時間：1906年（光緒三十二年）夏夜
    地點：青島弗裏德裏希大街（今中山路），“京華戲園”
    戲園內，氣氛迥異於北京或濟南的戲院。前排洋人紳士淑女西裝革履，低聲用德語交談；中後排是衣著體麵的華人買辦、商人及其家眷；甚至還有一些穿著和服、矜持端坐的日本僑民。空氣裏混合著香水、雪茄和淡淡的咖啡氣味，而非熟悉的茶香與煙葉味。戲台兩側，破天荒地掛上了中德雙語的劇目水牌：“定軍山 Ding Jun Shan”。
    鑼鼓一響，幕布拉開。石娃扮演的老黃忠登場。沒有慣常的碰頭彩，台下是一陣禮貌但充滿審視意味的安靜，間或夾雜著洋人觀眾好奇的低聲評論。這種寂靜，比倒彩更讓人心慌。
    石娃深吸一口氣，壓住內心的緊張，全神貫注。他知道，今晚要征服的，是一群幾乎不懂京劇規則的觀眾。他刻意將身段做得更加舒展、幅度略大，讓動作的韻律和美感性超越語言隔閡。當唱到“這一封書信來得巧”核心唱段時，他運足中氣，嗓音高亢嘹亮，每一個字都咬得清晰無比，將老黃忠的豪邁、機敏展現得淋漓盡致。
    轉折點發生在“請纓”一場。
    當石娃飾演的黃忠，念出“主公！某家年邁，這血氣……還能似勇少年！”這句道白時，他並未完全沿用京朝派內斂的念法，而是融入了一些在上海學到的、更具戲劇張力的表演方式，眼神灼灼，聲若洪鍾，將一個不服老的英雄形象塑造得極具感染力。
    “Bravo!”（好！）
    一聲略顯突兀卻充滿激情的喝彩，從二樓包廂一位德國紳士口中迸發。他顯然被這種充滿力量感的表演瞬間擊中了。這一聲，像打破了某種無形的屏障。
    緊接著，武場緊湊的鑼鼓配合下，石娃完成了一連串幹淨利落的靠旗功、刀花，最後是一個穩如泰山的亮相。台下先是瞬間寂靜，隨即爆發出今晚最熱烈、也最混雜的掌聲與喝彩——有洋人觀眾的“Bravo”，也有華人觀眾熟悉的“好！”，甚至還有日本僑民的鼓掌。
    壓軸是譚鑫培親傳的《林衝夜奔》。
    這出戲，唱做繁重，一人貫穿全場，極考功力，更重在表現英雄失路、悲憤交加的複雜內心。石娃扮演的林衝，在“數盡更籌，聽殘銀漏”的唱詞中，將一位遭迫害的英雄的孤寂、悲愴與不甘，通過身段、眼神和水袖功，層次分明地傳遞出來。盡管語言不通，但那種深刻的悲劇感和人物的掙紮，竟也打動了不少外國觀眾，場內氣氛由熱鬧轉為肅穆的欣賞。
    演出結束後的場麵，更是前所未有。
    不少洋人觀眾並未立刻離去，而是好奇地湧到台前，指著華麗的戲服、獨特的臉譜（如有武淨演員）議論紛紛。那位首先叫好的德國紳士，甚至通過翻譯找到後台，對卸妝中的石娃豎起大拇指，連聲稱讚這是“偉大的形體藝術和戲劇激情！”
    當然，也有不和諧音。散場時，石娃無意中聽到兩位華人買辦的議論：
    “戲是不錯，就是太‘正’了，在這地方，不如來點《小上墳》之類的玩笑戲更賣座。”
    “是啊，給洋人看，無非圖個新鮮熱鬧，這麽賣力氣，何必呢……”
    石娃聽著，沒有作聲。他回到臨時下處，心情複雜地給北京的師父寫信：
    “……今夜登場，如履薄冰。洋人看熱鬧，國人看門道，亦有同胞譏我等過於認真。然弟子以為，既唱我華夏正聲，便不當自輕自賤。唯有以十二分力氣，展我技藝之精粹，或可於這洋碼頭上，為京戲爭得一絲敬意，而非僅作獵奇之戲耳。青島之水，果深不可測……”
    青島的首演，在表麵的成功之下，揭示了更深層的挑戰：如何在殖民地的文化夾縫中，既保持京劇的藝術尊嚴，又能生存乃至發展？石娃的答卷是：用最高的藝術水準，直麵所有目光。這條路，注定不會輕鬆。