接下來一星期足不出戶，全身心投入練習玲瓏刀，日子仿佛回到以前，平靜自然，蘇淵很享受這種感覺，每天過的充實，每次完成目標，小小進步都令人激動。

        “零點七！”

        仿佛進入一種玄妙境界，心如古井，明鏡入台，手指間任何細微變化都第一時間反映在腦海，身體瞬間能做出本能反應，動作行雲流水，絲毫不含煙火之氣。

        “零點六！”

        修坯刀猛的往下一壓，不用測量，憑手感就知道已經更近一步。不僅如此，就連刀麵接觸微小顆粒的碰撞感，每次都了然於胸。

        蘇淵化身最精密儀器，心如止水，古井無波，全神貫注，手腕帶動手指，沿著弧線，飛快一劃。

        “零點五！”

        腳下速度越來越快，素胎加快旋轉，外人已經基本看不見運行軌跡。可在他眼裏，所有細節越來越慢，好像播放慢鏡頭，任何風吹草動都逃不出一雙火眼金睛。

        就在速度達到最快的時候，右手如同蜻蜓點水，刀飛快的從一個奇妙角度切入，瞬間揚起一陣塵土，電光火石之間，仿佛清晨幽穀蕩起薄霧，縹緲虛幻，如海市蜃樓，很快消失不見。

        “成了！”

        突然福如心至，嘴角露出一絲微笑，慢慢鬆開腳，讓旋轉逐漸慢下來，最後停下。

        拿起素胎，舉高對著陽光，薄如蟬翼，絲絲熒光透過胎壁，在折射下，熠熠生輝，溫潤如玉。

        閉上眼睛，回憶剛才那種奇妙感覺，多天練習終於量變引起質變，把玲瓏刀融會貫通，徹底掌握。

        福如心至，猛地抬頭，隻見夕陽下，落日餘暉中，天藍色中白雲朵朵，雲塊輪廓分明，呈扁圓形、瓦塊狀、仿佛片片魚鱗。

        層層疊疊如水波狀的密集，成群、成行、成波狀排列。夕陽從遠處照過，霞光萬道，五色斑斕，令人目眩神迷。

        瓜蔓水平芳草岸，魚鱗雲襯夕陽天！

        豁然開朗，全身如過電般顫抖著，所有積累如洪水般崩流而下。腦中閃過絲絲明悟，對美有種新的理解。

        如果說盛唐審美表現出一種雄壯豪邁，氣象萬千，金戈鐵馬的強者景象，那麽宋代則展現出閑適淡雅，寧靜飄逸，綿軟細膩的文雅姿態。

        一生之中，少年才氣發揚，遂為唐體，晚節思慮深沉，乃染宋調。

        夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

        翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

        君子如玉，玉之美，在於絢爛之極歸於平淡的意境。宋代青瓷含而不露的美玉精神，內部有光彩，但是含蓄衝淡的光彩，極致絢爛，又極致平淡。

        不尚奢華，不好奇巧，鍾愛自然，細嚼生活。對精致生活的執意追求，成就宋瓷經世之美！

        美在收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受，那種樸素無華而蘊含獨特的氣韻。

        上自帝王官僚，下至吏紳文人，構成比任何朝代都更為龐大，且更有文化素養的階層。在程朱理學的倡下，講究天人合一，格物致知的美妙。

        概括成一句話：天工與清新，疏淡含精勻。

        順應自然、平淡天真、中厚質樸的審美觀點，同時以此為標準，追求返璞歸真的自然主義。

        美釉渾然天成，間或點綴著自然的開片，典雅、純潔而令人回味，如幻如穹。不再簡單地依賴於實用性，而具有個性獨特、造型優雅的作品。

        工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，有的簡約文雅，林林總總，百花齊放。

        因為崇尚自然含蓄，所以更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加刻劃，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。典雅靜謐，猶如清水出芙蓉，天然去雕飾，真正集前人之大成，又為後世之經典。

        難怪評價宋代瓷器，隻有八個字：

        不著一字，盡得風流！

        蘇淵再次拿起刀，信手拈來，行雲流水，瀟灑自如。如羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。

        如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。

        刀行似流雲，花成月滿樓！

        蘇淵捧起素胎，流雲手拉到零點六，加上玲瓏刀修坯，錦上添花，相得益彰。

        陽光透過薄如蟬翼的胎壁，留下星星點點璀璨，仿佛銀河倒落，美不勝收。

        飛流直下三千尺，

        疑是銀河落九天。

        經過苦練終於把昊十九的兩大絕技融會貫通，手藝正式登堂入室，跟鑄劍一樣，瓷器也有三大決定性要素。

        胎、釉、燒！

        無論拉坯修坯都屬於基礎，通過手藝把泥土變成造型的過程，萬丈高樓平地起，對於青瓷來說乃重中之重。

        然後是釉麵，瓷器之所以能風靡全世界，變化莫測的色澤才是震撼人心的關鍵，也是工藝中最核心的秘密。

        最後是入窯，如同刀劍淬火，失之毫厘謬以千裏，全憑經驗閱曆，這才是瓷器被稱為泥火藝術的真諦。

        蘇淵放下素胎，洗幹淨手，下一步需要自己想辦法解決，所謂青瓷，其實有七八種顏色，青隻是代表一種單色，純淨如一，溫潤如玉。

        打電話給毛正聰，約好下午見麵，再次開車來到毛家作坊，正好有客戶下訂單，毛正聰親自動手修坯。

        見蘇淵到來，毫不避諱，左手拿起素胎，右手持刀，神情專注，先在素胎上用毛筆抹上一層水，刻刀向外移動，一半露在外邊，線條一邊深一邊淺，讓素胎呈現傾斜狀。

        “半刀泥！”

        蘇淵眼前一亮，這就是傳說中的半刀泥？

        毛正聰屏氣凝神，全神貫注，眼裏隻有素胎和手中的刀，在不到一毫米厚的瓷坯上雕刻出立體效果的圖案，多一份力則坯破，少一份力則無立體效果，力用到恰當方能成。

        線條簡潔、體態修長、轉折流暢、對比強烈。完全摒棄清代以來那種繁縟、滿飾、華貴、浮躁的宮廷之風。

        以簡練、空靈、淳樸、明快的風格，一掃昔日拘謹沉悶、生硬刻板的時弊，瓷器被輕鬆活潑、生動靈便的特色所取代。

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