李桉從美國回來後，在寶島和香江待了半個多月，接觸了不少業內的專業人士。

    這次組建《臥虎藏龍》的劇組，以香江的製作團隊為主，還有他從好萊塢帶來的班底，以及寶島的熟人，至於內地這邊，由林子軒負責。

    這是兩岸三地的一次合作。

    由於各自工作方式和生活習慣的不同，需要一段時間的磨合。

    作為導演，李桉需要從中協調，他要弄清楚這些人的能力，怎麽讓這些人跟著自己的思路走，從而完成他心目中的武俠片。

    香江的製作團隊或許拍過很多部武俠片，有成熟的經驗。

    但李桉想拍出來不一樣的武俠片，就要和他們不斷的溝通。

    比如攝影，李桉想用傳統水墨畫的色調來展現武俠世界，水墨畫素雅，不濃墨重彩，透著文人氣息，和以往商業化的武俠片有不小的區別。

    再說美術造型，武俠片的造型很重要，每個演員的造型都要進行設計。

    大俠穿什麽衣服，官宦人家穿什麽衣服，不僅看起來要合乎各自的身份，還要具有美感。

    香江的造型師偏向於誇張的造型方式，怎麽吸引觀眾怎麽來，所以在香江的武俠片中總能看到一些穿著稀奇古怪的人物形象。

    李桉偏向於寫實，尊重曆史，不喜歡花裏胡俏的造型。

    以玉嬌龍的服裝為例，作為高官的子女，衣飾華美，要人工刺繡的才行，不能隨便拿件衣服糊弄，拍電影和拍電視劇不同。

    就這樣幾件衣服，在內地四個人要繡上兩個月才能完成，花費就不用說了。

    而且，現在繡出來的服飾和古代的肯定不同，就算繡工沒有差別，但缺少了一份細致的品味，或者說是沒有了曆史的底蘊。

    李桉想要那種古樸的東西，要寫實的做工和款式。

    他把自己的想法和香江的電影人交流，有人不能接受他的想法，認為這麽拍不是武俠片，更像是曆史片，沒什麽前景。

    拍電影就是這樣，要找在創作理念上盡可能一致的團隊，在拍攝之前要統一思想，否則在拍攝的過程中肯定會亂套。

    李桉在香江的這段時間和不同的人交流，在圈子裏引起了不小的反響。

    香江的電影圈子不大，大家知道了李桉想拍一部另類的武俠片，怎麽個另類法，各人聽到的都不相同，不過他們普遍不看好這部片子。

    一個是華語片市場不景氣，再者說，他們覺得李桉拍武俠片是外行。

    李桉的文藝片沒得說，拿過很多獎，可武俠片是香江人的天下，不是誰都能拍好的。

    雖然不看好這部片，不過還是有人願意和李桉合作，因為李桉在好萊塢有名氣，和李桉合作或許就能進入好萊塢的電影市場。

    何況，現在香江的電影市場不怎麽好，能參與到這麽大投資的一部戲裏也不錯。

    就這樣，李桉在香江頗受歡迎，無論是演員還是幕後工作人員都很熱情。

    江至強為李桉牽針引線，負責談合同和薪酬。

    由於這部電影的資金有限，所有資金要先用在影片的拍攝上，工作人員的薪酬需要等到電影賣出去之後才會支付，這個要事先講明。

    李桉在香江大致談妥了製作團隊，這才來到內地。

    林子軒和馮曉剛兩人前去接機，表示對李桉的重視，而且，李桉這次來京城不光是《臥虎藏龍》的拍攝事宜，還要參加一些交流活動。

    這是很難避免的事情。

    李桉畢竟是在好萊塢取得成功的導演，內地的電影人總想知道好萊塢是什麽樣子，是一種什麽運作模式，裏麵有什麽門道。

    最主要的是他們想知道怎麽才能成功打入好萊塢。

    包括電影協會的領導，韓三評，華影公司的經理，電影學院的教授和不少導演，他們和林子軒打過招呼，要求舉行一次業內的交流活動。

    林子軒沒辦法拒絕，聽聽李桉怎麽說也好，至少可以讓內地的電影人了解真實的情況。

    實際上，李桉的電影並不是純粹的文藝片，而是兼有商業的屬性。

    他的片子在全球的票房都不錯，能給投資商帶來可觀的回報，如果他是位純粹的文藝片導演，也不可能進入好萊塢的主流電影圈子。

    怎麽把握商業和藝術之間的平衡同樣是大家關心的問題。

    林子軒把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城電影製片廠召開了一場內部的交流會。

    現場氣氛頗為熱烈，李桉談了談自己在好萊塢的拍片經驗。

    按照他的說法，沒什麽竅門，好萊塢有一套成熟的運作體製，每一部片子開拍前都會經過細致的市場調查，導演在其中起到的作用有限。

    這不是說導演沒有貢獻，導演的工作主要是放在影片本身上。

    “拍片的時候，我有一位製片人，幫我打理所有人的事情，我把想要的東西告訴他，他負責辦妥，我隻要專心的拍片就行了。”李桉如此說道。

    這牽扯到內地和好萊塢電影體製的不同。

    在好萊塢是製片人主導製，製片人的地位要高於導演，負責劇組的一切事務，甚至可以更換導演，具有主宰地位。

    內地則是導演中心製，製片人的作用不大，有時候，導演就把製片人的職務給兼任了。

    所以說，內地的導演很難適應好萊塢的運作模式。

    你想要打入好萊塢，就要按照好萊塢的規則來，去適應它，而不是讓好萊塢適應你。

    “那怎麽平衡藝術和商業之間的關係呢？”有人提問道。

    “我覺得藝術不是孤芳自賞的東西，拍的片子要有人回應才是好片，否則沒有太大的意義，所以別把商業和藝術看作是對立的兩麵，能夠渾然天成最好。”李桉回答道。

    結束交流，在私下談論的時候，李桉認為內地的導演把自己看的太重了。

    當導演拍電影，不是說我拍的東西觀眾一定要看，沒有這種說法。

    觀眾有選擇看和不看的權利，所以導演不能太自我，太自我不是藝術，要放低身段，每部戲都抱著謙虛學習的態度，才能有所進步。(未完待續。)（www.101novel.com）