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    看見葉梓的猶豫，瓦倫丁立刻說道：“布魯斯，請將你的真實想法告訴我，這對我很重要，拜托了。”

    “好吧，哈維爾。”葉梓的眼角瞄了一眼兩位老師，見孫雲微微頷首，他這才點了點頭，取出香煙向瓦倫丁示意了一下：“介意嗎？”

    “哦，不介意，我也抽煙。”說著，瓦倫丁也從兜裏掏出煙來。

    “哈維爾，作曲方麵我不太懂，所以我也說不上來什麽。”葉梓吸了一口煙整理了一下思路，這才慢慢道來：“我就跟你說說我在演奏時的感覺吧。”

    “ok，這就再好不過了。”瓦倫丁當即表示同意：“這次來申城，我原本就想聽一聽你對作品的看法。布魯斯，你是個天才的演奏家，請將你的看法告訴我，這將對我非常重要。我再次重申這一點，請不用顧忌我的想法，完全不用，很多看法我們可以互相討論。我需要你這樣的專業意見。”

    “謝謝你哈維爾，那我就來說說我的看法。”葉梓隨手在煙缸裏掐滅剩下的半截香煙，開始論述自己的觀點。

    “從我個人的觀點來看，這首協奏曲演奏起來稍微有點怪異。”葉梓回想了一下：“就拿第一，一上來的第一主題是舒緩的慢板，旋律很美，感覺上跟《阿蘭胡埃茲協奏曲》的色彩有點類似，那種西板牙特有的風情描述得很到位，我很喜歡。”

    “但是哈維爾，我不知道在第一樂章裏你為什麽寫了那麽多裝飾性的旋律？我在演奏的時候，往往是演奏的情緒剛剛上來，正要順著樂曲的發展醞釀著準備爆發的時候，突然就會有這些裝飾性的旋律來打破這種情緒！”

    “我仔細閱讀過你的總譜，每當這樣的時候往往都是情緒爆發的時候，而你都是用這些裝飾性的旋律讓主奏樂器弱下來，將情緒爆發點放在了伴奏的樂隊上麵，主奏的吉他反而處於一種修飾的作用。我不知道你創作的時候是怎樣考慮的，但是在我演奏的時候，這些地方一直讓我有一種有勁兒無處使的感覺。”

    對於這一點，瓦倫丁肯定是考慮過的：“布魯斯，這正是我需要的結果，所以我說你演奏得非常棒。”

    “其實你說的一點沒錯，按照正常的創作思路，這些情緒爆發的地方應該是由主奏樂器來擔任，但是布魯斯，你不覺得在第一主題的時候，用伴奏的樂隊來承擔這樣的責任顯得更大氣一點嗎？而且很酷哦！”

    葉梓苦笑著搖頭：“哈維爾，我在演奏的時候隻感到了壓抑，因為不能爆發而產生的壓抑，讓我非常不舒服。”

    “哈哈哈······”瓦倫丁大聲笑道：“這就對了。我就是需要演奏家在第一樂章足夠的壓抑，這樣在第二、第三樂章才能有足夠的爆發力度。”

    “就像彈簧一樣，壓得越緊，彈起來的力度也就越大。”瓦倫丁越說越得意，站起身來揮舞著自己的雙手，兩眼緊緊地盯著葉梓，顯然他非常喜歡自己的這一安排。

    “ok，ok。你是作曲家，當然聽你的。”葉梓舉手投降：“但是哈維爾，第一樂章這些裝飾性的樂句我可以接受，這樣的安排也有一些道理，但是為什麽每個樂章都有這樣的處理呢？當然第二第三樂章有很多的情緒爆發點是落在了主奏吉他上麵，但是更多的仍然是由樂隊來推動，這一點是我在演奏時感受最強烈的。”

    “哈維爾，我不知道這首作品有沒有進行公演？如果有的話，其它演奏家的反饋又是怎麽樣的？”

    說到這一點，輪到瓦倫丁苦笑了。

    “作品完成不久，我就將樂譜寄給了威廉斯，我希望他能首演這部作品。”瓦倫丁坐回自己的椅子，悶悶的抽了一口煙。

    “是australia的威廉斯先生嗎？吉他王子？”葉梓好奇地問道。這位威廉斯是他非常喜歡的一位古典吉他演奏家。

    瓦倫丁點了點頭：“沒錯，就是他。”

    “他怎麽說？公演了嗎？你這兒有他的演奏錄音嗎？”

    “威廉斯謝絕了首演的要求。”瓦倫丁的神情有點沮喪：“我的前兩部吉他協奏曲都是他由他首演的，我以為這一部他也會喜歡，沒想到這一次他不肯首演這部作品。”

    “那······威廉斯先生有沒有說為什麽？”

    “他沒有具體說明，不過跟你剛才的說法有點類似。”瓦倫丁苦笑著搖了搖頭：“我寫過三部吉他協奏曲，在這部作品上我花費的心血是最多的，樂譜前後大改過三次，最後的成品我個人非常喜歡。可是，這部作品卻偏偏直到現在還是沒能首演！”

    “布魯斯，我想請你直言告訴我，這部作品真的······真的有那麽糟糕嗎？”瓦倫丁急切地看向葉梓，希望能從葉梓這裏得到不同的答案。

    葉梓還在思考著怎樣說比較婉轉一點，倪俊直接就開炮了。

    “要我說，你這部作品就是栽了。”倪俊一點都不客氣：“我昨天就跟你說過，這部作品這樣的寫法突破性是有了，但是這樣的實驗很難被人接受。你自己想一想，威廉斯現在是什麽樣的地位和身份，他有這個必要為了你這部實驗性的作品來冒險嗎？一旦演出不成功被人批評，那就不光是你這個作曲家的事情了，他這個首演者難道逃得過評論嗎？”

