柔美，抒情，憂傷的特性，展示出異國風情。
    在詞曲的切合上，沒有特意雕琢，粉飾的痕跡。
    而是自然流露，娓娓道來，真摯而樸素。可以說，珠聯璧合。
    李劍以詩意般的抒情，憂傷，發自內心地唱出了“多年以後，那變換的腳步，讓我們難牽手”的遺恨。
    ‘我去，這首歌絕了啊。’
    ‘太溫柔了，太舒服了，小哥的聲音聽了讓人懷孕。’
    ‘閉上眼睛聽的，我仿佛置身在了湖邊，月光灑落，與愛人牽手漫步其中。’
    ‘詩情畫意，這是真的詩情畫意啊。’
    ‘我的男神，愛了愛了，’
    ‘......’
    李劍不愧是音樂詩人，那溫柔的嗓音，如詩般的歌詞，使得現場和直播間內的觀眾們聽的如癡如醉。
    一段間奏過後，副歌再次響起。
    “多少年以後”
    “往事隨雲走”
    “那紛飛的冰雪容不下那溫柔”
    “這一生一世”
    “這時間太少”
    “不夠證明融化冰雪的深情”
    “......”
    真假聲的自然切換，如水傾瀉而下，凸顯了他強大的樂感和聲音控製力。
    節奏輕快而有律動感，呈現出一種至簡的和諧之美。
    “就在某一天”
    “你忽然出現”
    “你清澈又神秘”
    “在貝加爾湖畔”
    “你清澈又神秘”
    “像貝加爾湖畔”
    直至最後音樂漸止，整首歌演唱完畢。
    全場轟然而鳴，直播間中也是彈幕鋪天蓋地。
    真正的好音樂是平實的、樸素的，但每一次聽都有新的感動。
    有些深情，足以讓時間停駐，讓冰雪融化，讓每一個迷失的靈魂找到歸途。