林子軒為張國粒選擇《一聲歎息》倒不是為了圖省事，而是目前社會上就有此類現象。

    婚外戀這種話題並不新鮮，不過隨著社會的發展，越來越引起大眾的關注。

    九十年代以前，誰要是敢第三者插足，會受到社會輿論的強烈譴責，對於一個家庭來說，離婚屬於重大事件。

    大家信奉的是家醜不可外揚的傳統觀念，兩口子就算在家裏怎麽鬧矛盾，在外邊還是要裝出幸福和睦的樣子來，為了麵子和孩子，湊合著過下去。

    進入九十年代，這種觀念在悄然發生著變化。

    物質生活豐富了，人們之間的感情卻變得脆弱了，有了經濟上的獨立，接下來就是感情上的獨立，誰也不需要遷就誰了。

    在1980年修訂的《婚姻法》中，離婚的理由裏增加了“感情破裂”這一條。

    這極大的放寬了離婚的尺度，也成了大多數離婚者常用的借口。

    感情這個東西就像是肥皂泡，極為脆弱，說破裂就破裂。

    麵對社會上越來越多的誘惑，考驗著每個人的道德底線，大家對於出軌有了新的看法，從強烈譴責到圍觀看熱鬧，心態上發生了變化。

    當某種狀況經常出現在生活裏的時候，也就用平常心來看待了。

    有種觀點甚至認為隻有有本事的人才會出軌，你要是沒有錢，沒有權利，誰會看上你啊，想出軌都找不到對象。

    大眾在對出軌者譴責的同時，內心裏還有著一絲羨慕。

    這種對金錢和權利的崇拜同樣是社會發展的產物。

    在這個時代，社會在轉型，人們的觀念在改變，傳統的婚姻價值觀念受到衝擊，每個人的內心充滿著迷茫和掙紮。

    《一聲歎息》相當真實的反映了中年男人的婚姻生活，也反映了當下人們的生活狀態。

    在藝術層麵上，這部片子沒辦法和《小城之春》相比。

    《小城之春》的時代背景頗為敏感，正值新舊時代交替的時刻，在講述細膩的感情糾葛之外，還有一種淡淡的家國情懷。

    《一聲歎息》偏重寫實，訴說現代人狼狽不堪的感情生活，不能說文藝，應該是無奈。

    對張國粒來說，這個角色具有不小的挑戰性。

    他被觀眾接受的角色都是正麵形象，他本人也適合出演正麵角色，他那張臉就是標準的國字臉，這種外形不演正麵角色太浪費了。

    然而，這個出軌的中年男人絕對稱不上正麵，屬於被社會譴責的對象。

    他一方麵想保持家庭和睦，另一方麵和女助手勾勾搭搭，不想放手。

    他就這麽猶猶豫豫，遮遮掩掩的生活著，既不敢離婚，也不想結束婚外情。

    這正是現實中那些膽子不大，卻又想入非非的男人的真實寫照，這樣的男人可以用猥瑣來形容，和正麵形象毫無關聯。

    用張國粒這種貌似忠厚老實的演員來演這個角色會給觀眾一種反差感。

    同時，出演這個角色有很大的風險，演好了會引起觀眾的共鳴，演不好會讓觀眾討厭。

    怎麽把握其中的尺度，除了要有一個好劇本外，演員的表演非常重要。

    張國粒要能把內心裏道德和*的掙紮表現出來，讓觀眾看到他的內心，而不是表麵，如此才能讓觀眾接受這個角色，獲得理解和認可。

    在《一聲歎息》裏，張國粒的表演決定著這部戲的成敗。

    而且，這類題材不容易過審，在總局哪兒會有麻煩。

    你要是想拍也行，必須要在片子裏大力的批判和鞭撻出軌者，讓觀眾看到出軌者的悲慘下場，這樣才能起到正麵宣傳的作用。

    你讓觀眾同情和理解出軌者，會造成負麵影響，這是給出軌者狡辯。

    就算最後出軌者幡然悔悟，回歸家庭，中間的過程也會誤導和引誘觀眾進行模仿和嚐試。

    所以，寫這類題材一定要小心謹慎，要用批判的眼光來看待出軌者，讓他在家庭和情人之間飽受折磨，疲憊不堪。

    一方麵要瞞著家庭，一方麵要應付情人，整日活在煎熬之中。

    這就是出軌的代價。

    讓觀眾看完之後，覺得出軌太辛苦，不如回家安穩的過日子，這樣就能通過審查了。

    相對來說，《小城之春》的背景放到幾十年前，人物之間的情感相當克製，沒有太出格的鏡頭，更容易通過審查。

    不過也有個問題，那就是在抗戰結束後，全國都在歡慶勝利，重建家園，你拍一座死寂的小城和男女之間的三角關係，和整個大時代不怎麽合拍。

    往淺了說，是格局太小，局限於一隅；往深了說，是基調過於悲觀，不夠光明。

    這都是在審查的時候有可能出現的狀況。

    在國內，拍文藝片，尤其是這種題材敏感的文藝片，在寫劇本的時候就要做好各種準備。

    《小城之春》的劇本在交給總局審查之前，要先過京城電影製片廠那一關。

    好夢公司和京城電影製片廠合作，使用京影廠的廠標，這是正常的流程。

    這個劇本在京影廠造成了不小的轟動，大家都是做電影的，能看出這個本子的精彩之處。

    “老田，這個劇本和你的風格很像，你好好看看。”有人把劇本拿給了田狀狀。

    自從被禁止從事電影導演工作之後，田狀狀一直在京影廠做劇本策劃和影片監製的工作，就是幫扶和指導青年導演拍片子。

    他和張億謀同屬第五代導演，京城人，演藝世家出身，家庭背景深厚。

    田狀狀電影學院導演係畢業後拍了多部風格獨特的影片，他拍的一部電影在總局審查的時候因為委員們都看不懂，所以沒有通過審查。

    由此可以看出，他是一位個性化的導演，不是那種主流導演。

    田狀狀翻看著《小城之春》，腦海裏浮現出各種畫麵。

    在他看來，這個故事格外的安靜，沒有太大的波瀾起伏，就是那麽娓娓道來，點到即止，就好像是是一首淡雅的詩詞，或者是一幅處處留白的水墨畫，給人留下想象的空間。

    這個劇本和現在的電影不同。

    現在的電影太喧鬧了，導演總想著表達什麽，把什麽都往裏塞，結果內容倒是充實了，意境沒有了，看起來就像是個吃撐的胖子。

    真正有意境的電影不是電影本身講了什麽，而是留給觀眾想象的空間。(未完待續。)

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