安東尼奧·維瓦爾第，意大利人，主業是一名神父，其次才是作曲家，然後就是小提琴家，因為一頭紅色頭發，所以被稱為紅發神父。
    在其所經曆的歲月中，正是歐洲巴洛克藝術最流行的時候，受環境影響，他的作品風格多是這種類型。。
    其中最為人所熟知的就是這首小提琴協奏曲《四季》
    實際上，這是一整套的音樂作品，全稱為《和聲與創意的嚐試》0p.8），裏麵一共十二首協奏曲，其中1—4就是著名的《四季》
    《春》e大調、《夏》g小調、《秋》f大調、《冬》f小調。
    其中《春》和《冬》的難度最高。
    名為二宮拓也得青年真的不大懂的和人交流，在確定下了要演奏的曲目後，他也沒招呼一聲，直接低著頭，奏響了電子琴。
    《四季·冬》的前奏非常有意思，從一開始旋律一出來就要一種寒風凜冽，顫顫兢兢的感覺，因為原版在演奏中，小提琴手就要用快速的、重複的顫音和震音來模擬成寒冷帶來的顫抖。
    尖銳，不和諧的音程和短促，分離的節奏都在呈現一種人們行走在冰麵上那種小心翼翼的姿態和被凍的牙齒打顫的感覺。
    是的，這首曲子不是在描述冬天的情景，而是說的冬天一群人歡樂的景象。
    為了突出這點，維瓦爾第還特意在總譜上寫了一首詩歌。
    這是原版，而以鋼琴引入前奏，想要變現這點，就要看演奏者的手法了。
    陸清風看著二宮拓也開始演奏，暗自點頭。
    他沒猜錯，這人應該練過很久的鋼琴。
    正常版本的《四季·冬》至少要有兩把小提琴，一把大提琴來，一架鋼琴來協作，而隻有兩種樂器的情況下，小提琴手相對要負責部分就更多了。
    在前奏第十秒的時候，陸清風的小提琴聲無縫融入其中。
    兩個互不相識的人第一次合作，其實很容易出現搶拍，或者節奏錯配的情況，但對陸清風來說完全沒有問題。
    絕對音感對聲音的敏銳分辨能力，使其輕鬆絲滑，無縫銜接鋼琴的演奏。
    這種感覺讓二宮拓也忍不住抬頭看向這邊，因為他明顯感覺到是陸清風在用小提琴托舉著他的鋼琴聲。
    這種情況隻能說明，對方不管在琴技還是在對音樂的理解上，都比他要更寬闊，更深層次。
    而對漸漸聚攏過來的觀眾來說，最直觀的感受就是在小提琴的聲音響起開始，原本聽起來平平無奇的旋律突然就驚豔起來。
    圍觀的人群驚訝於這樣的變化，更驚訝於這個有著非凡容貌的少年還擁有著如此高超的琴技。
    這個時候，1加1就呈現出大於2的效果。
    路過的人流在這邊停下，越聚越多，逐漸出現擁堵之勢。
    山田被擠到時才驚醒，抬頭看了一眼情況，心中一動，讓其中一位攝像師把雲台相機對準了圍觀的群眾，記錄這一刻。
    “陸老師或許會成為第二個jack chen。”
    一邊做著該做的事情，他在心裏一邊想著。
    jack chen是香江的一位明星，八九十年代的國際巨星，在扶桑的知名度極高，說全民都認識也不誇張。
    扶桑社會其實是非常排外，這種現象在文化界，娛樂圈最為明顯。
    特別對華夏藝人來說，能在那邊活動的隻有上個世紀極個別香江藝人，現在很少有人能在這個島國有多少知名度。
    倒是韓流藝人，在這裏頗受歡迎。
    山田熊太莫名覺得陸清風在扶桑會重現曾經的榮光。
    在他胡思亂想的時候，演奏一直在持續，鋼琴的一個重音讓他的注意力重新集中在中間的兩人身上。
    在他抬頭那一刻，鋼琴聲消失，小提琴的獨奏占據所有的聽覺，刺骨寒風刮著雪花像刀片一樣撲麵而來的旋律瞬間響起。
    冷峻，淩厲，精準如手術刀的音符，每一個都清晰可辨，帶著如水晶破裂般的顆粒感，音樂的表現力讓他渾身打了個冷顫。
    即便對古典音樂再沒有認知的人，都能體會到這一刻場上少年對手中弓弦的控製強到恐怖的程度。
    在山田熊太眼裏，此刻的陸清風宛若傳說中的劍豪。
    手中的弓弦的速度快如閃電，在右手極致的速度下的連弓演奏，左手的起落同時保持著輕盈和同步。
    雙手的配合演奏出幹淨，均勻的旋律。
    而在他的臉上，你甚至還能看到笑容。
    穩定、優雅、從容不迫。
    山田熊太感覺自己要是一個女人，一定會愛上他。
    沒有人能在這樣魅力下，還能保證心緒不動搖。
    一段驚豔四座的快板在一段長音後，進入銜接段，三秒不到陸清風再次接管旋律。
    他嘴角帶笑，眼睛看著琴弦，在曲調嚴格的框架之中，感受著音階本身的方向性和律動。
    《四季·冬》說難不難，說簡單也不簡單。
    這首曲子對小提琴手來說最基本的要求就是紮實的基本功，快鎖的十六分音符跑動，右手的運弓要清晰、流暢。
    每個音不能含糊不清，需要精準的弓段分配和壓力控製。
    而大量的分弓也要保證在這個過程中，做到音色統一和節奏變化的精準。
    每個音符的力度變化和情緒描繪中的弓速控製。
    左手技巧中，快板樂章中尤為關鍵的的快速音階，大跳音程，涉及的頻繁換把，揉弦，觸弦，還有巴洛克音樂中必不可少的裝飾音。
    陸清風從最開始學小提琴的時候在進階階段，就大量練習過這首曲子。
    隨著如今小提琴技藝越發純熟，對音樂的表現力和張力有了全新的了解，重新演奏這首曲子，可謂遊刃有餘，揮灑隨心。
    一個人，一把琴，加電子琴的伴奏。
    陸清風用行動展示了什麽叫一個人就是一個樂團。
    一分零七秒，在越發高漲的情緒中，陸清風的弓弦華麗的展開。
    在緊張刺激的猶如風暴降臨的旋律中，顫音、回音、倚音，各種技法信手拈來。
    那種基於少年本身的魅力和演奏中收發隨心，瀟灑的姿態，營造出的超絕氛圍感，讓人癡迷其中，無法自拔。
    在東京繁華的街頭，演繹出讓人震顫的現場。
    音樂環身的少年，就是冰雪鑄就的神明大人！
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