馬裏草原的鍛鐵爐餘溫未散，流浪的平板就收到了巴黎絲路文化交流展的正式邀請函。郵件附件的核心需求裏，“敦煌飛天主題鐵藝屏風”的設計構想格外醒目——要求以馬裏赤鐵礦為基底，融合敦煌壁畫的飄帶動感與歐洲哥特紋的精致線條，成為展廳的“跨文明視覺核心”。“這是把壁畫‘立’在鐵上，”林墨調出敦煌第320窟的數字模型，“但飛天飄帶的曲線太靈動，鐵藝很難做出‘輕紗流動’的質感，這比餐具紋樣的難度高十倍。”
    流動工坊的集裝箱剛停在廷巴克圖的臨時營地，少年們的線上&n 就撞碎了暮色。田中裕太舉著祖父的金箔技藝手冊：“可以用奈良金箔鍛成薄片，貼在鐵製飄帶上，光線一照就有透光感——就像給壁畫補鎏金時的效果，既保留鐵的筋骨，又添紗的輕盈。”紮西的全息影像突然接入，他舉著敦煌壁畫的線稿：“飛天的飄帶紋裏藏著中原雲氣紋，我們可以把雲氣紋拆成細小的鐵線，用銀榫卯串聯，這樣飄帶就能輕微晃動，模擬風吹的樣子。”
    馬赫迪翻出波斯商隊的藝術記錄，泛黃紙頁上的飛天草圖旁，標注著“鐵為骨，紋為魂”：“我先祖曾見過長安的鐵藝擺件，用‘鏤空鍛鐵法’做出紋樣間隙——我們可以在赤鐵礦屏風上鏤空飄帶輪廓，再用波斯防蝕釉填充空隙，釉料裏混上敦煌澄板土，顏色會和壁畫的赭石色呼應。”張嬸已在“味覺非遺箱”裏準備了配套物件：“用敦煌李廣杏幹和巴黎杏仁粉做了‘飛天酥’，酥皮上印著縮小的鐵紋，讓觀眾看展時能嚐到絲路的甜。”
    “飛天鐵藝屏風攻堅行動啟動！”隨著流浪的線上指令，廷巴克圖與敦煌的雙工坊同步運轉。馬裏這邊，卡馬爾帶著合作社少年篩選高密度赤鐵礦，按“雙軌碎鐵法”鍛打成屏風基底；敦煌那邊，紮西在莫高窟第320窟前架起掃描設備，將飛天飄帶的每一道曲線精準錄入元宇宙係統，“飄帶轉折處的弧度誤差不能超過0.5毫米，這是鐵能做出靈動感的關鍵。”
    設計的第一個難題出在飄帶與屏風主體的銜接。金敏俊用新羅冷鍛術做了數十個微型銀榫卯，卻始終無法讓飄帶既穩固又能活動——鐵製基底太硬，銀榫卯一受力就變形。“可以在銜接處加一層波斯軟鐵，”阿米爾舉著銅製模具比劃，“用吠陀鍛銅術將軟鐵與赤鐵礦熔接，軟鐵的韌性剛好能緩衝受力，就像給壁畫支架加彈簧的原理。”這個提議讓元宇宙裏的討論瞬間沸騰，林墨立刻調整數字模型，模擬軟鐵銜接後的受力數據。
    馬裏草原的鍛鐵爐火光衝天，少年們的分工成了跨洲技藝的交響。卡馬爾用帶棱銅錘在屏風基底上鏤空，赤鐵礦的碎屑在火光中飛濺，飛天的輪廓漸漸清晰；法圖瑪將敦煌澄板土與波斯防蝕釉混合，小心翼翼填入鏤空間隙，釉料幹燥後泛起溫潤的土黃色；元宇宙裏，紮西實時標注飄帶的曲線數據，田中裕太則計算金箔的裁剪尺寸，確保每一片金箔都能精準貼合鐵製飄帶。
    飄帶的“靈動性”突破來自基拉的意外發現。他用毛利木雕的“螺旋紋緩衝結構”，將細小的鐵線飄帶與銀榫卯連接，螺旋紋的彈性剛好能讓飄帶在微風中擺動，“就像南太平洋的海浪推動木船，這是把海風的力量藏進了鐵裏。”當第一片貼好金箔的鐵製飄帶安裝完成，燈光透過金箔與鐵線的間隙，在地麵投出流動的光影，竟與敦煌壁畫上的飄帶投影一模一樣。
    巴黎展廳的尺寸數據突然傳來新要求——屏風高度需要增加到五米，原有鐵製基底的承重麵臨挑戰。金敏俊立刻調整設計，用新羅冷鍛的銀絲編織成網狀骨架，嵌入赤鐵礦基底內部：“銀絲的承重是純鐵的三倍，而且網狀結構不會擋住飛天紋樣，就像給屏風穿了件‘隱形鐵骨’。”博卡裏則提出在基底底部加入馬裏傳統的“三角穩火紋”，“這是我們鍛鐵爐的穩固秘訣，能讓五米高的屏風在展廳裏穩如磐石。”
    當屏風的最後一片飄帶安裝完畢，元宇宙的全景預覽讓所有人驚歎——赤鐵礦基底上，金箔飄帶帶著銀線雲氣紋輕輕晃動，波斯防蝕釉填充的背景裏，若隱若現的哥特紋與敦煌蓮座紋銜接自然。“這是把非洲的鐵、東方的畫、歐洲的紋都織進了一件作品，”巴黎策展人蘇菲的視頻裏滿是震撼，“展廳的頂部會裝星空燈，燈光落下時，飛天就像在銀河裏起舞。”
    屏風啟運前，少年們在基底的隱蔽處刻下了“五洲匠魂”的微縮紋樣——馬裏火焰紋、中原回紋、希臘橄欖枝、毛利螺旋紋，最後用“德順齋”符記收尾。係統提示音突然響起：“飛天鐵藝屏風設計完成，獲‘交流展最佳創新展品’提名，‘鐵繪壁畫技藝’納入全球非遺創新名錄，獎勵匠心值+10000。”
    深夜的廷巴克圖，卡馬爾將蘇菲寄來的巴黎薰衣草插在屏風的銀榫卯間隙，與法圖瑪采的鐵線草相映成趣。元宇宙裏，全球少年匠人正圍著屏風的數字模型合影，敦煌的紮西彈起三弦，巴黎的設計師拉起小提琴，馬裏的科拉琴音混著琵琶聲漫過屏幕。流浪掏出爺爺的日誌，在新的一頁畫下帶著金箔飄帶的飛天，旁邊寫著：“匠魂從不是複刻過往的模樣，是鐵與金的相擁，是壁畫與鐵藝的對話，是少年們用手藝奏響的、跨越文明的交響。”草原的星光落在日誌上，與屏風的金箔光芒一同，照亮了文化展的新征程