《午時已到》講述的是一個略帶慵懶頹廢和悲傷的藍調故事。

    幾個牛仔和一個女人在某個偶爾的時間遊蕩著走到了一起, 每個人各自都默契般的絕口不提自己的往事一路嬉笑怒罵地做著類似鏟奸除惡、辦事拿錢的事。

    但突然間所有漪漣都泛起，他們就一下子直麵不了波光蕩漾之下顯現的真實，以及之上映出的自己突然僵住的臉——原本那顆心就一直懸著。

    過去的黑手從來沒有放過他們, 他們不得不再度直麵自己的過去，最後, 這群人、這場旅行用一場和反派慘烈的戰鬥而結束, 這幾個人每個人都得以各異的姿勢麵對他們避無可避的過去。

    最後，以男主角慘烈地死而收場。

    說到底這是一個很意識流的故事，而故事的本身並不是這部電影的重點, 重點是那種氣質、是那些音樂。

    在拍攝之前, 伊娃甚至都沒有告訴劇組的人們她要怎麽拍攝這故事，她隻是讓他們回去反複地聽bgm，並且告訴他們在現場拍攝的時候, 到時候也會不停地播放這些bgm，來進行拍攝。

    劇組的工作人員並不理解, 但是很顯然這一張金曲dvd真的很耐聽，伊娃科迪什麽時候音樂鑒賞能力那麽高了，這都是一些比較冷門卻十分洗腦好聽的歌曲。

    不過伊娃顯然沒說錯，到了拍攝的當日, 她帶了一台超大的音響和擴音器, 對演員們說，以後每一場戲, 都會放著配合的bgm, 方便他們找到感覺。

    這舉動, 讓所有人都傻眼了。

    不過這部電影，當然不會僅僅是依靠這先鋒性的音樂形式來博取眼球的，伊娃的電影，肯定會有許多她的特質。

    伊娃在拍攝這部電影的時候，因為故事十分意識流，所以她非常注重打磨人物的心理狀態。

    可以說，這整個故事，無論是音樂還是人物或者是走向，都充滿了一種午後淡淡的慵懶倦容。

    男主角是孤膽英雄，他的內心是孤獨的。

    香煙，酒，爵士樂這些都是孤獨的最佳代名詞，在電影裏是反複出現的意象。

    事實上，伊娃的影迷都知道，伊娃一向是一個玩弄意像的大師。

    在她鏡頭下的意像，總是能被玩出讓人欲-火焚身的那種感覺。

    在《午時已到》裏，這裏有玫瑰，隻不過正在調零；這裏有愛情，但不要企望會有圓滿的結局；這裏有友情，但大都加雜著虛偽。

    隻有孤獨是最真實的，孤膽英雄的英雄主義其未來是看不見道路的孤獨。

    伊娃會用大量的意像去表現她的觀點，和主人公的狀態以及故事的氣質。

    例如在某個男主角和別的牛仔決鬥的鏡頭裏，正常的西部片，此刻一定是熱血噴張的血漿片段，如果是希區庫克式的，此刻估計鏡頭卻切換到觀眾驚恐的臉。

    但是在伊娃的鏡頭裏，她甚至一個鏡頭都沒有給主人公或者他的敵人。

    她的鏡頭晃到了別處，下墜的高樓、砸碎的玻璃、飄散的玫瑰、爵士的小調、懶散的笑容、背靠著背的夕陽、遠方的工廠、成群的白鴿。

    唯一和那場決鬥有關係的意向，是一聲槍響“砰”。

    但是這一聲槍響，卻緊緊抓住了觀眾的內心，因為每個人都想知道，這聲槍響背後意味著什麽。

    這種用大量意像來烘托故事的慵懶倦容，確實效果非凡，很美很慵懶不是嗎？

    這風格一出來，立刻和其他西部片的風格給區分了開來。

    唯美、精致、慵懶、孤獨，那恰到好處的音樂，和這畫麵聯係在一起看，簡直是人間的極致享受。

    你也許這輩子都不會看到如此唯美的西部牛仔片！

    素來剛硬鐵漢的西部牛仔片，有朝一日竟然被一個女導演拍得如此柔情萬丈！

    太新奇了不是嗎？

    除此之外，伊娃之所以看中這部劇本，也正是因為男主人公的個人魅力，所以在她的鏡頭裏，她需要盡一切可能去放大這種人物魅力。

    這是一種導演的本領，不是每個導演都拍能把人物拍得充滿個人魅力的。

