拍完這天的戲份，眾人回到城裏。

    林子軒和當地的電影院聯係好了，他們在一家影院的放映廳裏播放了《小城之春》的一段二十分鍾的劇情，看看拍出來的實際效果怎麽樣。

    主要是讓馬克穆勒直觀的感受一下這部影片，這關係到他對影片的評價。

    這個片段是生在宅院裏的故事，從三人初次相見到好幾次女主角和情人約會的時候差一點被撞破，大部分都是內心戲。

    三個人小心翼翼的維持著現狀，沒有人有勇氣打破這種表麵安寧的氛圍。

    女主角和情人約會談論的多是往日的生活，懷念和感慨，偶爾還有對以後的期盼。

    不過每次談起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是內心的掙紮。

    幾位演員把東方人對感情的含蓄和克製演繹的恰到好處。

    一個動作，一聲歎息，一次不經意間的回眸，就把整個情緒給表達出來了。

    這的確是一部依賴演員表演的片子，從目前來看，三位主演完成的很好，張國粒和徐晶蕾也有較為精彩的揮。

    看完片子，大家回到賓館進行了一番交流。

    在座的都是華國電影圈的知名人物，包括導演、演員和幕後工作人員，談論的不光是《小城之春》，還有華國電影的現狀。

    《小城之春》這部片子和第五代導演以往拍的片子略顯不同，它比較安靜和節製。

    第五代導演總想著反思曆史，表達訴求，喜歡在影片中盡情的宣泄情感，就像是色彩濃烈的油畫，無所顧忌。

    第四代導演熱衷於紀實性的美學，技術性的思考過多，就像是淡雅的水墨畫，留有餘味。

    這和他們受到的教育和經曆的時代有關。

    第四代導演接受過係統的教育，認同傳統文化，在電影上沿著傳統的現實主義前行。

    在國內的電影行業，1985年是一個分水嶺。

    那段時間，大量西方的新潮藝術思想湧入國內，電影人開闊了眼界，一些年輕人吸收了西方的電影思潮，不想再走原來的老路。

    他們進行了各種嚐試，就這樣形成了第五代。

    可以說，第五代導演就是反傳統的一幫人，他們迎合了那個時代觀眾求變的心理。

    以前的電影人注重講故事，第五代導演卻偏偏淡化故事，淡化表演，片麵注重視覺造型，給觀眾強烈的衝擊力，以為這樣才算是藝術。

    事實上，那不能算是藝術，隻能說是一種技巧。

    所以說，第五代導演在藝術形式上拍的是油畫，第四代導演是傳統的水墨畫。

    《小城之春》應該說是一部回歸傳統的影片，它注重故事，不注重形式。

    《活著》同樣是一部回歸傳統的影片。

    在那部影片裏，張億謀放棄了以往濃墨重彩的畫麵和形式主義，安安靜靜的躲在攝影機後麵，認認真真的拍一個故事。

    不用造型、意念的方法去營造氛圍，不搞民俗，不獵奇，實實在在的講述一個家庭的辛酸往事，這樣就足夠了。

    眾人先就電影裏故事和形式的問題展開了討論。

    “我覺得故事是主要的，以前我們沒能力把故事和人物弄紮實，就借鑒了西方的一些藝術形式，表麵看起來是成功了，拿了大獎，觀眾覺得新鮮，但這是由於我們自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”薑聞言道，“我自己有時候也喜歡弄一些形式的東西，不過一個好故事才是電影的核心。”

    “這點我同意，從八十年代開始，國內的導演都在探索，走出了一條路子，像是億謀等人，在國際上獲得了認可，擴大了國內電影的影響力，這是好事兒。”田狀狀點頭道，“隻是時代不同了，光是形式化的東西顯得空洞，我不是說形式不重要，這就像是人的兩條腿，隻有形式和故事結合在一起，才能撐起一部片子。”

    “我這兩年也在琢磨這個事，嚐試了不同的題材，有的成功了，有的不被市場認可，我感覺市場越來越重要了，八十年代那時候，咱們拍片子不用考慮市場，都是國家的，票房和導演沒關係，想怎麽拍就怎麽拍，沒什麽顧忌。”張億謀感慨道，“現在再拍片子就要考慮太多東西，這個片子能不能賺錢啊，觀眾喜不喜歡啊，不那麽純粹了。”

    這幾年，張億謀一直嚐試轉型，可他的風格太鮮明了，轉型後的片子往往得不到認可。

    他的電影就是形式大於內容的典型，隨著觀眾對形式主義的厭倦，更想看到的是故事，比如馮曉剛的京味喜劇。

    京味喜劇之所以成功是因為故事接地氣，沒有假大空，觀眾覺得這就是生在自個身邊的故事，觀影的時候就會有代入感。

    張億謀的問題是他一旦離開自己熟悉的形式，就有點找不到重心了。

    觀眾看的或許隻是導演拍出來的影片，不會去了解導演背後的故事，他為什麽會拍這樣的片子，這麽爛的片子真的是張億謀拍的麽？

    對於導演來說，轉型往往很困難，這意味著要拋棄過去的經驗，重新來過。

    “這個我有體會，張導的新片變化很大，我演的時候挺過癮，有新鮮感。”薑聞繼續道，“再說我們拍片子的時候要不要向市場妥協，我覺得吧，要分情況，如果我拍的是文藝電影，那就決不妥協，要是商業電影，那肯定得考慮市場，主要還是看定位。”

    “我注意到華國國內出現了較為成熟的商業片，這是一個好現象，說明你們的電影市場正在走向成熟。”馬克穆勒評價道，“我還注意到一些青年導演的影片，很有想象力。”

    在京城，林子軒給馬克穆勒看了馮曉剛的京味喜劇。

    京味喜劇由於地域的限製，肯定沒辦法走向國際市場，在國外放映絕對會票房慘敗。

    但對於國內的電影行業來說，這是一個開端，從低成本的喜劇片到高成本的商業片，總要有一個循序漸進的過程。(未完待續。)8（www.101novel.com）