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    電影中。
    肥成慌亂中被自己人開車撞死，幾個新手慌忙上路，瞬間就翻車。這一場景與麻將館蜂擁混亂踩碎手表有著雷同的荒誕。古天樂在開始時候，因為看吳鎮予打人，沒有和他哥哥李釗基學遊泳，然後坐船過海去內地的時候，突然就掉進海裏淹死了。
    影院觀看的觀眾先是楞了一下，看著毫無反應，依舊瀟灑站在船上凹造型的五人，瞬間哄堂大笑。
    誰都沒想到就因為之前光顧著看熱鬧沒學遊泳，這個靚仔偏偏就真的淹死了。
    “黑社會，不會開車嘅？”
    當這句台詞響起，全場響起稀稀拉拉的笑意。
    劉清雲蹩腳的樣子，又讓現場觀眾大笑不止。
    比較式的喜劇效果被吳孝祖玩的很溜。80年代，港島經濟的快速發展，使得這種自嘲元素頗為流行。港島此時流行的四大才子，各個都是段子高手。
    哪怕在後世，內地某明星依舊是靠著這種自黑自嘲式的段子火遍天際，然後有一天，人設塌了……
    看到這，影評人則紛紛屏氣凝神，他們突然覺得這部電影或許會突破自己的腦容量！雖然，沒人覺得他們腦容量有多大。
    電影先是用多線敘事結構開場，又凸顯空間感和人物特性。難道就這麽輕描淡寫的一一“死去”？
    有一點要承認，影評人這種生物，自帶腦補功能。偏偏就能讀出不同於影片呈現的延伸。
    有些時候，創作者本身都一臉懵逼。這種商業互吹在文藝戰線上最明顯。
    觀眾不管那些東西，這片子荒誕有趣才是真正吸引他們眼球的原因。
    《鬼馬智多星》這部劇劇情很老套，模仿痕跡也很重。但“七人小組”生生用荒誕的喜劇效果賺了票房，同時也給徐老怪贏得了18屆金馬獎最佳導演的獎杯。
    荒誕、喜劇皆是港民喜聞樂見的流行元素。
    《英雄本色》為何劃時代？
    因為他並沒有用這種荒誕來取悅觀眾。一震《最佳拍檔》、《奇謀妙計五福星》的風氣。
    吳孝祖無節操的用荒誕方式來講一個黑幫故事。
    黑星幫扣押下了他們走私的奔馳車，並釋放了“肥成”的老婆。
    劉清雲、吳鎮予、羅東、李釗基和蘇黎耀笑著接受了這個現實，顯得很坦然——
    如果你頭上也頂著五把五四手槍的話！你也一樣。
    高麗紅一出場，瞬間再次提升了影片顏值。
    劉清雲被“大姐頭”翻了牌子，拉著他去房間了敗火！
    “嘿嘿……”
    吳鎮予瞪著鬥雞眼，衝著好友努努嘴，“床戲喲……”
    當初拍攝他們都被“清場”!並不清楚當時場景。
    “假的！”
    劉清雲黑著臉，厚嘴唇一翻，呼出一口濁氣。這場床戲，他隻露個臉。
    高麗紅當初拍床戲，自己在一旁騎著枕頭扭腰晃臀卻怎麽都做不好，不斷n機。無奈之下，吳導演親身上場手把腰貼心講戲。
    最後幹脆躺在那，讓高麗紅墊著枕頭坐在自己前列腺上前後搖擺。
    這部戲，吳孝祖的前列腺親情客串。
    ……
    陽光照射在湖麵上，萬千光線影射而出道道光暈，水波微微蕩起，蘆葦隨風擺動。陽光被折射在彩色玻璃窗上，萬紫千紅，整個畫麵美成了一副油畫。
    夕陽下，子彈亂飛，劉清雲、吳鎮予五人直接被打成篩子。暴力被渲染的極為震撼，這一幕的暴力美學體現，超了《英雄本色》三隻鴿子的距離。
    很多人說吳大頭的《英雄本色》是暴力美學經典。可能他們真沒去看《縱橫四海》、《喋血雙雄》，實際上在《英雄本色》中，吳雨森楓林閣的那場戲與後兩者相比，在暴力美學方麵還略顯粗糙。
    吳孝祖這場大橋上的暴力美學鏡頭，瞬間告訴港島觀眾：這tm的才叫暴力美學。
    血液霧化處理！
    萬紫千紅的光景！
    翩翩飛舞的鳥兒！
    beyond的《再見理想》響起。
