在一首嗨翻所有人耳朵，跳破所有人神經的超強電音舞曲《samsara》過後，這場演唱會並沒有結束。

    因為，如果說前麵四個女孩兒合唱的《相親相愛》是這場訪問演出的壓軸曲目的話，那麽這樣一首《samsara》還有後麵的一支曲子，也都是李悠揚計劃內要在聶門島上表演的。

    唯一不同的是，歌和曲子寫出來之後，本是計劃讓陳穎、聶喻丹、董雪琴、夏侯瑤瑤四個人歌戴安婭與夢天使舞團一起表演的，沒曾想這次墜機事件導致四人都受傷沒法跳舞了，所以此時則是由四個人來唱，而戴安婭和夢天使的女孩兒單純的伴舞罷了。

    按正常的流程，這支舞是放到陳穎她們四個前麵四首歌之前唱的，而如今由於戴安婭她們剛到，也就排在了最後。當然，除了季若琳開場的那十首和全場歌迷合唱的歌之外純屬季若琳她們臨時計劃的以外，包括季若琳隨後唱的三首新歌，還有杜莎莎的一係列的新歌和古風歌，也都是在本次訪問演出的計劃內。

    不為別的，從李悠揚的角度，他也自然希望自己的老婆可以站在台上為大家帶來經典的曲目，同時，也是為了一圓向來隻做幕後的季若琳的舞台夢想，以及通過杜莎莎這突如其來的聲音的變化，將洛天依的聲音帶到這個世界。

    這其中，至於《amani》這首歌，因為是粵語歌，按照以往杜莎莎專攻粵語的特點，好像讓杜莎莎來唱這首歌更為合適，但是，經過大家的一起考量，一方麵因為杜莎莎的身體情況，唱這樣一首粵語歌貌似不太合適，而更重要的則是將《amani》和後麵那三首歌放在一起，一起由陳穎四個女孩唱響的話將是一個完整的向往和平，向往美好，不屈奮進，團圓美滿的主旋律係列，將十分符合聶門島整體回歸的主題。

    也就是說，這場訪問演出，前麵的曲目可以隻作為演出出現，是一場演唱會的性質，著重突出的還是李悠揚和女神樂隊的風采，而到了這四首歌的時候，則是一定要緊扣主題的，畢竟在這樣的曆史性的大事件麵前，就算是個人風采在濃烈，世界地位再高的歌手和樂隊也不能喧賓奪主的，在主題曲的選擇上一定要緊扣主題。

    隻是到了這裏還沒有結束，所以當人們才從《samsara》的震撼中略有恢複，另外一首更是震撼的音樂又毫無預兆的突然響起！

    “為了部落！”首先響起的仍舊是杜莎莎清脆的仿佛洛天依的聲音。

    接下來，則是在萬眾矚目之下，女神樂隊第三梯隊交響樂團的女孩兒們則是各自操持著自己的樂器，吉他、貝斯、鍵盤、小提琴、大提琴、管弦樂、架子鼓....甚至還有一些觀眾們一時叫不出名字的樂器交織在一起，就算此時沒有李悠揚的指揮棒在舞動，但是女孩兒們的配合仍舊無比嫻熟天衣無縫，一同奏出一首宏偉雄壯的曲子。

    是什麽樣的一首曲子呢？

    the dan！

    “the dan”原意為黎明、拂曉、破曉。在地球上，原本是96年經典好萊塢電影《the rock》(譯：石破天驚，又譯：勇闖奪命島)的配樂（原曲原名rock house jail 九分零四秒處後副歌），作曲家為hans zimmer。後被來自芬蘭重金屬樂隊dreamta02年發行的專輯《beyond reality》(譯：迷之幻境)作為開篇曲。

    後被被魔獸玩家們稱為“亡靈序曲”。這是因為遊戲《魔獸世界》中，開頭音樂的旋律與the dan相同；後來另一名網友以《the dan》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫麵，剪輯製作了一部mv，並命名為《亡靈序曲》。而且，金屬音樂表達的就是沉迷於對死亡、黑暗和痛苦的情感，所以將其稱為“亡靈序曲”再合適不過。至此，該曲的中文名就隨著這部mv一傳十十傳百流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。

    但是這首曲子卻是典型的金屬音樂的典範，地球上金屬音樂作為一種音樂形式，其最顯著的特點是沉迷於對死亡、黑暗和痛苦的情感表達，它的根本理念是建立在虛無主義和神秘主義的價值觀之上。經過二戰、越戰對人性的顛覆，過去的那些傳統理念和社會法則瀕臨破滅，前者揭示了人類社會的道德淪喪，後者使西方世界陷入群體反叛卻無法產生英雄的時代。在這種矛盾的社會中，音樂家們希望通過創造全新方式的音樂，來表達自己的情感，並且這種情感表達也從傳統的、正麵的、具有固定模式的音樂形象表達（如對美好、英雄、浪漫等情感的歌頌），開始轉為對一般普通人的、缺少政治傾向的、多元的情緒的自由發泄，如不滿、恐懼、迷茫和頹廢等。

    在音樂形式上，金屬音樂十分強調金屬樂器的“重量”性，以至於在一些作品中甚至出現音色嚴重失真的現象，往往給聽者一種歇斯底裏的狂躁感.我們是無法在金屬音樂中聽到安逸和悠閑的，這一點既是這一樂種與其他音樂形式的重要區別，也是這一樂種最被主流社會所詬病的地方.因為在從小受到正統音樂熏陶的人們聽來，金屬音樂既晦澀沉重又嘈雜無序，全然沒有音樂作為藝術應有的美感。金屬音樂之所以要采用這一被主流社會所抵製的形式，除了表達對主流社會的一種反叛外，也暗含了現代社會是一種晦暗澀重的、到處充滿金屬的、硬重冷漠的喧鬧社會，這種感覺在許多科幻電影中也被反複表現。而要表達這種充滿後現代意味的音樂意境，使用金屬音樂並將其特質發揮到極致，是最有效的方法。

    金屬音樂的種類很多，從音樂最重要的二個要素“節奏和旋律”上來看，有“旋律金屬”和“節奏金屬”之分，本曲即屬“旋律金屬”。the dan以清亮飄逸的鍵盤與吉他開場，引出流暢悅耳的旋律架構，之後是作為金屬音樂重要標誌的重金屬樂伴奏，這一氣勢恢弘的伴奏，製造出了一種喧鬧、暴躁而又美麗、合理的卓爾不群，從而展現出金屬音樂自身特有的魅力。

    從某種意義上說，該曲的結構是幹淨整齊的。這種結構在形式上，表現出典型的後現代主義藝術手法：碎片和拚接。曲子的結構可以分為三個部分，主旋律單元樂句、重金屬伴奏和人聲獨白。前者以“古典”碎片解決了歌曲的主旋律結構問題，並以此確定了歌曲的基本結構；中者通過將噪音轉化成和諧音的敘述，製造出一種傳遞力極強的虛無主義和神秘主義氛圍；而後者通過人聲的情緒和潛意識心理，使樂曲表現出一種詩一般的意境。