萊亞把信紙對準陽光，紙纖維裏閃出極細的金屬絲。
    那是可遠程感應的rfid天線；隻要她們試圖複印或拍照，星紋教會就會立即收到“篡改預警“。
    她們沒有選擇。拒絕意味著立刻觸發未知的懲罰，或許就是樂譜上預告的死亡。
    她們隻能在這被設定的軌跡上，尋找破局的機會。
    巡回演出開始了。
    巡演專車的車窗貼了單向膜，膜內側用極淡的紫色印著星紋教徽；
    車一啟動，徽記便隨著光線強弱若隱若現，像給她們戴上一副“囚徒墨鏡“。
    第一站，維也納。她們演奏了那被篡改的《安魂曲》。演出“成功“得令人窒息。
    觀眾如癡如醉，第七排坐滿了透明的幽靈。
    演出結束後不到二十四小時，詭異的現象發生了：
    維也納，這座貝多芬、舒伯特、約翰·施特勞斯等無數音樂巨匠生活並留下不朽遺產的城市，其市民的集體記憶中，關於貝多芬的具體作品旋律開始大規模模糊、錯亂甚至消失。
    人們依然知道貝多芬這個名字，記得他的生平軼事，但《命運交響曲》那開篇的敲門聲、《月光奏鳴曲》如水的旋律、《歡樂頌》磅礴的合唱……
    這些構成音樂之魂的具體音符，仿佛被一塊無形的橡皮從城市的集體意識中擦除了。
    音樂學家們驚慌失措，卻發現連自己也無法準確回憶起那些熟悉的樂章。
    更詭異的是，維也納國家圖書館的《命運》手稿扉頁上，“當當當當“四個開頭音符竟自行淡化成墨跡淚痕；
    管理員用手機拍照，照片裏隻剩空白五線譜，像被隱形橡皮擦當場處刑。
    第二站，巴黎。演出的是另一個扭曲版本。這次，目標似乎是文學與藝術的關聯記憶。
    演出後，巴黎市民對雨果《悲慘世界》中關鍵章節的具體情節、巴爾紮克《人間喜劇》裏典型人物的生動細節產生了大麵積的混淆與遺忘。
    塞納河畔的舊書攤主再也無法流暢地講述那些故事，仿佛城市的文學脈絡被抽走了一部分。
    巴黎聖母院的石怪也在“遺忘浪潮“裏受到影響：
    淩晨三點，遊客拍到一隻滴水嘴獸忽然用翅膀掩住口，像在阻止自己喊出某個已消失的角色名字。
    照片被上傳後，水印自動變成“404“字樣。
    第三站，羅馬。演出後的集體記憶篡改，指向了文藝複興時期某些特定傑作的構圖細節和色彩運用。
    人們對拉斐爾《雅典學院》中人物的位置關係、米開朗基羅《創世紀》壁畫局部的象征意義產生了普遍的懷疑。
    羅馬一家修複工作室裏，技術人員發現《雅典學院》數字檔案的透視網格線自行偏移0.5毫米；
    無論怎麽保存，文件關閉再打開，柏拉圖與亞裏士多德的手指始終相距半個像素。
    像有人把“思想碰撞“永遠調成“錯過“。
    第四站，布拉格。卡夫卡筆下那些充滿悖論與荒誕的小說情節核心變得支離破碎，難以被清晰敘述。
    布拉格國家圖書館的卡夫卡手稿展覽櫃裏，工作人員一早發現《變形記》第一句的“格雷戈爾”變成無法發音的亂碼符號。
    而監控裏，淩晨兩點展櫃玻璃上浮現一行淡綠色文字：“絕望已被成功格式化”。
    第五站，柏林。對二戰後期某些關鍵曆史事件的具體順序和細節的記憶，出現了大規模的、整齊劃一的模糊與偏差。
    柏林曆史博物館的二戰時間軸電子屏上，1945年4月30日與5月8日的條目自動互換。
    講解員試圖糾正，屏幕卻彈出提示：
    “時間順序已被安魂曲重置，如需修改，請輸入第七排座號”。
    第六站，薩爾斯堡莫紮特故鄉）。在這裏，扭曲的安魂曲引發了最令人心寒的效應。
    人們對莫紮特本人最歡快、最充滿生命力的那些作品如《費加羅的婚禮》選段）的記憶蒙上了一層灰暗、悲傷的濾鏡，甚至開始與《安魂曲》的死亡主題混淆。