    一個橫移卷軸式的長鏡頭出現，從左自右，好似拉開了一副現代版的《清明上河圖》。
    芸芸眾生，表情各異。整個畫麵在濾鏡和後期調色下，油畫感十足。濃墨重彩，豔麗分明。
    這幅群像拍攝，吳孝祖參考了倫勃朗的《夜巡》。那副畫因為光線和後期緣故，白日與黑夜糾葛在了一起。成為了油畫史上經典群像之作。
    與當年那些付錢訂畫的民兵們一樣，他們也不知道幾百年後這幅畫作名垂後世。吳孝祖拍攝這組鏡頭的時候也沒想到呈現出來的效果會如此特立獨行。
    這組鏡頭，呈現出一股巴洛克式的風格，但顏色、光線與人物的表現又有一些風俗畫與曆史畫的感覺。如果在後世，1020p的年代，分分鍾精美大片的既視感。
    鏡頭的吊詭，讓整個劇情的詭異直擊眼球。
    影院裏，針落可聞。
    觀眾傻眼了！
    影評人也呆滯了！
    突然，整個畫麵不斷快速退格，一個巨大表盤再次出現在熒幕上。
    “挑！什麽情況？”
    “影院出來，電影放映出問題了！幹你娘——”
    “退票！退票！”
    “浦你[567中文 www.567zw.top]阿姆！”
    一時間，場內人生鼎沸，不少甘蔗黨直接扔甘蔗。
    爽到極致的時候，突然有人捏住你，這就是現場觀眾的感覺！
    沒等他們繼續起哄。熒幕上驀然出現聲響，讓眾人再次被吸引回熒幕，有一種被好友整蠱調戲的感覺。
    “二十二歲是你人生的節點，選擇正確，花開富貴，選錯了，冚家富貴！”邱立濤扮演的算命先生鄭重其事的對劉青雲扮演的黃阿狗講。
    “刀個刀個刀刀——那是什麽刀？
    刀個刀個刀刀，一把殺豬刀……”
    一曲略帶吊詭的間奏響起。電子貝斯與吉他的配合，整個bgm特有一股哥特風。
    黃阿狗又又又又又重新出現了。
    好多個身影匯聚在一起，成為了黃阿狗。
    銀幕上的變化讓很多觀眾很意外，好似一樣的劇情，但看了十幾秒就發現，看似雷同，卻有著驚喜般的差別。
    回環敘事，最大的問題就是要如何吸引觀眾眼球。
    為此，吳導演在第二遍中，增添了許多第一遍不具備的細節鏡頭。
    觀眾看到後，明白這是在重複，但卻又有不同。特有一種“找茬”式的新鮮感。
    “我頂你個肺啊！”
    李翰翔大導演目瞪口呆的站起身，然後就被身後一個觀眾破口大罵，惺惺的連忙坐下。李導演從來隻有噴人，第一次被噴卻無從還嘴。
    此刻，他有一種刷新三觀的感覺！
    《低俗小說》、《兩杆大煙槍》出現的時候，觀眾隻覺得很新鮮，很好看，其他的到沒他多想法。
    但電影人不同，越知道這個行業，你就越對他產生敬畏。他們是被關在條條框框裏的人，所以有人告訴他外邊還有一個世界的時候，他們的震驚可想而知？
    1987年《機遇之歌》兩段式結構粗糙出現的時候，已經震驚了電影界。何況吳孝祖這種成熟的作品？
    吳導演雲淡風輕的一小步，聞名一大步。
    真傳一句話，假傳萬卷經。沒捅破那層膜的時候，你想不到陰小濕大。
    吳孝祖輕輕的甩了甩半長黑發，沾了沾唾沫，輕輕地捅開了全影廳電影人的膜——
    下邊的劇情讓他們看到了新的天地，原來……
    吳鎮予沒於邵美戚爭吵，邵美戚也就沒掛掉蘇黎耀的電話，蘇黎耀的大哥大也就沒砸破麻將館的車。堂內的羅東被罵幾句後就形單影隻的走了出去，肥成手表也就沒被撞碎，劉清雲順利的拿過真的勞力士，自然不會扔下橋。吳鎮予的bb機也就順利的保存了下來，也就看到了bb機上的消息，接到了一單去灣灣“殺人”的工作。河邊，李釗基也順利的教會了古天樂學習遊泳……
    劉清雲有了手表，在按摩店買單的時候，也就有了勞力士來抵賬。
    “再窮，你我卻也還是洪門的人，麵子不能不顧！”劉清雲講出了這句很酷的話。然後虎軀一震，折服了骨場妹王祖莧與吳鎮予扮演的小貓。