    “還有，對於任何一個演奏家來說，不能讓他們盡情發揮的作品，誰會幫你首演？你想想，演奏家演奏了一半情緒上來了正想要發揮一把，突然之間這情緒又落了下來，小瓦，你說有哪個演奏家會幫你演奏這樣讓人難受的曲子？啊？搞不好就把自己給憋成內傷了。”

    “內傷？那是什麽意思？”瓦倫丁完全不懂內傷的涵義。

    “功夫知道吧？”倪俊憋著一臉的壞笑，問道。

    瓦倫丁當然知道功夫。

    “內傷，就是應該打別人的功夫打到了自己身上，懂了吧？”倪俊戲謔著解釋道。

    “哦，我懂了。”瓦倫丁並不服氣：“不過這隻是你們的看法，我堅持認為這是一部出色的作品，我一定會找到演奏家來首演她的，等著瞧！”

    “哈哈，我等著看你繼續碰壁。”倪俊再次故意惹他。

    葉梓並沒有躲在一旁看瓦倫丁的笑話，雖然這部作品他不是很喜歡，但是從樂譜的每一個音符都可以看出，瓦倫丁在這部作品上麵的確是花了很大的功夫。這是一個作曲家心血的結晶，葉梓是絕不會取笑的。

    “哈維爾，如果可以，能跟我說說你為什麽要這樣處理嗎？”葉梓非常認真地問道。

    瓦倫丁深吸了一口氣，歎道：“其實我也不想這樣，但是沒有辦法。”

    葉梓沒有再次發問隻是疑惑地看向對方。

    瓦倫丁再次點上一支煙，狠狠地抽了幾口，這才繼續說道：“布魯斯，這部作品裏麵的情感很強烈很濃鬱，需要極大的爆發力才能把它展現出來。如果換成是其他的主奏樂器，這首協奏曲我是不會這樣安排的。但是古典吉他······如果我按照正常的作曲習慣來創作，那些情緒上的爆發將會完全無法表達出來。我隻有用整個大樂隊來代替主奏樂器，才能將我需要表達的情緒完整的表現出來”

    “我支持哈維爾的意見。”孫雲剛才一直沒有發表意見，這時忽然出聲說道。

    “倪俊，小葉子，你們可能忽視了一件事情。”孫雲繼續道：“古典吉他，可是帶有先天缺陷的，哈維爾這次的試驗也許不夠成功，但是這樣的方式我是非常讚成的。”

    “老師，您指的是······音量？”葉梓第一個反應過來。

    “對，就是音量。”瓦倫丁接過葉梓的問話：“這部作品除了第一樂章，第二第三樂章都需要宏大的音量來支撐整個框架，達到我需要的音響效果。但是作為主奏樂器，古典吉他無法做到這一點，所以我隻能折中一下，將情緒的爆發點放在樂隊上麵。”

    “原來是這樣······那倒是不奇怪了。”葉梓喃喃自語道。作為一名古典吉他的演奏者，他已經完全明白了瓦倫丁創作時的苦衷。

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    古典吉他這樣樂器，雖然與鋼琴、小提琴並稱為世界三大樂器之一，但是在古典樂壇，古典吉他的地位很有點尷尬。

    古典吉他的曆史非常悠久，十三世紀時就已經萌芽，十五世紀開始崛起，至今至少也有五六百年的曆史了。

    在西方，比古典吉他曆史更悠久的樂器幾乎是找不到幾個的。比如鋼琴，就是由由意達力人bartolommeo/cristofori（克裏斯托弗裏）在1709年才發明的，至今才短短三百年的曆史。而小提琴的曆史比鋼琴悠久一點，她的發明沒有具體的人選。根據史料的記載，最早的小提琴是由意達力北部布雷西亞一位名叫gaspa/ro/da/salo（達薩羅）的人製作成功的，時間是十六世紀的中期，比起鋼琴早了一個半世紀。

    但是它們都無法與古典吉他相比，在小提琴和鋼琴還在萌芽階段的時候，古典吉他早已經風靡歐洲了。

    最初的古典吉他使用的是很難調音的四根或者五根複弦（幾根琴弦纏繞在一起合成一根弦），隨著音樂家與作曲家要求的提高，古典吉他自身在不斷改進，十七世紀時五根單弦的古典吉他開始流行。兩百年前，日珥曼人又給古典吉他加上了第六根弦，現代意義上的古典吉他就此定型。六根琴弦eadgbe這樣的定音也從此固定了下來。

    作為西洋彈撥樂器的代表，古典吉他的表現力卓絕非凡。她具有細膩多變的音色，豐富的和聲，高難的技巧，與鋼琴一樣擁有多聲部的演奏能力，可以對不同時期、不同民族的音樂進行完美詮釋。

    因為古典吉他是抱在懷裏來進行演奏的，與演奏家的交融性是最好的，所以她最具有觸動聽眾心靈直達靈魂的那種交流性。與鋼琴的皇者風範以及小提琴的高貴典雅完全不同，古典吉他是演奏家用來傾訴內心情感最好的一樣樂器。

    西諺有雲：上帝在造人的時候，為了不讓人寂寞，特意選擇了兩樣尺寸跟人相符的東西來陪伴他們，一樣是吉他，另一樣是狗。古典吉他在歐美樂壇的地位，可想而知。

    幾百年的發展曆史，使得古典吉他擁有了諸多傳世佳作和演奏大師。它們和他們都在西方古典音樂的曆史上留下了深刻的烙印。

    但是，古典吉他自誕生起就存在著一個致命的缺陷——音量！而正是這個音量不足的缺陷，讓古典吉他這樣古老的樂器，無法登上古典音樂器樂類至高的巔峰。

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