    薩爾斯堡音樂節當天，街頭藝人吹奏《費加羅》詠歎調，卻自動降為小調，尾音拖長至《安魂曲》的“落淚之速”。
    路人鼓掌，卻發現自己拍子越打越慢，像給一場提前的葬禮送葬。
    每一場演出，都是一次精準的記憶手術。
    星紋教會像一群隱藏在曆史陰影中的建築師，利用被扭曲的安魂曲作為工具，在歐洲文明的精神基座上，係統地、有選擇性地拆除著某些特定的文化記憶承重牆。
    萊亞在後台記錄：
    每一次“手術“後，城市上空的雲層都會出現極細的磷綠色“劃痕“，像有人在天空用隱形筆做標記。
    劃痕方向永遠指向下一座巡演城市，仿佛一張巨大的“認知地圖“被逐格點亮。
    雙胞胎成為了這場無聲破壞的“執行者“。她們在舞台上，用被玷汙的音樂，親手參與著這場浩劫。
    每一次演出，艾米都能感覺到那根頭發g弦在貪婪地吸收著由音樂引動的、觀眾們因記憶被篡改而產生的困惑、失落與無形的恐懼。
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    這些負麵情緒，正是契約所需求的“絕望“的一種形式。
    萊亞則被迫“觀看“著隨著演奏，無形的、帶著契約磷綠色的能量如同蛛網般從音樂廳蔓延出去，覆蓋城市，滲透進無數人的夢境與潛意識，執行著那可怕的“欺騙“。
    艾米在謝幕時觸摸g弦，弦身溫度比平時低1.3c，卻發出極輕的“嗡鳴”，像吃飽的獸在咂嘴。
    她用調音器測得弦的張力自動增加0.5kg，仿佛絕望被轉化為物理拉力，隨時準備下一次更狠的吞噬。
    這七場演出，仿佛在構建一座無形的“欺騙巴別塔“。
    不是通往天堂，而是要瓦解人類集體記憶的共通性，混淆文明的坐標，創造一個更容易被某種力量掌控的、認知混亂的世界。
    萊亞在筆記本上畫下七城連線，圖形酷似一座倒置的巴別塔。
    塔尖直指維也納，塔基卻懸在空中。
    她在塔底寫下一行小字：
    當最後一根承重牆被拆除，塔不會倒塌，而是“懸浮“，因為人們已忘記“墜落“的概念。
    她們在助紂為虐。每一場演出，都讓她們的靈魂承受著巨大的煎熬。
    但她們也在這過程中，默默地記錄著每一個被篡改版本樂譜的異常之處，觀察著第七排幽靈的反應，感受著g弦與契約能量的流動規律。
    演出間隙，她們用暗號交換筆記：
    艾米在g弦上打一個極細的“死結“代表“記憶斷裂點“，萊亞則在總譜頁腳畫一枚“倒懸的音符“標注“認知承重牆”。
    這些記號肉眼難辨，卻能在紫外燈下連成另一份“反製地圖”。
    她們正在把“欺騙巴別塔“的每一塊磚，偷偷編號、記錄、等待歸還。
    毀滅的圖景愈發清晰，而反抗的念頭，也在絕望的土壤中，如同瀕死的植物般，掙紮著尋找最後一線生機。
    這七座城市，七場被扭曲的安魂曲，不僅是星紋教會的陰謀，也正在成為雙胞胎理解並最終對抗這龐然大物的、血的課堂。
    最後一站演出前夜，萊亞把七份“反製地圖“疊在一起，對著台燈透光。
    重疊的“倒懸音符“在紙上拚成一個新的符號——“?∞“——
    她不知道這代表什麽，卻感覺那是“欺騙巴別塔“的裂縫：
    隻要再輕輕地敲一下，整座塔似乎都在微微顫抖，仿佛它已經不堪重負，隨時都可能從內部發出走音的聲音。
    人們會驚愕地抬起頭，凝視著這座塔。而這座塔，將成為一個警示，提醒人們生命的脆弱和無常。
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