《我們倆》的粗剪版有兩個小時的片長。

    在電影院上映的電影一般是九十分鍾，劇組拍攝的素材要遠超這個時間，每個鏡頭需要拍幾次，取決於拍攝時允許的耗片比。

    目前國內的影視圈，電影的耗片比大概在一比五左右。

    在膠片供應緊張的八十年代，規定更為嚴格，達到一比三，也就是說，一個鏡頭最多拍三遍就要過，否則就是浪費國家資源。

    大家都知道，一部電影想要精益求精，就要多拍幾遍，從中選取最好的鏡頭。

    然而，不是誰都能這麽奢侈，和影片的投資有很大關係，像張億謀拍的那種大製作，他不怕浪費，耗片比達到一比十都沒問題。

    薑聞拍《陽光燦爛的日子》，耗片比高達一比十五，創下了國內導演耗片比的紀錄。

    這是他們的片子高質量的原因之一。

    當然，不是說耗片比越高，越浪費錢片子就一定拍的越好，那樣就沒有小成本影片的生存空間了，小成本影片往往通過嚴格控製耗片比來節省資金。

    《我們倆》投資不過三十萬，沒有浪費的機會，隻能把耗片比盡量控製在一比三之內。

    在拍戲的過程中，演員會先排演幾遍，再正式拍攝，爭取一遍就過。

    林曉玲總共拍了大概三百二十分鍾的素材，她要從中剪出九十分鍾的影像，現在的粗剪版已經是一個完整的故事了，不影響學生們的觀影效果。

    林曉玲和負責剪輯的同學忙活了半個月，對影片早就沒有了新鮮感。

    她不關注電影，關注的是學生們的反應。

    一部片子九十分鍾，前三十分鍾是關鍵，這和人的耐性有關，除非是那種連十分鍾都等不了的急性子，一般人對一部影片的忍耐程度是二十到三十分鍾之間。

    如果在這段時間內沒有出現吸引人的情節，枯燥乏味，觀眾提前退場的可能性極大。

    所以，對一位導演來說，如何在影片的前三十分鍾勾起觀眾的興趣非常重要。

    那麽，怎麽吸引觀眾呢？

    要麽製造懸疑氛圍，要麽拋出各種笑點，要麽展現人物的矛盾衝突等等。

    《我們倆》一開始就著重表現老太太和女孩子之間的各種矛盾，從租房子的房租到生活中的難題，兩人吵來吵去，都覺得自己有道理。

    這是一個能吸引人的開場。

    不過有人覺得都是些雞毛蒜皮的小事，太過無聊，沒有意思，就這麽退場，但大部分人留了下來，期待著下麵的劇情。

    這部電影極為對稱。

    在粗剪版裏，春夏秋冬四季，每個季節情節的安排大概在三十分鍾左右，總共兩個小時。

    經過冬天裏前三十分鍾戲份的鋪墊，當觀眾對劇中人物爭吵厭倦的時候，春天來了，老太太和女孩子的關係有了新的進展。

    她們不再爭吵，而是緩和了矛盾，互相試探著了解。

    一篇好的文章，講究起承轉合，就是說一個事件要有開端、經過、轉折和結尾。

    電影就是講故事，和寫文章是一個道理，在《我們倆》裏，冬春夏秋正對應著起承轉合，這是非常規矩的一篇文章。

    隻要導演能夠熟練掌握這種敘事手法，拍出的片子想必不會太差。

    《我們倆》不是那種尋求革新和突破的片子，它在形式上很規矩，像是學生寫作文一樣，一板一眼，按照教科書上的要求來。

    正是這種規矩，讓觀眾看的很舒服，沒有什麽突然的驚喜，就那麽自然而然的敘述下去。

    對於電影學院的學生來說，就不是這樣了，他們是學電影的，往往看不起以前的電影，總覺得自己是天才，會給空洞無趣的電影行業帶來變革。

    年少輕狂，誰都有過。

    影片放映到一半的時候，就有學生不耐煩了，覺得這不過是一部平庸的劇情片，毫無新意可言，和社會上的那些片子沒什麽兩樣。

    一個小時同樣是一個節點，對普通人來說耐心即將消磨殆盡。

    一部電影設定在九十分鍾很有道理，經過一個小時的鋪墊後，在觀眾就要昏昏欲睡的時候，最後的三十分鍾往往是一個大*。

    如果一部電影的片長超過兩個小時，觀眾就會覺得冗長乏味。

    這裏指的是一般的影片，而不是那些驚險刺激的好萊塢大片。

    《我們倆》是一部低成本的文藝片，在形式上沒有突破，更多的是以情動人，把情和景交織在一起，不可能讓所有人都喜歡。

    有人覺得感人，有人覺得無趣，對於小眾的文藝片來說，這很正常。

    看著一批學生離開放映室，林曉玲更為擔心，她算是經過風浪了，不能說是新人導演，可這畢竟是她的第一部長片，還是希望能獲得認同。

    徐晶蕾握著林曉玲的手，心裏同樣緊張，不過她是演員，能很好的控製住情緒。

    在表演課上，老師說過，不要想著能夠一舉成名，演一個角色就能得到認可，那不現實。

    那樣的演員有，但非常少。

    不少演員都要經過幾年或者十幾年的磨練，才能遇到屬於自己的角色，才能名利雙收，更多的演員一輩子都沒有碰到過那樣的機會，從而默默無聞。

    想到這兒，徐晶蕾慢慢的放鬆下來。

    她看著《我們倆》這部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方過於生硬，不夠自然，尤其是和老演員金亞琴比較起來，很容易看出差距。

    徐晶蕾想起了林子軒給她的劇本。

    她清楚《小城之春》這個劇本裏最出彩的角色是周玉紋，林子軒給她的角色卻是戴秀，那是一個沒有太大發揮的配角。

    徐晶蕾當然想演周玉紋，然而她知道自己現在還演不好周玉紋。

    對於一名演員來說，在合適的時間碰上合適的角色，那就出名了。

    你要是讓二十歲的葛尤演《活著》裏的福貴，他肯定給演砸了，隻有三十五歲的葛尤來演正合適，這就是機遇，可遇而不可求。

    徐晶蕾在等待著自己的機遇，她能感覺到林子軒對《臥虎藏龍》的重視。

    也許幾年後，玉嬌龍這個角色就是她的機遇。(未完待續。)

    ...  （www.101novel.com）