沈善登拒絕寧昊的幫助，不是因為他不懂，也不是因為不願意低頭。
    恰恰是太懂了。
    沒有人比他更懂。
    重生是他的最大家世，最大背景，如同一道閃電般劈開前路，讓他能夠在競爭少，或者無人的跑道上前進。
    寧昊為什麽後來地位這麽高？
    個人的實力、才華，固然很重要，但更離不開時代需要、行業發展這些因素。
    沈善登看的更遠，看到了結果。
    結合電影行業當時情況，才能理解《瘋狂的石頭》的意義。
    三大導，也就是張一謀、陳凱各、馮曉剛。
    這三位後世形象全崩塌了，但那是以後。
    當下，這三個是中國電影市場的晴雨表。
    他們三個的電影賣座，那國產電影在中國電影市場的比例、指標，就算達到了。
    如果他們三個電影發揮失誤，電影市場也會是災難。
    2006年三大導全部熄火。
    陳凱各因為《無極》聲名狼藉，相比於過去形象幾乎是“身敗名裂”，一個饅頭引發的血案，引發全網玩梗。
    《無極》確實不咋地，但是陳凱各在電影行業是中影旗下的頭號大將。
    馮曉剛的《夜宴》口碑也不行，最有熱度的是葛由冒出一句“太冷酷了”，引發觀眾笑場。
    他算代表華易的京圈勢力。
    張一謀的《滿城盡帶黃金甲》國內票房還可以，但是海外收益不行。
    這是中影、京圈之外的西北圈，算是地方的、在野的，也不行了。
    而《無極》《夜宴》《黃金甲》三部電影有個共同特點，海外遇冷。
    不隻是他們三個，是中國電影的海外收益，在歐美的收益，斷了。
    這代表自李安《臥虎藏龍》開始的以中國文化為皮西方內核為骨，張一謀用《英雄》延續的中皮西骨的古裝大片海外之路斷絕。
    古裝大片這條路，也連著中國電影的市場化道路，《英雄》當年開啟了電影市場化之路，開啟了院線分成模式。
    同時大片戰略也是中影負責人韓山平推動的重要電影戰略。
    後世之人恐怕不能體會，國與國之間的產業競爭壓力。
    因為那個時候輕舟已過萬重山。
    沈善登01年讀大學，正好趕上入世。
    兩世為人依然記得當年媒體、網絡上的各種聲音。
    如果說後世和現在有什麽相同點，最大的相同點就是焦慮。
    隻是01年的時候更為狂野，“xx之後x你全家”不是口嗨，有可能成為現實。
    這裏“xx”也可以是加入WTO，要和發達國家產業競爭。
    同時興起的還有社達，“我強我有理，你弱你活該”。
    到了07年社達逐漸消退，給錢引導的開始退場。
    國內自發的還在，就像“不能在地上建立天國”，這是八十九十年代的經書，幾十年後還有人念。
    輿論開始轉為質疑中國貨不行，“山寨”這個詞即將出現。
    打壓中國貨，意味著製造業經受住了考驗，甚至開始反攻。
    而電影行業落後製造業一個時代，還處於生死存亡危機之下。
    這也是為何要找好萊塢三連敗的導演拍戲。
    國與國之間的競爭才是主要矛盾，國內電影業與港台之間的矛盾要讓步。
    去年，2006年似乎一個臨界點到來了，高度依賴於海外市場的古裝大片難以為繼。
    好萊塢電影的無限傾銷很有可能導致國內電影產業瞬間崩盤，好萊塢在世紀之初是產量與製作水平的絕對領先。
    官方的、京圈的、地方的、在野的，統統不行，這個時候《瘋狂的石頭》出現了。
    雖然帶有蓋裏奇的黑色幽默色彩，但是做好了本土化，成本兩三百萬，拿下了兩千多萬的票房，接近十倍的收益比。
    還要考慮到宣發沒做好，完全是口碑發酵。
    《石頭》更大的意義，是作為一部小成本喜劇，證明麵向國內觀眾，走內循環可行，是不同於大片的另一條路。
    象征著中國電影市場化進入新階段，拿一家公司做新品舉例，《石頭》代表這款產品開始賺錢了，邁過了盈虧平衡點。
    再加上2006年三大導集體歇菜，電影行業岌岌可危，《石頭》的意義進一步拉升。
    相比根底深厚的三大導，寧昊隻是小火苗，但他代表趨勢，代表新生力量，所以中影給他各種支持，“有求必應”。
    這也是“新生代”導演的內涵，在電影市場化浪潮中孕育，象征著電影行業的新生力量。
    寧昊電影不行是以後，現在他就是電影行業的先進力量代表。
    沈善登借寧昊的勢，確實會很容易，能勉強搭上中影的線。
    但，沈善登，是要做娛樂圈太陽的男人。
    沈善登可以分享利益，可以分享榮耀，但有些東西不能分享。
    譬如名與器！
    沈善登做導演，肯定要取代寧昊在電影行業的生態位。
    天無二日，太陽隻能有一個！
    當然，寧昊看不到未來，沈善登完全可以先借寧昊的路入行，日後營銷自己投了《石頭》慧眼識珠，是伯樂。
    隻要以後電影比寧昊更能賣錢，過去曆史可以改寫，覆蓋過去。
    但沈善登不屑於此。
    也不需要！
    “這瓜好吃。”
    吃著冰鎮西瓜的寧昊，感覺自己牙涼了一下。
    ......
    中午。
    沈善登家又來了人。
    同一個導師門下的小師弟周奇峰，攝影師陳博宇，錄音師趙琳。
    寧昊和邢愛那也沒走，和沈善登討論了一下《賽車》劇本。
    吃完飯，寧昊抱著好奇和幫忙的心態，看看沈善登要搞的新戲。
    書房。
    沈善登介紹：“最初想叫《曆史的終結》，但是不好過審，又改了《太監皇帝》還是不行，最後叫《督公》。”
    《督公》大致劇情是：一個遭了災的少年，進宮做了太監，因為機緣巧合最終成為皇帝的故事
    寧昊驚了：“太監也能做皇帝？”
    沈善登道：“海外評獎就是要這樣。”
    攝影師陳博宇道：“現在不是流行城市邊緣題材嗎，賈科長他們都拍這個。”
    沈善登笑了：“這是他們理解不夠深，這個題材鐵定沒戲。”
    寧昊不由正色起來，沈善登不像無的放矢，問：“為什麽？”
    沈善登道：“我拆解一下你們就懂了。城市邊緣題材聚焦於城市邊緣群體。”
    “首先有城市，這個就不行。人家要的農村，夢想是我們還在清朝。”
    “邊緣，意味著有主體。什麽？你不隻是有城市，城市裏還有主體人群？這更不行。”
    “而且本身拍攝這種題材，是導演想要展現自己在關注邊緣群體，以此來顯示道德感。”
    “竟然還有道德感，這是要反了天了。”
    “群體，更是災難。”
    “群體意味著城市裏不隻是有人，還有不少的人。”
    “從導演的視角來看，拍攝城市邊緣題材，是在展現自己用藝術關注邊緣人口，追隨西方價值。”
    “但對於西方來說，嘖嘖......”
    沈善登點到為止。
    一番拆解，大蜜蜜已經迷糊。
    寧昊卻越聽越心驚，回想自己拍過的文藝電影，有種豁然開朗的感覺。
    看向沈善登的目光都不同了，一時之間心裏有點不是滋味。
    不是，你還真有可能獲獎啊！
    大蜜蜜不懂，但看寧昊這個新銳導演態度，也能猜到大概有搞頭。
    等客人走了，立馬開口。
    “給我！”