一部法國的西部片, 如今硬是被伊娃拗成了各種混雜的風格。

    港片中的黑-幫味道, 流行樂壇的hip-hop風潮, 美國公路片的孤膽特質, 這一切都天馬行空的一塌糊塗。

    你根本無法去歸類伊娃這一次到底拍的是什麽風格和類型的電影，因為她根本就是想到一出拍一出, 整個電影就是她天馬行空想象力之後的產物。

    如果你沒看到電影本身, 隻是聽別人這麽去描述, 你可能會覺得伊娃科迪這麽邏輯混亂、一塌糊塗是不行的。

    但是一旦你跟著她的電影被她卷入她所塑造的那個世界, 你會發現隻要她願意，她可以為了風格犧牲而打破一切常理。

    這確實是一種混沌，確實一種顛倒眾生的混沌。

    她把一種混沌，拍成了傾國傾城的感覺。

    然後配合著這種混沌風格的同時, 她的敘述也別有風味。

    她拍文戲的敘述手法，總是透著一股懶散勁道，無論是男人還是女人，都無時無刻不在透露著一種：這個世界怎麽樣都無所謂，我隻關注我自己。

    這種懶散勁道沉澱在文戲的每一場敘述的骨子裏。

    所以你會看到《午時已到》裏的人, 男人、女人、慵懶地抽煙、散漫地玩牌、拚命地吃、玩命地賺錢，他們隨心所欲，遵從本心, 對於過去卻絕口不提。

    讓雷諾覺得這樣的感覺很熟悉，非常非常熟悉, 似曾相識的味道。

    他想了很久, 想要回想起來這到底是和誰的風格那麽相似。

    噢！對了, 是他，是村上春樹！

    伊娃科迪拍文戲的時候，那種敘事的風格裏裏外外都透著一股村上春樹的懶散勁兒！

    你瞧，讓雷諾就說了，這種風格懶散勁兒一般人真的拍不出來，在文學界，也隻有村上春樹這樣的大師能夠做到這股子勁。

    把電影拍得精彩的導演很多，但是能拍得如此懶散的還真的不多，但是作為一部非正統西部片，這種實驗性和先鋒性，這部《午時已到》堪稱是傾國傾城的。

    讓雷諾都開始用傾國傾城去形容一部影評了，他實在找不到更多的形容詞了。

    當然，這部作品除了這部令人稱道的慵懶，還有的就是音樂，音樂，抖腿不停的音樂。

    讓雷諾至今為止看到很多富有創意的電影，但是今年接觸到的非這部作品莫屬了。

    伊娃把音樂和電影結合玩到了極致，還讓片中任何一種聲音，比如槍聲、說話聲、讀卡機的聲音都附有了旋律，讓人一邊看，整個身體的細胞都想跟著跳舞。

    伊娃應該是成功了，之前豪言壯語地說要把16支mtv拍成一部電影，她好像是做到了。

    這16支mtv無間斷地拚湊在一起，用畫麵配合著bgm不斷切換，人物大部分時候都懶散而藍調，但是在高-潮部分音樂猛地加速，故事忽然一秒切換認真狀態，華麗的畫麵和勁爆的金曲讓觀眾看得隻想瘋狂抖腿。

    然後，最後一切歸於虛無，讓雷諾死了，帶著倒死都沒有說出口的過去和回憶，死去了。

    讓雷諾在拍攝的時候，也時常會和呂克貝鬆聯絡。

    呂克貝鬆剛買了一個新作品的版權，還在研究那個項目，順帶問了問讓雷諾情況。

    讓雷諾是這樣回答呂克貝鬆的，“別的不說，這是一部很傾倒眾生的電影，拍得傾國傾城。”

    呂克貝鬆聽完一愣一愣的，“你這形容聽得讓我很莫名。”

    讓雷諾很肆意地笑了笑，“一種你從未見過的電影類型。”

    呂克貝鬆打趣道：“你想說是傾國傾城的類型？不過說實話我是該關心下進度了，我最近太忙了，作為製片人都沒怎麽管這個項目。”

    讓雷諾笑道：“我知道你買了《星際特工》漫畫的版權，想要改變其中的一部分《千星之城》拍成電影，在尋找合適的導演。”

    呂克貝鬆無奈歎氣道：“你錯了，這個版權我十年前就買到手了，但是一直找不到滿意的導演而擱置著，我已經決定了，如果未來五年內還是找不到滿意的導演，我就自己親自去拍。”

    讓雷諾心裏不禁冷笑道：這個號稱一生隻拍十部電影的導演，如今已經拍了13部還是14部了？

    隨後讓雷諾回答：“還是說說《午時已到》吧，今天伊娃可能會發一段素材給你看看效果。”

