翌日清晨，雲傾月和時硯早早來到展廳。昨夜的討論餘溫未散，現場已有不少攝影師在布展交流。兩人默契地分頭行動，各自走向不同區域的展台。
    時硯率先與一位來自意大利的攝影師攀談起來。對方正在講解一組關於城市廢墟的黑白作品，強調構圖中的幾何美感。時硯認真聆聽，並就光線運用提出了自己的看法。他提到自己曾在一次拍攝中嚐試用自然光與人造光結合的方式，營造出一種虛實交錯的氛圍。那位意大利攝影師聽後露出感興趣的表情，隨即邀請他一起探討新的拍攝角度。
    雲傾月則走向一位日本攝影師的展位。他的作品以細膩的光影變化著稱，每一張照片都仿佛蘊含著某種禪意。她仔細觀察了一組表現櫻花凋落的作品，發現攝影師巧妙利用了逆光與慢速快門，使花瓣在空氣中呈現出流動的軌跡。“這種處理方式很獨特。”她輕聲說道，“你是如何決定使用這樣的技術？”對方微笑作答：“攝影不僅是記錄，更是一種表達。我希望通過畫麵傳遞內心的靜謐。”
    他們隨後參加了由主辦方組織的小型講座，主題是“跨文化視角下的紀實攝影”。主講人是一位法籍非洲裔攝影師，分享了自己在不同國家拍攝的經曆。他提到，在非洲拍攝時，他曾為了捕捉真實的情感而放棄使用長焦鏡頭，改用貼近人物的廣角鏡頭，讓觀眾能更直觀地感受到被攝對象的情緒。這一觀點引發了雲傾月的思考——她一直習慣於保持一定距離來觀察世界，但或許有時候，靠近一點才能真正理解一個故事。
    午後，他們在展廳角落的一張圓桌旁坐下，整理上午收集到的筆記和靈感。時硯翻看著自己記下的關鍵詞：幾何、光影、情緒、貼近……他忽然抬頭看向雲傾月，“你覺得我們是不是也可以嚐試一些不同的拍攝手法？”
    “當然。”她點頭，“但不是為了改變而改變，而是為了讓作品更有層次感。”
    接下來的幾個小時裏，他們開始嚐試將新學到的理念融入構思中。時硯選了一個小型街景模型作為試驗對象，模擬了一條老舊的巷弄場景。他調整了燈光角度，刻意製造出斑駁的陰影，然後嚐試用慢門捕捉“行人”走過的動態模糊。第一次拍出的效果並不理想，但他沒有氣餒，而是反複調整參數，直到找到最佳平衡點。
    雲傾月則選擇了一個更為抽象的主題。她在一塊透明玻璃上塗上了水霧，再用手指輕輕劃出圖案，試圖模仿日本攝影師那種“留白”的意境。她站在一盞柔和的頂燈下，透過玻璃拍攝遠處的展覽海報，使其輪廓變得朦朧而富有詩意。當第一張成片投影出來時，她微微挑眉——畫麵比預想的更具夢幻感，像是時間與空間的交匯。
    傍晚時分，展廳內舉行了一場小型創作交流會。雲傾月和時硯分別展示了他們的試驗成果。時硯的作品引起了一些年輕攝影師的興趣，他們圍繞著構圖和快門速度的問題熱烈討論。雲傾月的作品則引發了幾位資深攝影師的關注，有人提出可以進一步探索這種風格在紀錄片攝影中的應用。
    活動結束後，兩人並肩走在回酒店的路上。街道兩旁的路燈亮起，灑下溫暖的光暈。
    “今天收獲不小。”時硯感慨道。
    “不隻是技巧上的提升。”雲傾月望向前方，“更重要的是，我們開始學會從不同的角度看問題。”
    “那接下來呢？”他側頭看她。
    她停下腳步，轉頭直視他，“繼續拍下去，把看到的世界，用自己的方式講出來。”
    手機震動了一下，是一條新消息。
    “投資人那邊已經安排好會議。”楚寒的信息簡潔有力，“明天下午兩點，藝術館會議室。”
    雲傾月回複了個“好”字，收起手機。
    “今晚好好休息。”她說，“明天還有正事要辦。”
    電梯緩緩上升，金屬門上映出他們略顯疲憊卻充滿幹勁的臉龐。
    時硯忽然開口：“你說……如果有一天，我們的作品能影響更多人呢？”
    雲傾月沉默片刻，嘴角微揚，“那就努力做到那一天。”
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