張嘉繹參加了《臥虎藏龍》的首映式。

    他在其中扮演了一個角色，出場時間隻有三十秒，兩句台詞，不仔細看觀眾可能根本就認不出來。

    在兩個小時的片長裏，為了突出主演的劇情，配角的戲份被大幅的刪減。

    即便是張國粒也隻保留了五分鍾的鏡頭。

    李桉的目的很簡單，就是要讓觀眾的目光集中在主角身上，剪掉旁枝散葉，讓劇情更為緊湊和連貫，一氣嗬成。

    不過這麽做造成配角沒有起到應有的作用，人物不夠豐滿。

    觀眾會覺得這個故事有所欠缺，尤其是看過原著小說的讀者。

    林子軒已經讓人著手剪輯三個小時版本的《臥虎藏龍》，增加配角的戲份，把故事講的更為完整。

    這是為後續錄像帶和光盤準備的版本，叫做加長版或者完整版。

    另外還有一個版本是為奧斯卡頒獎典禮後準備的，叫做重映版。

    每個版本的故事大同小異，會增加原版裏沒有的劇情片段，讓影片的價值最大化，這是電影公司常用的手段。

    十年後還能推出《臥虎藏龍》的修複版，利用觀眾的懷舊情結賺錢。

    張嘉繹沒覺得遺憾，能參與這種大製作就很好了。

    看完《臥虎藏龍》，他有了和馮曉剛一樣的疑惑，這片子怎麽會在戛納受到歡迎的，老外真那麽喜歡看麽？

    他剛才私下問過徐晶蕾這個問題。

    “我也弄不清楚，不過的確是真的，戛納的觀眾特別熱情，看完電影後鼓掌了好幾分鍾，興奮的不行。”徐晶蕾描述道，“還有記者說這是他看過的最浪漫的東方電影。”

    張嘉繹覺得這可能就是東西方觀眾的區別。

    帶有這種疑惑的人還有很多，華國電影人一直再說要走出去，但怎麽走出去，怎麽和好萊塢商業大片抗衡，心裏都沒譜。

    依靠文藝片抗衡好萊塢大片的路子走不通。

    就算是張億謀的文藝片也不行，拿獎張億謀沒問題，但最終看得還是票房。

    馮曉剛帶動了國內低成本商業喜劇片的熱潮，讓大家以為找到了新路子，至少在國內的票房不錯。

    然而，看看《大腕的葬禮》在北美的遭遇就知道，走出去並不容易。

    李桉的《臥虎藏龍》是一種新嚐試，令人期待。

    隻是，看完電影，他們心裏不免打鼓，這種電影會是國產電影的新出路麽？

    張嘉繹回到自己的住處，他在京城買了一套房子，加上裝修花了四十多萬，就是普通的兩室一廳。

    這兩年他演了幾部戲，進入了一線演員的行列，手頭寬裕不少。

    不管怎麽說，總算是有個窩了，租房子住會有一種漂泊感，心裏定不下來，不如住在自己的房子裏踏實。

    張嘉繹脫掉身上的西服，掛在衣櫃裏。

    這是參加各種典禮的服裝，男演員在這一點上比女演員簡單，一套西裝能應付各種場合，不像女演員要準備無數套禮服。

    他給自己倒了杯茶，坐在客廳的沙發上休息。

    茶幾上放著一個翻開的劇本，上麵被用鉛筆寫寫畫畫，記錄了心得體會。

    這是一部有關醫生題材的劇集。

    講述了一家醫院裏幾位醫生的故事，牽涉到看病難、醫患矛盾、號販子、醫院和藥廠的利益輸送等等問題。

    是一部真實反映醫生這個職業的電視劇。

    進入新世紀，林子軒在公司的電視劇製作部門提出了拍攝職業劇的概念。

    職業劇就是關於社會上各行各業的電視劇，比如刑警、教師、醫生、律師、軍人和科研人員等等。

    職業劇和一般電視劇的不同在於專業化，要傳達出那個職業的理念，塑造從業人員的精神風貌。

    從專業的知識層麵和整個行業的角度來打造劇集。

    國內的電視劇從九十年代初期到如今已經過去十個年頭，觀眾不再滿足於曆史劇、都市劇和偶像劇，他們有更高的要求。

    特別是年輕觀眾，想看到不一樣的東西。

    除此之外，日韓的電視劇被各家電視台引進國內，逐漸受到年輕人的追捧。

    國內的電視劇行業麵臨衝擊。

    林子軒此時打造職業劇，是想豐富國內電視劇市場的拍攝題材。

    但在華國複雜的社會環境下，怎麽讓職業劇在勵誌、反思和娛樂間達到平衡，是製作者需要考慮的問題。

    一部職業劇不能光勵誌和娛樂，還要能帶給觀眾思考。

    林子軒打算先從醫生入手，然後是軍人，律師的話目前在國內屬於雷區。

    每個人都需要看病，在看病的過程中會碰到各種問題，隻要拍的真實可信，容易引起觀眾的共鳴。

    張嘉繹接到了這個劇本，是林子軒指定讓他來演。

    他也想嚐試不同的角色，拓寬戲路。

    既然飾演醫生，就要對這個職業有所了解，他接下來的一個月會在醫院裏觀察醫生的日常工作，體驗生活。

    休息了片刻，張嘉繹睜開眼睛，喝了口茶，拿起劇本繼續翻看。

    揣摩劇本是演員的必修課，他要把功課做好。

    第二天，有關《臥虎藏龍》的評論出現在各大娛樂版麵，口碑兩極分化。

    記者對觀眾進行了采訪，有觀眾直接表示沒看懂，節奏太文藝，看得不耐煩。

    還有的觀眾覺得和小說相差太多，毀了原著。

    也有觀眾認為電影裏的打鬥很精彩，各地的風景賞心悅目。

    影評人分成兩個陣營，喜好西方電影的人對《臥虎藏龍》頗為推崇，堅持東方情懷的人認為電影不夠原汁原味。

    爭論由此開始。

    以在酒樓上的打鬥為例，有人指出酒樓那段結尾的時候樓塌是西方的手法，華語武俠片裏沒有這樣的節奏。

    但在這一段裏李桉使用了京劇鑼鼓點子來配合打鬥的節奏，這是東方元素。

    為什麽武俠片一定要原汁原味，不能稍加改變？

    最開始的武俠片也不是現在的味道，而是經過幾十年時間，幾代電影人不斷研究琢磨而成的，它是活的，是發展的。

    文化是活的，電影也是活的，不能一成不變，因循守舊，隻有變才能活。（www.101novel.com）