    伊娃鏡頭下的讓-雷諾，與傳統西部片裏的硬漢不同，他不怎麽像好人，也不怎麽像壞人，他隻是一個將過去痛苦回憶都深埋心中的牛仔。

    他早就無所謂這個世界的善惡了，他隻是一個無法忘記過去的可憐人。

    所以伊娃在《午時已到》裏並非要歌頌個人英雄主義，事實上她推崇的是一種虛無主義，她認為個人英雄主義是無用的存在。

    直到結局死的時候，他都不能做一個完全意義上的存在主義英雄，因為他無法走出過去。

    女主角瑪麗昂歌迪亞在伊娃的鏡頭下是一個可愛的女人。

    愛嘮叨，貪財，嘴賤，同樣也是一個帶著過去的女人。

    伊娃將她的觀點傳達在電影裏：愛嘮叨的女人都是好女人。

    所以瑪麗昂歌迪亞在電影裏一直在嘮叨，而且越嘮叨越覺得她可愛。

    當然，在現場必不可少的就是bgm啦。

    無處不在的bgm，任何時候，隻要bgm一起，主角們就會一一個一個像是跟著節奏火力全開一樣，穿梭如箭，飛速急步。

    並且，主角們跟著節奏去表演，就可以保持在視覺上與音樂的合拍，也能讓觀眾產生聽覺上的共性。

    可以說從對白的第一句開始，一切就和音樂開始了巧妙的結合。

    讓-雷諾在音樂中走路、決鬥、喝酒，一切的節奏感都極強，即使在走路，也像在跳舞。

    那些跟著伊娃拍攝的攝影師們不知道伊娃這是不是開創了某種先河，他們隻知道：我的天，這感覺好酷，好像在拍音樂錄像帶！

    不過現場放的這些bgm隻是為了讓演員更好的表演，在後期的時候這些聲音會被擦掉，重新放進清晰的配樂。

    讓雷諾是法國資格比較老的那一批演員之一了，雖然之前他對伊娃的這種想法還存在一些中立的態度，不過現在看來，她做得很好。

    不僅如此，他認為伊娃能拍的電影，一般人絕對拍不出來，特別是男導演，窮奇一輩子估計那些男導演都拍不出一部伊娃這樣的電影。

    至於理由，很簡單，隻要稍稍看一個畫麵，或許就會知道理由了。

    這是伊娃剛剛拍攝完的一段素材成片鏡頭，這裏麵，是伊娃自己構建的一個西部正午的世界。

    ……

    正午時候的爵士酒吧，風扇正在嘎吱嘎吱地轉著，廚房裏傳來酒吧老板炒菜的劈裏啪啦柴火聲，瑪麗昂歌迪亞拿著撲克牌懶洋洋地自己和自己打牌。

    門外是日本漫畫裏經常出現的那種狹窄照不到日落的巷子，舊路燈已經年久失修一明一暗地閃著，牆壁上各種噴漆已經開始剝落。

    墨綠色的畫麵質感和黃昏微雨，爵士樂裏風塵卷著時光撲麵而來，一副我心戚戚的□□卻又酷到骨子裏。

    玫瑰花的花瓣矯情地飄進微帶漣漪的水塘。

    讓雷諾“唰”的一下拉開一盒煙盒，裏麵出現了一排整齊排列的子彈。

    外麵推門而入一群人，走路的時候衣角恨不得被攪得風生水起，一陣密集的槍林彈雨穿堂而過，然後猛然間——

    玻璃碎成渣，耳邊聖歌奏起。

    ……

    以上這一段鏡頭一共用時不到三分鍾。

    但是為什麽，讓雷諾看完後滿腦子都是揮之不去的影子？

    一種滿不在乎的輕佻，一種東逝水留不住的無奈，一種模糊不清的藍調倦怠。

    可以說，在當今歐洲影壇，能夠用三分鍾拍出這樣味道的畫麵的導演並不多。

    恰到好處的哀傷、恰到好處的聖歌、恰到好處的慵倦、恰到好處的藍調。

    這哪裏還是硬漢西部片，這分明是村上春樹的敘事，這分明的顛倒眾生的藍調！

    為什麽，伊娃科迪的電影總是味道那麽濃烈，那麽足夠，那麽令人傾倒？

    這樣的畫麵，放眼全球，都沒有男導演拍得出來，而大部分女導演還稍欠火候。

    在風格和味道上，能夠如此光靠幾個畫麵就讓人欲-火焚身的導演，隻有這個女人可以做到！

    這部《午時已到》，懶洋洋出了一種格調，爵士出了一種文藝，畫麵的氣質呼之欲出。

    超脫凡塵，紅塵留香。(www.101novel.com)