“好的，稍等。”梅姐直接到了電腦前查看起了影視庫片單，很快就有了結果，
    “有的，蔣先生，需要現在播放嗎？”
    “嗯，現在播。”蔣震廷一邊說，一邊調整著座椅的角度，機艙上方一陣哢哢作響，降下一塊屏幕。
    梅姐則根據檢索出來的編號到碟片庫裏尋找。
    “你這飛機真夠高級的。”王京一邊羨慕地看著這一幕，一邊有樣學樣的調整著座椅。
    “一分錢一分貨。”蔣震廷麵無表情，心裏卻是暗爽，這樣的大玩具，在男人之間，可比直接拚錢裝多了。
    王京撇了撇嘴沒有說話，隻能任由蔣震廷裝這一波，這玩意兒，他確實養不起。
    “噔~噔~”飛機上響起了一陣怪異的聲音，由於立體聲效很好，頗有些身臨其境的感覺。
    屏幕上也出現了《妖獸都市》的動畫電影的片頭。
    “梅姐，你們也坐著一起看吧。”蔣震廷招呼著空乘組的幾人。
    他們這私人飛機，空乘並沒多少事情，沒必要做的像是商業航空一樣板板正正的。
    動畫電影是倭國經典的手繪風，畫麵風格上看著和真人版的有些類似，霓虹燈光和陰影交織，有一種奇幻賽博朋克的感覺。
    相比真人電影，動畫電影的風格化更加明顯，動作上也更加的淩厲。
    妖獸變身的效果看著也比真人版那低劣的特效好得多。
    當然，以現在紅星影業的技術，效果會好很多，至少不會讓因為劣質的妖獸道具而讓人出戲。
    隨著電影劇情的推進，坐在他們後麵的空乘組的幾位女子則是臉色怪異，帶著緋紅。
    蔣震廷的眉頭也皺了起來，他有些後悔叫這些女子一起觀影了。
    屬實是《妖獸都市》這部動畫電影完完全全就是一部限製級的動畫電影。
    裏麵的血腥暴力的戰鬥場景和露骨內容，完全符合他對倭國那種變態的印象。
    人、妖達成和平契約的方法，就是讓身為人類的男主角和妖獸一族的女主角生下一個結晶。
    他很難想象這種設定是在什麽樣的腦回路才能想出來。
    感覺就是加上一些成人元素才把這種設定強加進去的，怪不得之前自己都不知道有這麽一部動畫電影。
    這種電影，想要在華夏市場上流傳，根本是不可能的。
    就算是在開放的西方世界，恐怕也不會接受這麽直白的血腥、變態的內容。
    “這部動畫電影真不錯。”電影播放完，王京很是認可的點了點頭。
    不考慮賺錢的話，這部電影的製作水平確實很高，而且也能看出倭國導演擅長的在暗黑元素下解構社會運轉規律的藝術表達。
    站在專業的角度來看，這絕對是一部可以爭奪獎項的電影。
    “不過隻能仿其骨，不能學其血肉。”蔣震廷皺著眉也點了點頭。
    按動畫電影的內容，想要做為商業電影麵向大眾市場，不太現實。
    以這部動畫電影改編拍真人電影，必須要改個麵目全非。
    “嗯，你的想法和這部動畫電影差不多？”王京看向蔣震廷，倒沒有太多的懷疑。
    創作這種事情，在點子上撞車是很正常的事情，而且蔣震廷說的內容和這部電影的劇情差距不小。
    “嗯，設定上和這個差不多。”
    “那我們就把這個真人版的版權買下，直接以這個為藍本進行改編？”王京還是挺滿意這部電影的。
    “可以，不過在人物上還是要增加一些，至少《我要當演員》的前3甲都要在裏麵充分露臉。
    不然就讓我們當初辦這檔節目的口號成了一句空話。”
    動畫電影裏劇情完全聚焦於男女主，並沒有真人版中李若童的角色。
    但蔣震廷之前想到這部電影，就是因為真人版裏李佳心和李若童驚豔的麵容，這點不能舍棄。
    “嗯，這種風格要不還是讓徐可來？他擅長這一套。”王京直接開始考慮核心人選。
    作為《倩女幽魂》和《刀鋒戰士》的導演，由他來操刀這部電影再合適不過了。
    “可以，不過你要來當製片人。”蔣震廷實在不敢相信徐可在這種電影上的編劇水平。
    他看完了動畫電影之後，他就知道自己根本沒有錯怪徐可。
    雖然原著的倭國限製級味很濃，但是劇情上可比徐可改編的真人電影好上太多了。
    “我來做製片？”王京微微有些詫異。
    香江電影一向都是奉行的導演中心製，特點就是十分依賴導演這個核心角色。
    導演基本上掌握著劇本改編、演員選擇，分鏡設計以及最終成片剪輯的全部權力。
    製片人和監製大部分時候都是掛個名，隻有一些導演，比如程龍在預算方麵做得太差，才真正需要一個人來製衡。
    像徐可這樣成熟的導演，掌控整個劇組綽綽有餘，又不是一個蠻橫的人，哪裏需要王京掛個製片人的名頭壓著他。
    除非是真想讓他履行製片人的職責。
    而蔣震廷也確實是這麽想的：
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    “這部電影的特效鏡頭少不了，投資不可能低，而且需要大規模的改編，風險不小。
    不能讓徐可一個人操盤，你還是要盯著點。而且你不是在《007》劇組學了不少東西嗎？
    正好把製片人中心製那一套拿來實驗一下，和香江現在的這一套結合一下。
    總不能以後大投資的電影都交到熊哥那邊去拍吧？”
    和香江不同，好萊塢主要奉行的是製片人中心製，團隊的核心也自然變成了製片人。
    項目也從內容導向轉變了以市場回報為核心。
    製片人主導了項目幾乎全部的流程，從預算、融資、劇本、選角、營銷甚至剪輯都在製片人手中。
    沒錯，製片人中心製下，導演甚至會連剪輯的權力都喪失掉，隻是一個拍攝素材的工具人。
    當然，這種情況隻有製片人和導演的理念極度不合的情況下才會發生。
    製片人中心製的優勢就是更關注商業回報，更利於工業化生產，對於高投資的項目，風險會更低。
    劣勢就是內容產出上會陷入刻板、藝術表達受限，同時在低成本的情況下，效率低下。
    蔣震廷並不想在香江完全推行製片人中心製，但麵對日益增大的投資以及不再有自己係統兜底的風險，還是需要在香江逐漸明確製片人的重要性。
    如何發揮專業製片人的商業嗅覺，以及保證導演的在電影內容上的發揮，還需要逐步探索。
    正好這樣一部投資不大不小，劇組中都是新人好把控的電影是個不錯的契機。
    王京在好萊塢待了一段時間，也能明白蔣震廷的想法，於是點了點頭：“好，我來當製片人。”
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