    呂克貝鬆顯然滿懷期待，“ok 我等著。”

    他心裏還盤算著其他事呢，他想如果伊娃《午時已到》拍得反響不錯，或許可以邀請她參與《星際特工：千星之城》，他可不想真的等到五年後再去啟動這個項目。

    當晚，呂克貝鬆如約拿到了伊娃給一段試閱鏡頭。

    這是一段結局時候，讓雷諾死前的那段情節。

    他滿腹疑惑，他並非不知道伊娃科迪的實力，但是他倒是第一次聽到有人說一部電影拍得傾國傾城、顛倒眾生。

    打開文件，屏幕上的畫麵一開始就是明亮而柔情的，帶著一點香港片的味道。

    一雙修長的手正在洗牌，指縫間掉落了一張大怪。

    牌桌上，一把槍，一盒煙。

    從爬滿玫瑰的窗戶看出去，外麵的墨綠色的黯淡穹頂。

    忽然“砰”地一聲槍響，一場教堂內的決鬥槍-戰開始了。

    背後的音樂旋律是帶著一點哀婉的bgm，仿佛聖歌的詠唱，但是很快，節奏越來越強，越來越強，那種洗腦的衝動再次出現。

    伴隨著超強存在感的bgm，畫麵上驚鴻一瞥的，是陰翳、惆悵、困頓、疲倦和酒氣。

    觀眾會感受到命運的絕望，和越抗爭越絕望的那種情緒，就像瓢潑大雨落在瑪麗昂歌迪亞失色的棕發上。

    情節更是像被壓垮了最後一根稻草，開始猛地一路支離破碎地跌落了下去。

    讓雷諾死了。

    掉落的玫瑰花是在紀念誰？

    教堂的鍾聲又是在悼念誰？

    憂傷的八音盒響起告別的聲音？

    積成的水泊裏映出誰的舊日畫麵？

    呂克貝鬆此刻隻有一個想法，去他的類型、去他的風格、去他的分類、去他的套路。

    當一部電影浪漫又華麗到一塌糊塗的地步，誰還會去在意那些規格的東西？

    他終於理解所謂的傾國傾城、顛倒眾生的電影是什麽意思了。

    意思就是耀眼，意思就是當一部電影以它獨特的存在形式，你不用去管那究竟是什麽樣的存在形式，總之它能耀眼到你忽略其他一切，隻沉浸在它玫瑰色的浪漫中。

    從這短短的鏡頭中，呂克貝鬆就能摸到這部《午時已到》的風格，就像那模糊不定的心情。

    伊娃折騰出這麽一部東西，她究竟想表達什麽？

    任何一部電影，其鏡頭形式都隻是為了導演的思想而服務的，呂克貝鬆可以肯定的是，伊娃想要表達的內涵，會比這浪漫到了極致的鏡頭更加震懾人心。

    故事裏，一個又一個迷一樣的人，一場似乎在尋找又似乎並不在尋找的旅途，一群看似不和卻又深切羈絆的同行者。

    也許，她想表達的是：窮其一生，我們都在尋找，但找到或找不到似乎並沒有那麽重要，隨性尋找卻又並不以最終找到為目的才是人生的意義。

    浪漫到一塌糊塗、顛倒到傾國傾城、碾過紅塵到支離破碎。

    但是，你以為呂克貝鬆的想法隻有這些嗎？

    錯了，大錯特錯了，這短短的橋段裏，最讓他振奮人心的，是音樂，音樂，音樂！

    從第一個鏡頭起始到最後一個鏡頭終止，貫穿始終的插曲和畫麵相得益彰，每一幀畫麵的停頓，每一個動作的流動，每一個場景的轉換，都恰好的踩在音樂的鼓點節拍或副歌的高-潮上。

    每次音樂都出現的恰到好處，豐富層次提高質感。

    這是何等讓人歎為觀止的精確度啊！

    just music！

    just music！

    這部電影，是為了音樂而生的！

    而音樂讓這部電影更加浪漫和傾倒眾生！

    也許，再也沒有電影能在bgm裏戰勝這部《午時已到》。

    伊娃科迪的歌單估計能夠戰勝90%靠配樂抓眼球的電影。

    這電影一出，年度ost非它莫屬。

    因為這根本不是一部電影，這是一場演唱會啊！

    為了背景樂遷就劇情，隻服這部片！

    音樂、敘事兩手抓，兩手都做了實驗，還兩手都硬到不行。

    《午時已到》逆天的節奏已經開啟，世界影壇就等著這顆重磅炸-彈的引爆吧！(www.101novel.com)