十月份，京城國際機場。

    林子軒和慕姍姍帶著一幫電影學院的學生登上了前往東京的飛機，這幫學生剛剛二十出頭，正值青春年少，能夠參加國際電影節頗為興奮。

    鄭洞添事情忙，沒有來，他派了一位京城青年電影製片廠的職工跟著。

    這人熟悉電影節的流程，懂得日語，能照顧這批學生，以免出事。

    林子軒陪著金亞琴閑聊，老太太七十多歲，精神頭不錯，作為話劇演員，這是第一回參加國際電影節，她回憶著過去的生活，感慨不已。

    “現在的日子好了，坐飛機多方便啊，擱在以前這都是領導幹部的待遇。”金亞琴感歎道，“我這老太太也沾沾光，享受享受。”

    “您說不定還能拿個大獎回來呢，那我們這些人就要沾您的光了。”林子軒推重道。

    “我演了一輩子的話劇，拿了不少獎，這電影獎還是頭一回，到了我這個歲數，也不圖什麽了，就是覺得咱這片子好，應該讓更多的觀眾看看。”金亞琴訴說道。

    “您就放心吧，都聯係好了，這部片子年底就能在影院上映。”林子軒回答道。

    《我們倆》能入圍東京國際電影節，無論得不得獎，有了名氣，在國內上映不成問題。

    問題是這麽小成本的片子，院線的排片量肯定不多，後續也沒有資金進行全國性的宣傳，隻能通過口碑傳播，再加上這就是一部小眾片，票房高不到哪兒去。

    林子軒估計能有個一百多萬的票房，勉強收回成本就不錯了。

    這就是國產小成本影片的命運，《我們倆》已經不錯了，很多影片連上映的機會都沒有。

    所以，那些影片隻能走國外電影節的路線，要是一不小心得了獎，被外國片商看中，賣出去版權，還可能給自己拉到下一部電影的投資。

    在國內，每年都有導演把自己的影片寄到各大電影節上碰碰運氣，其中以青年導演居多。

    國產電影市場的低迷，嚴格的電影審查製度，青年導演無法獲得高額的投資，拍出來的片子沒辦法通過正常的渠道上映……

    這是困擾青年導演或者說國內大多數導演的難題。

    不少青年導演起步的資金都是東拚西湊來的，往往隻有十幾萬或者幾十萬塊錢，這點錢沒辦法拍一些高大上的片子，連稍微像樣點的道具都買不起。

    他們首先想的不是我要拍一部經典電影，而是想著怎麽省錢。

    拍攝身邊的故事最省錢，不用什麽昂貴道具的知名演員，就把日常的生活拍下來就好了。

    於是，他們選擇的大多是現實題材和邊緣人的故事，那點資金也隻能拍攝這樣的故事。

    從這兒可以看出，倒不是說這批青年導演，或者叫做第六代導演就想著拍那麽灰暗的故事，更多的是他沒有太多的選擇。

    他要是能拿到上千萬的投資，也可能會去拍主流影片。

    隻能說，現實的困境和導演內心的情緒恰好結合在了一起，這批青年導演在這段時期拍了一係列色彩灰暗的影片，就形成了第六代。

    這個成因很複雜。

    現在的影壇被第五代導演所把持，他們經過多年的拚搏已經功成名就，在國際上獲獎，在國內有名氣，影院認可他們的片子，很容易拉到投資。

    正因為如此，青年導演拿到資金和拍片的機會就少了。

    第六代導演想出頭，隻能走第五代導演的老路，那就是在國際上獲獎。

    當初第五代導演就是憑著在國際上獲獎從而站穩腳跟，成為國內影壇的少壯派。

    這就像是一個輪回，一個國內導演很難避免的輪回。

    國內電影行業的大環境如此，留給他們的選擇並不多，在他們看來，張億謀的成功可以複製，就看誰能成為下一個張億謀了。

    不遠處的位子上，林曉玲正在和徐晶蕾說著悄悄話。

    林曉玲在《小城之春》裏做副導演，副導演其實就是個跑腿的活，但能學到東西。

    林子軒把林曉玲和徐晶蕾安排進劇組，就是去學習的，他希望國內的演藝圈能夠互相幫扶，而不是互相抵觸。

    第五代導演看不上第六代，第六代也不願意搭理第五代，大家各弄各的，互不往來。

    就好像是江湖或者幫派一樣，各立山頭，這樣總感覺不太好。

    從某種意義上說，成功的一代一定是對上一代思想藝術的反叛，而且是成功的反叛，否則不過是年齡上的變化，在電影藝術上沒有提高。

    這樣看起來，第五代和第六代在電影藝術上應該是對立的。

    其實，傳承更為重要，如何在上一代傳承的基礎上有所突破，是下一代要思考的問題。

    田狀狀是一個願意幫扶青年導演的人，關於這個話題，林子軒和他聊過一次。

    田狀狀有一個很有意思的比喻，他覺得第五代導演是翻譯家，太過依賴於原著小說，像張億謀這批人的電影大多都是從小說改編而來的。

    或者說，他們是一幫看字長大的人，隻會讀字，不會讀畫，他們的工作就是把字翻譯成畫，把小說拍成電影，但本身缺乏一種對影像的認識。

    第六代導演不依靠小說，在腦海裏先出現畫，然後寫成劇本，這是先有畫再有字。

    第五代導演在劇本要求上是越詳細越好，他們會搜集各種資料，因為他腦海裏沒有影像，要通過盡可能多的資料來完善。

    第六代導演的劇本往往很簡單，隻有幾頁紙，畫麵都在他的腦子裏。

    電影是一個影像的東西，從這個角度講，第六代導演在影像上更接近電影的特質。

    第五代導演是在做一個活，小說不是他寫的，他沒有創造什麽，就是翻譯了一下就完了，第六代導演是在創造一些東西，這裏麵有他們對人生的感悟和看法。

    這是“字”和“畫”的區別，也是“做”和“創”的不同之處。

    田狀狀對這個很有興趣，他願意和青年導演聊這些東西。

    幾個小時後，飛機降落在東京國際機場，林子軒和慕姍姍下了飛機，開始了這趟旅途。(未完待續。)

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