    下麵就開始了電影第二段的開始。
    吳鎮予扮演的阿貓把地址搞丟後，兩人“江湖救急”的求上了黑哥。然後稀裏糊塗的一女嫁二家，接下了雙方的“花紅”。
    後半段極具荒誕幽默，時不時就讓觀眾哄堂大笑。尤其是“黑哥”與“白哥”兩人皆發現劉清雲與吳鎮予互相接了對方花紅來殺自己的時候，現場三足鼎立，又是一場群戲描寫。
    群戲可以算是電影界公認難拍的鏡像之一。真正善於拍攝群戲的導演屈指可數。70、80年代，公認的群戲大師羅伯特奧特曼的《陸軍野戰醫院》可以說是教科書般的群戲教學。
    相比而言，黑澤明式的群戲渲染影響力更大。他也屬於牆內開花牆外香的典型。日本國內名聲並沒有國際上那麽斐然。甚至撲一部戲連投資都拉不來。這對於華語電影圈是難以想象的事情。
    相對於《羅生門》敘事上的創新，《影子武士》的隱喻，《七武士》應該算是商業氣息最濃鬱的電影。原本就是七個武士帶領村民抵抗劫匪的故事，這種小事對華語電影人來講就跟《鄉村愛情》場景差不多。但偏偏黑澤明能把這種小故事拍的栩栩如生，拍出很強大的氣場來。
    吳孝祖的群戲與大師有差距。但他卻獨樹一幟。通過不斷延伸出的矛盾來促進劇情的發展。
    這與筆力不夠，肉戲湊，有著異曲同工之妙。通過光線調度、鏡頭、人物，吳孝祖很好的把一場很簡單的對峙衝突，拍攝的很有味道。
    一個一個人物的登場，也就促使矛盾不斷加劇。最後“砰！”的一聲，現場爆炸。
    槍聲四起，每個人都慢動作展現。
    《歲月無聲》bgm適時響起：
    “千杯酒已喝下去都不醉，
    何況秋風秋雨
    幾多不對說在你口裏，但也不感觸一句。
    淚眼已吹幹無夢再期望
    山不再崎嶇……”
    beyond高昂又積極向上的歌曲配合著現場亂糟一片的槍戰，非常有感覺。
    泰迪羅濱聽著bgm小手忍不住在身前亂掃起弦來。這群玩音樂的一個德性，鬼知道他手指亂彈的是什麽。反正大家也看不明白。
    “吳孝祖的導演功力好強！”曾誌瑋感歎道。他此刻真心實意想請吳孝祖喝酒了。
    光頭佬麥加目光閃爍，就像去夜總會看到鍾意小姐的眼神。客套客套，如果你夠資格，他就能把你套進去。此刻他就有一種趕緊把吳孝祖套進去的衝動。
    衝這一手群p……群戲功力，拍攝大場麵電影非他莫屬。
    電影尾聲，自然是皆大歡喜的結局。哪怕在後市，大團圓式的電影結局依舊是商業片的主選。
    電影結束，黑幕上配合著打字機的聲音，一行字隨之出現：影響人生命運選擇的，不是在某個重要的關頭，某些很大的事情上，而是在一些無謂的小事上麵。前一腳花開富貴，後一腳冚家富貴！
    隨之，影廳慢慢亮起燈，電影結束！
    吳孝祖沒動，而是盯著熒幕，自己品了品自己這段話。
    《一個字頭的誕生》這部電影中上演著兩種選擇，那麽現實中，自己到底是花開富貴or冚家富貴呢？
    ……
    電影結束前。
    “項生？”
    司機看著入神的項勝。
    “走吧，難道看人家花開富貴嗎？”項勝撫平西褲褶皺，慢條細禮的提前退場。
    “花開富貴？冚家富貴？”
    項勝走出戲院的時候笑了笑。
    這位前和勝的銅鑼灣扛把子拍攝的這部“一個字頭的誕生”讓他耳目一新。
    影片中“選擇”、“承擔”這種隱喻他看的清清楚楚。他甚至覺得他通過一部電影，看懂了吳孝祖這個人。他們屬於同一類人。
    如果吳孝祖知道項勝對他評價這樣高，一定……
    凸凸！
    第一他不想與項勝有交集，這很“危險”！
    第二他不覺得項勝真的了解他。
    憑借一部電影就真的了解導演……太小瞧導演了。一群連臉都不要的人，你說你了解他？他們自己都不了解自己有沒有底線這種事！
    時間線調回來，電影結束，現場安靜了幾秒鍾，然後——