新專輯上線後，便如同海嘯般席卷了各大榜單。
    一場真正的風暴，才剛剛開始。
    無數的樂評人、教授、文化學者，對《暗黑三部曲》趨之若鶩，奉為圭臬！
    他們開始對著這張專輯，用他們的專業，去解析去定義！
    第二天中午。
    華藝娛樂的音樂總監辦公室。
    一份剛剛由平台方傳真過來的數據報告，正靜靜地躺在桌上。
    音樂總監死死地盯著報告上的那幾行字，一夜未睡的眼睛裏布滿了血絲。
    “十五首歌，霸榜國內所有榜單……”
    “《以父之名》，攻陷billboard亞洲區榜首……”
    “b站相關視頻，播放量……破億……”
    他每念出一個數據，手就抖一下。
    最後，他靠在椅背上，長長地吐出了一口煙圈，聲音沙啞“……怪物，真是個不講道理的……怪物。”
    他也很慶幸，自己及時讓手底下的藝人更換專輯上線的檔期。
    否則，這不得被虐成渣渣？
    京城。
    中央音樂學院教授秦三聞，在將那三首歌循環了一整夜之後，於清晨在自己的社交賬號上，發表了一篇堪稱“論文級”的樂評。
    秦三聞沒有去談論那些驚人的數據，而是從最專業的角度，解構著這三首如藝術一般的歌曲。
    【《以父之名》的編曲，是一場在巴赫與肖邦的靈柩上，與教父亡魂共舞的、華麗的哥特式歌劇，其融合了古典、流行、歌劇、說唱等多種元素的複雜性，已經超越了流行音樂的範疇。】
    【《夜的第七章》更是一部用音符寫成的、遵循了‘黃金時代三要素’的本格推理小說，讓我感到驚豔的是，蘇然通過音效和旋律的切換，我更願意稱它為‘聲音的戲劇’。】
    最後，在談到《止戰之殤》時，秦三聞更是用上了“神性的悲憫”這樣的字眼，稱其立意之高，已經達到哲學高度。
    在這篇“論文”的結尾，這位從不誇人的老教授，給出了他的結論
    “我們不應該再用‘流行音樂’的框架，去束縛蘇然。他所創作的，是一種‘聲音藝術’。毫不誇張地說，他一個人，將華語流行音樂的藝術上限，拔高到了一個前所未有的高度。”
    緊隨其後的，是【各大媒體】的瘋狂吹噓。
    如果說樂評人的分析還帶著幾分“陽春白雪”，那麽娛樂媒體的標題，則簡單、粗暴、直擊爽點
    【一夜封神！蘇然用三首歌，為沉寂的華語樂壇，指明了‘下一個十年’的方向！】
    【“蘇然現象”深度解讀當流量與才華合二為一，他為何總能成為那個唯一的規則製定者？】
    【怪物！怪物！他不是歌王，他是那個為歌王“加冕”的教皇！】
    而最堅定、也最狂熱的，莫過於蘇然的歌迷們。
    他們沒有像其他飯圈一樣，拿著那些恐怖的數據去四處“炫耀”或“拉踩”。
    他們自發地，組織起了一場聲勢浩大的“網絡環境保護運動”。
    在任何一個討論這三首歌的評論區裏，都看不到粉絲們的控評和爭吵，隻能看到他們一遍又一遍地，刷著同一句話
    【請安靜聆聽，請用心感受。藝術，不需要比較，隻需要欣賞。】
    他們仿佛在用行動證明，配得上“神級”偶像的，是同樣擁有著極高素養的“神級”粉絲。
    在他們心中，蘇然早已從一個值得“崇拜”的偶像，升華成了一個需要他們共同去“守護”的……信仰。
    ……
    就在全網的討論和讚譽，都達到了沸點，幾乎要演變成一場“全民造神”運動的狂歡時……
    那個在文化領域裏，最權威的聲音，終於下場了。
    《神州日報》文化評論版，繼《一程山路》之後，再次為蘇然，發了一篇由主編親自署名的專題社論！
    文章的標題，高屋建瓴，直接拔高了整個事件的格局
    “《從〈一程山路〉的個體關懷，到〈止戰之殤〉的宏大敘事我們這個時代，需要怎樣的‘文化偶像’？》”
    文章不僅盛讚了“暗黑三部曲”那無與倫比的藝術高度，更是將它與之前的《一程山路》，進行了深度的內在邏輯關聯。
    它指出，蘇然的作品中，始終貫穿著人文主義內核——他既能沉下身，去關照一個平凡個體在人生旅途中的迷茫與和解；又能抬起頭，站在全人類的視角，去反思宏大命運的沉重與悲憫。
    在這篇充滿了讚譽的社論的結尾，主編給出了官方的定調
    “在這個娛樂至死、流量為王的浮躁時代。”
    “我們無比慶幸，還能看到像蘇然這樣，依舊願意沉下心來，用自己的驚世才華，去承載厚重的曆史、去反思深刻的議題、去傳遞和平與大愛的青年創作者。”
    “蘇然，不僅僅是一個被時代選擇的偶像。”
    “他更是這個時代，遞向世界的一張……文化名片。”
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