那天夜裏，雲傾月和時硯上傳完照片後，手機震動得愈發頻繁。熱搜上的詞條不斷更新，“影後轉型攝影師”“娛樂圈跨界不真誠”等話題接連被推上風口浪尖。
    他們沒說話，隻是看著屏幕上的評論一條條刷新。有人翻出他們過去的作品，質疑構圖不夠專業；有人扒出他們買相機的記錄，說他們是臨時抱佛腳；還有人諷刺他們不過是借著名氣炒作自己。
    “我們明明隻是想分享生活。”時硯低聲說，手指在屏幕上滑動，卻找不到一句真正客觀的評價。
    雲傾月沉默片刻，忽然起身走向書房，拿回一遝厚厚的筆記本。裏麵是她這段時間拍攝的心得、光影調整的記錄、還有不少草圖和構思。
    “這些……都是真的。”她說，“沒人能偽造。”
    時硯看著她，眼裏閃過一絲光亮。
    第二天，他們在社交平台上發布了一則長文，並附上了拍攝過程的照片和視頻。從選景、布光、角度調試到最終成片，每一個細節都清晰可見。雲傾月還親自寫下每張照片背後的故事，講那張流浪貓照片是在台風天拍下的，講屋頂的星星是他們熬了整夜才等到的最佳光線。
    “這不是為了證明什麽。”她在文中寫道，“隻是希望你們看到，熱愛不是作秀。”
    帖子一經發出，評論區迅速炸開鍋。
    有人開始認真看他們的作品，有人發現他們的構圖邏輯確實有獨到之處，也有人提出技術性的問題，試圖挑毛病，卻被他們一一解答。
    但仍有部分人不肯罷休。
    “你們以為放幾張幕後照就能洗白？”
    “明星玩攝影就是噱頭。”
    “靠關係進的比賽，拿獎也是理所當然。”
    麵對這些聲音，雲傾月沒有再回應。她知道，再多的解釋也無法讓所有人信服。
    倒是時硯，在一次采訪中被問及此事，他笑著答：“我們不是來爭第一的，隻是想看看自己的極限在哪裏。”
    幾天後，他們收到了主辦方的通知——入圍作品已經進入終評階段。
    與此同時，一家權威攝影雜誌主動聯係他們，表示願意對他們進行專訪，並邀請業內資深攝影師對他們的作品進行點評。
    這次，他們不再隻是參賽者，而是以獨立創作者的身份被正式關注。
    雜誌編輯親自上門拍攝他們的工作室，一間由老倉庫改造而成的空間，牆上掛滿了他們拍下的城市角落、山野小徑、街角老人的笑容和孩童奔跑的身影。
    “你們的作品有一種獨特的安靜感。”攝影評論家在文章中寫道，“它不像職業攝影師那樣追求極致的技術表現，而更像是一種情緒的自然流露。”
    這番話讓雲傾月眼眶微紅。
    她終於明白，原來真正的創作，不是為了贏得掌聲，而是讓自己在按下快門的一瞬間，感受到內心的平靜。
    比賽頒獎典禮當天，他們站在後台，聽著主持人念出一個個名字。
    “接下來要公布的是本屆最具潛力新人獎。”
    雲傾月握緊時硯的手。
    “獲獎者是——雲傾月與時硯！”
    聚光燈亮起，他們走上舞台，接過沉甸甸的獎杯。
    台下響起掌聲，也有不少人仍在竊竊私語。
    但這一次，他們不再在意。
    領獎台上，雲傾月望著鏡頭，緩緩開口：“謝謝大家。我們曾經是演員，但現在，我們是兩個用鏡頭講故事的人。”
    說完，她看向時硯。
    他點頭，接道：“也許我們的起點不同，但我們選擇用自己的方式，重新認識這個世界。”
    掌聲再次響起。
    當晚，影後攝影師獲獎登上熱搜榜首。這一次，評論區多了許多支持的聲音。
    有人曬出他們照片的打印版，說掛在牆上每天都能看到不一樣的美；有人留言說因為他們的作品重拾了拍照的熱情；還有人問他們是否接受約拍。
    一切都在悄然變化。
    一個月後，他們接到一個公益組織的邀請，希望他們能參與一個關於“城市邊緣人群”的攝影項目。
    “你想去嗎？”時硯問。
    雲傾月翻開他們的作品集，指著一張照片：“這張照片裏的老人，是不是可以找到他的故事？”
    “也許不止一個。”
    他們收拾好設備，出發前往城市的另一端。
    在那裏，有一群被遺忘的人，正等待被看見。
    鏡頭緩緩抬起，對準一位坐在巷口的老婦人。
    她抬頭，露出微笑。
    哢嚓一聲。
    陽光正好落在她的皺紋上，像是歲月溫柔地親吻過她的眼睛。
    時硯按下快門。
    畫麵定格。
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